青綠山水畫在中國有著悠久的傳統(tǒng)，從北宋王希孟《千里江山圖》青綠山水長卷，到元代趙孟頫《吳興清遠(yuǎn)》，一直到明清之際的“吳門四家”、董其昌、“四王”，青綠山水的創(chuàng)作一直處于相對比較繁榮的狀態(tài)，但在近百年來中國山水畫發(fā)展的大背景下，青綠山水畫的身影卻相對微弱，對其研究相對也較為簡略。

當(dāng)代青綠山水的創(chuàng)作中又有哪些實踐與思考？如何用青綠之色來表達(dá)當(dāng)下這個時代的山水與現(xiàn)實？結(jié)合中華藝術(shù)宮“時代風(fēng)采——上海現(xiàn)實題材美術(shù)作品展覽”曾展出的青綠山水畫卷《春江入?！返茸髌?，中華藝術(shù)宮前不久舉辦了“青綠山水傳統(tǒng)與當(dāng)下的山水畫創(chuàng)作”講座，邀請知名畫家蕭海春、文藝評論家毛時安、吳亮以及上海社科院文學(xué)所所長徐錦江、上海書畫出版社社長王立翔、上海美協(xié)副主席李磊等就此進(jìn)行了開放式座談與公開講座。

王希孟 《千里江山圖》局部 積色

王希孟 《千里江山圖》局部 敷色

青綠山水傳統(tǒng)與當(dāng)下山水畫創(chuàng)作

“青綠山水”作為一種中國畫的技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現(xiàn)色澤艷麗的丘壑林泉。

青綠山水又有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄施青綠，在古代繪畫藝術(shù)上占有重要地位。

中國山水畫發(fā)端于魏晉，早于歐洲近千年，山水畫早期的表現(xiàn)形式也多為青綠設(shè)色，無論是隋唐時期的展子虔和大小李將軍，還是敦煌壁畫的青綠山水畫，都標(biāo)志著青綠山水畫的走向成熟。宋代的山水畫傳統(tǒng)，有青綠，也有水墨樣式，其后由于文人畫的興起，水墨山水逐漸替代青綠設(shè)色。雖然明清之際也出現(xiàn)了一些青綠山水大家，但影響難與水墨畫作相比，以致青綠山水畫成為工匠畫家?guī)熗絺鞒械某淌交慕橙酥鳎チ藙?chuàng)造的活力。

在近百年山水畫發(fā)展的大背景下，青綠山水畫史的身影則相對微弱。那種極具表現(xiàn)力的青綠山水畫形式來到當(dāng)代藝術(shù)語境時也被稱為瀕臨的畫種而遭冷遇，對其學(xué)術(shù)研究同樣缺失。上世紀(jì)七十年代后期，美術(shù)史研究迎來了新的研究熱潮，既有老一輩鑒定專家對宋人山水畫中青綠山水畫皴法的細(xì)致分析和研究，其中也包括對《千里江山圖》的探討。環(huán)繞青綠山水的現(xiàn)代表現(xiàn)形態(tài)的主題時，將對《千里江山圖》藝術(shù)本體的風(fēng)格的探討和研究納入到歷史和文化史的背景中，最為突出的是提出了“積色體”和“敷色體”兩個概念，以色彩的視角，重新梳理了中國畫史，從理論上論證了《千里江山圖》是屬于重彩積色的經(jīng)典代表作。而在前幾年《千里江山圖》在故宮展出之際，同樣帶動了青綠山水畫的學(xué)術(shù)研究。

中華藝術(shù)宮“青綠山水傳統(tǒng)與當(dāng)下的山水畫創(chuàng)作”座談與講座現(xiàn)場

中華藝術(shù)宮“青綠山水傳統(tǒng)與當(dāng)下的山水畫創(chuàng)作”座談與講座現(xiàn)場，蕭海春在發(fā)言

70多歲的知名畫家蕭海春研究宋元山水畫多年，在前不久中華藝術(shù)宮“青綠山水傳統(tǒng)與當(dāng)下的山水畫創(chuàng)作”講座中，他結(jié)合去年在中華藝術(shù)宮舉辦的“時代風(fēng)采——上?，F(xiàn)實題材美術(shù)作品展覽”的長卷《春江入?！肥紫冗M(jìn)行了發(fā)言。他認(rèn)為，青綠設(shè)色在《千里江山圖》里顯然是擺脫了傳統(tǒng)“青綠”敷色的客觀性。作者把濃稠的顏色鋪在絹底上，堆棧得很厚。絹底水墨的皴染上加厚薄變化極多的筆觸，產(chǎn)生豐富的多樣層次。在淡墨的映襯下，青綠在絹色底子上明艷動人，如同活力四射的重金屬音樂，十分炫目。

而他在《春江入?！返膭?chuàng)作中則多方面借鑒《千里江山圖》的青綠設(shè)色。這一山水畫長卷以長江流域的山水為核心，由巴蜀群山描繪至長江入海口上海。這一氣勢磅礴的大青綠山水，以長卷全景式的構(gòu)圖，有效地解決了萬里長江遼闊浩渺的空間處理，畫面以上海、浙江、安徽、江蘇、江西、湖北、湖南、重慶、四川等長江流域山川風(fēng)貌為主要表現(xiàn)內(nèi)容，覆蓋了長江經(jīng)濟(jì)帶的主要省市，為突出長江秀美雄奇的地貌特征，畫面山體主要部分以廬山為主體，既適合傳統(tǒng)山水技法的展開；也以廬山的崇高秀麗隱喻新時代復(fù)興的宏大氣象溯江而上。廬山右上側(cè)隱約虛幻處，則是張家界的聳峻奇峰，山河綿延展開，風(fēng)光旖旎，云蒸霞蔚，在云山起興的左上部以三峽葛洲大壩切入細(xì)部，稍轉(zhuǎn)而下為重慶朝天門碼頭，為重點(diǎn)的細(xì)節(jié)描寫突出長江上游建設(shè)勃興、市肆繁華的特征。隨后沿江而下，逐漸轉(zhuǎn)向畫面下側(cè)，以湖北黃鶴樓、江西滕王閣、鄱陽湖等歷史名跡穿插其間，將武漢、九江等主要城市作虛實不同的處理表現(xiàn)，再轉(zhuǎn)至右側(cè)，以一片虛朗江水襯托出南京長江大橋兩側(cè)的城市風(fēng)格。溯流而下，由江水的浩闊奔騰氣勢直奔入?？谏虾闅w處，海納百川，綿延萬里，從實轉(zhuǎn)虛，契合畫作《春江入?！返暮甏笾黝}?！洞航牒！吠瑫r還采用長卷的前后二段式的詩塘和拖尾形式，有比例地銜接在畫幅左右兩側(cè)，并在詩塘內(nèi)題上“春江入海”，在拖尾部位銜接上“錦繡春江赴海歌”。

中華藝術(shù)宮“時代風(fēng)采——上?，F(xiàn)實題材美術(shù)作品展覽”中的《春江入?！氛褂[現(xiàn)場

蕭海春在回溯了中國青綠山水畫的歷史后介紹說，“在《春江入?！返膭?chuàng)作中，我經(jīng)過多次構(gòu)思與草圖，最終確定了以長江為紐帶，將大江沿線的山川風(fēng)物與人文歷史遺跡作為表現(xiàn)新時代的藝術(shù)元素，用浪漫主義創(chuàng)作方法將長江一線山川形貌概括為‘U’型回環(huán)的抽象符號來進(jìn)行創(chuàng)作，以長江曲折回環(huán)形象突出其江河萬古不息奔流的精神性，也是中華民族性格的縮寫。同時也較形象地表現(xiàn)了長江自西向東的地理特征。作品采用大青綠山水形式，以石青石綠為主調(diào)，設(shè)色濃重，燦爛輝煌，創(chuàng)作中還打破了青綠設(shè)色以勾線填色的傳統(tǒng)方法，引入潑彩、洗色、厚涂薄敷的對比手法，同時還在青綠和水墨兩種不同介質(zhì)材料的交融上，以水墨融溶粉色的‘色墨’的互參的寫意手法，使高強(qiáng)度的飽和顏色的‘脂粉氣’得到緩釋，增強(qiáng)了色彩的厚度和靈動的意蘊(yùn)，強(qiáng)化作品朝氣渾涌的情感，使重色和薄彩、色和墨互參的過程中，技法達(dá)到一種高度的融合。新的嘗試使作品洋溢著青春氣息，彰顯大江靈動、活力的審美價值，同時也讓人感到古老傳統(tǒng)設(shè)色敷彩的形式?！?/p>

他說，由于山水釋放出與自然親和的情感，“身在城市，心存林泉”之志以維系被割斷的自然脈息，“海派山水或者說江南賦予上海畫家以時代的要求，特別是青綠山水是不能忽視的，除了重視，另外要理解現(xiàn)代生活，把山水畫這樣的樣式放在當(dāng)代視角的氛圍中進(jìn)行思考與創(chuàng)作?！?nbsp;

《春江入?！肪植?積色

《春江入?！肪植?敷色

中國山水畫傳統(tǒng)的內(nèi)生性探索

知名文藝評論家、中國文藝評論家協(xié)會副主席毛時安說：“ 對于山水畫，很多人原來有一個概念，以為中國山水畫就是水墨畫，其實這遮蔽了很多，其實青綠山水雖然不是主流，但一直在傳承發(fā)展。像張大千的潑墨、潑彩在色彩上受到青綠山水的影響，青綠山水終于在21世紀(jì)前后煥發(fā)了它的時代光彩。我個人覺得青綠山水在色彩沖擊感上和西方油畫風(fēng)景畫有得一拼，這種亮度讓想到梵高的檸檬黃，色彩上有種冷峻的燃燒感，這種冷峻的燃燒感對于我們今天山水畫精神的提升有很大。”

毛時安、徐錦江、李磊（左起）

“中國的山水畫時間上要遠(yuǎn)遠(yuǎn)長于西方的風(fēng)景畫，風(fēng)景畫相對來說比較客觀，山水畫從一開始就有一種被中國被自然潤色的文化意識和美學(xué)意識，它特別強(qiáng)調(diào)畫家的主體性，所以《春江入?！泛鸵话愕漠嬜鬟€是不一樣，像一頭豹子，精神十足，所以這幅畫有強(qiáng)悍的氣勢在里面，這不是完全傳統(tǒng)的青綠之色，當(dāng)中有我們今天城市的景觀，長江一路下來波濤洶涌，武漢一直到南京到上海，現(xiàn)在的城市景觀納入到他視力當(dāng)中去，他要把這么宏闊的現(xiàn)代城市景觀納入到他視野當(dāng)中去，對長江景觀進(jìn)行很大概括提煉再造?！?/p>

對于蕭海春走過的山水畫之路，知名文藝評論家吳亮說，“一度時期我們住在一個小區(qū)里，但我印象里的蕭海春與這個世界似乎是沒有關(guān)系的，他一直生活在一個畫冊、畫室、典籍里，他可能只有在街上買吃的或者買一點(diǎn)書，別的地方都不去，要么就是到山里去寫生畫畫，所以他和城市是沒有關(guān)系的。所以我覺得他是一個隱士，又是一個古人，他不是一個現(xiàn)代人，意大利人叫阿甘本，有篇文章叫《何為當(dāng)代人》，一開始就說真正的當(dāng)代人不是跟著時代走的人，恰恰他們都是和當(dāng)代的東西是沒有關(guān)系的，他們是脫節(jié)的，不是說他們是個落伍的人，而是說脫節(jié)以后就在旁邊，看著世界，跟上時代的人恰恰不是當(dāng)代人，因為他沒有反省，沒有審視，沒有批判?，F(xiàn)在很多人跟著潮流，他講是那是沒有頭腦的人，也談不上是個當(dāng)代人。他說我們周圍很有意思的哲學(xué)家、藝術(shù)家、思想家，你們好好看看他們的狀態(tài)，他們好像都是孤單的，剛剛蕭老師講了很多古代山水畫，他說他是當(dāng)代人，但他講的恰恰都是古代——像這樣一個人隱士般的當(dāng)代人，工匠般的當(dāng)代人，又是一個從古代走來的當(dāng)代人，你怎么來定義？”

《春江入?！窂]山部分

《春江入?！泛保狐S鶴樓、龜山電視臺等

《春江入?！犯鹬薮髩?/p>

《春江入?！飞虾＃宏懠易旖鹑谥行?、崇明風(fēng)電場等

上海社科院文學(xué)所所長徐錦江在發(fā)言介紹說，真正認(rèn)識作為畫家的蕭海春就是因為“時代風(fēng)采——上?，F(xiàn)實題材美術(shù)作品展覽”上這一山水畫長卷《春江入海》，“這一作品當(dāng)時陳列在展廳迎門的位置，書畫結(jié)合，那樣的一種氣勢，當(dāng)時非常震撼，這幅畫本身就體現(xiàn)了傳統(tǒng)中國畫的‘六法’，包括經(jīng)營位置、隨類賦彩等，既體現(xiàn)了傳統(tǒng)文人畫的要素，也體現(xiàn)了畫家冷板凳的精神?！薄爸袊嬋绾伪憩F(xiàn)當(dāng)下？是外面的形式，還在內(nèi)在的探索，蕭海春通過這一長卷，進(jìn)行青綠山水的技法整理與創(chuàng)新，可以說是中國山水畫的內(nèi)生性探索，這是非?？少F而難得的?！?/p>

中華藝術(shù)宮“青綠山水傳統(tǒng)與當(dāng)下的山水畫創(chuàng)作”講座現(xiàn)場

中華藝術(shù)宮“青綠山水傳統(tǒng)與當(dāng)下的山水畫創(chuàng)作”講座現(xiàn)場

上海書畫出版社社長、總編輯王立翔說：“從淵源上來講，中國山水詩與畫幾乎是同步的。現(xiàn)在無論面對原畫作機(jī)會，或者從其他途徑上看到畫作的可能性來講，還是少，雖然現(xiàn)在跑博物館很方便，很多展覽也非?；鸨?，博物館的陳列越來越符合觀眾的當(dāng)代需求，不像以前一個博物館兩三年甚至三五年都不敢展陳，但不管怎么講，那些畫作還是不能帶回家，如果想要認(rèn)識中國山水畫和中國藝術(shù)史，還得去看大量的印刷品，這就得需要出版。從這一點(diǎn)上  從蕭老師的學(xué)習(xí)也好、創(chuàng)作也好，非常倚重于已有的出版條件，尤其是當(dāng)下印刷水平非常之高的畫冊，當(dāng)下的一些彩印技術(shù)幾乎可以跟原作、真跡幾乎相當(dāng)，古代是沒有這種條件的。在這三四十多年的山水畫創(chuàng)作過程中，他不斷把所自己的創(chuàng)作心得與總結(jié)，以出版的方式進(jìn)行呈現(xiàn)，包括課徒稿、經(jīng)典闡釋等，這是走近傳統(tǒng)的非常好的路徑。他也是一位成就巨大的中國畫教育家。”

上海市美協(xié)副主席、藝術(shù)家李磊表示，當(dāng)下的山水畫，需要、也呼喚一種真正的家國情懷，“以《春江入海》的創(chuàng)作來說，可以感受到這種情懷。蕭海春老師40多歲時就被評為中國工藝美術(shù)大師，在上海玉雕界，他的不少學(xué)生輩通過玉雕在經(jīng)濟(jì)上取得了非常大的成就，但是他卻沒有選擇這條路，而是選擇做一個‘邊緣人’，做一個潛心解讀中國山水畫的隱士，他在1980年代就開始探索和實踐中國現(xiàn)代水墨，但很快就收回來了，他覺得中國的文化藝術(shù)最根本的要從文化根源去尋找，所以花了差不多二十年的時間一直從中國古代書畫的根源里面去學(xué)習(xí)，去體會，終于卓有成就，他通過這二十多年把中國傳統(tǒng)的技法吃透，把中國近千年書畫藝術(shù)方法和思想變成他自己身上的十八般武藝，在有了這些能力之后他又做了兩件事情，一是教學(xué)，包括美術(shù)館山水畫培訓(xùn)班，再到上海師范大學(xué)帶碩士研究生，吸引培養(yǎng)了一大批中國畫人才。他在教學(xué)的同時，創(chuàng)作上也卓有成就。這些年他一直思考中國山水畫如何畫出時代的精神，這是一個大的情懷。他的選擇寂寞、選擇邊緣，最后都為了‘我是一個中國藝術(shù)家，我要用中國語言講出中國的故事，我要把我所感受到的時代精神表達(dá)出來’。”

參與討論的學(xué)者與藝術(shù)家認(rèn)為，如何用飽滿的色彩來表達(dá)這個時代的山水與現(xiàn)實，除了需要更多地向中國悠久的山水畫傳統(tǒng)學(xué)習(xí)與借鑒，仍需要通過寫生及深入當(dāng)下生活，進(jìn)行一系列思考與創(chuàng)作的實踐。