74歲的日本藝術(shù)家原口典之近日辭世，他與關(guān)根伸夫、李禹煥等人都是日本戰(zhàn)后知名的“物派”藝術(shù)代表。雕塑家安東尼·葛姆雷因公共藝術(shù)作品的成本未能公開，在普利茅斯引發(fā)爭議，一座城市究竟該在何種程度上為藝術(shù)家埋單？

在北京，北京工藝美術(shù)博物館歷時2年半策劃籌備的“北京傳統(tǒng)工藝美術(shù)‘老藝人’口述技藝歷史檔案整理”項目完成，其中的一場展覽呈現(xiàn)了徐鋒捐贈的珍貴檔案。在上海，丹尼爾·達維歐把雕塑帶到上海交響樂團音樂廳廣場，將公共空間變成“動物園”。

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)人物及熱點事件。

日本 | “物派”藝術(shù)家原口典之

74歲逝世，以作品反思“人-物-社會”間的三角關(guān)系

原口典之(1946-2020)

據(jù)artnews報道，日本戰(zhàn)后著名的“物派”藝術(shù)家原口典之（Noriyuki Haraguchi）逝世，享年74歲，這一消息由其代理畫廊Fergus McCaffrey在上周四公布。

原口典之生于1946年，畢業(yè)于日本大學(xué)藝術(shù)系。他的家鄉(xiāng)橫須賀是美國空軍基地，轟鳴的軍用飛機和逼人的機油味在他的生命歷程中留下深刻烙印，由此成為他作品的靈感原點。

1960年代，正是抗議越戰(zhàn)與美日安保條約的學(xué)生運動高峰期。原口典之對于越戰(zhàn)的主力攻擊機A-4E天鷹（A-4E Skyhawk）很感興趣。他以該攻擊機為靈感，做出同名的全比例復(fù)制品。A-4E天鷹本是戰(zhàn)場上的毀滅性武器，但通過原口典之的重新詮釋，仿佛成為推崇和平的象征。在這件作品里，原口典之展現(xiàn)了隱晦的諷刺意味，同時，也讓他反思到“人-物-社會”間的三角關(guān)系。

自1970年代初開始，原口典之確立了自己的造型原則，涂滿機油的簡潔的金屬板塊構(gòu)成他獨特的作品形態(tài)。那些被映照的周圍環(huán)境也成為作品的一部分，金屬的硬度和機油的光輝使觀者感到真實存在的迫近。

原口典之《油泳池》1970/2015 圖源 FERGUS MCCAFFREY

“二戰(zhàn)”后，日本新文化運動中誕生了“物派”（Mono-ha）藝術(shù)，這是一種基于東方哲學(xué)的當(dāng)代藝術(shù)實踐。代表藝術(shù)家包括關(guān)根伸夫、李禹煥、小清水漸、菅木志雄、原口典之等人。（文/畹町）

英國普利茅斯 | 雕塑家安東尼·葛姆雷

最新公共藝術(shù)作品成本未公開，引發(fā)當(dāng)?shù)貭幾h

安東尼·葛姆雷

據(jù)《The Art Newspaper》報道，由雕塑家安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）創(chuàng)作的《觀看II》原本計劃于本月底在英國西南部城市普利茅斯的碼頭揭曉，然而，一些當(dāng)?shù)鼐用衽c政客對這個重達3噸的大型鑄鐵雕塑的成本提出了質(zhì)疑。

《觀看II》是當(dāng)?shù)匾蛔略斓目珙I(lǐng)域文化綜合體The Box開幕展“制作”（Making It）的展品之一，根據(jù)介紹，“作品由22個體塊堆疊而成，看起來猶如空中樓閣，但實際上和巨石陣的石頭一樣堅固”。

安東尼·葛姆雷 《觀看II》 渲染圖

The Box的預(yù)算為4600萬英鎊，其贊助方包括普利茅斯市政廳、英格蘭藝術(shù)委員會等。今年早些時候，普利茅斯穆爾維尤區(qū)的保守黨議員Johnny Mercer在社交媒體上寫道：“一座城市還需要多少雕塑？如果公共資金的流向都是如此的話，真是讓人失望?！?/p>

葛姆雷的這件作品成本未公開，The Box方面回應(yīng)稱，這是因為“與藝術(shù)家簽訂了保密協(xié)議”?！拔覀冃枰恍┦澜缂壍淖髌?，現(xiàn)在我們得到了，我們能夠帶著自豪去展示這樣的作品?！逼绽┧故姓d的負責(zé)人Tudor Evans說道。當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家Richard Allman則在采訪中坦言：“葛姆雷的作品正是我們所需要的……擁有一件他作品的城市并不多，這勢必會引發(fā)無盡的討論，但那就是當(dāng)代藝術(shù)所關(guān)乎的東西?！保ㄎ?錢雪兒）

北京 | “中國工藝美術(shù)終身成就獎”得主徐鋒

生前搶救性記錄“老藝人”歷史，北京工美揭開“老藝人”口述技藝歷史檔案展

徐鋒

9月18日，“《藝海鉤沉 匠心獨語》——徐鋒捐贈檔案整理項目成果匯報展”，在北京工藝美術(shù)博物館開幕。

徐鋒，原名吉靖湘，1922年生于北平，2013年離世，享年91歲。2003年被授予“中國工藝美術(shù)終身成就獎”。她自幼受家庭影響，接受了傳統(tǒng)文化教育。1943年，身為國立北平藝專研究生的她，開始為中共晉察冀城工部做地下工作。1961年調(diào)入北京工美系統(tǒng)工作。1983年任北京工藝美術(shù)品總公司技術(shù)顧問。

1985年離休后，徐鋒組織起人手，展開對北京市工藝美術(shù)家和民間藝人的技藝經(jīng)驗總結(jié)。十多年間，為36個行業(yè)125位藝人錄音、錄像、照相，總結(jié)資料700余萬字，并將102位藝術(shù)家的技藝編寫成《京工巧匠》。

“藝海鉤沉 匠心獨語”展覽現(xiàn)場

“藝海鉤沉 匠心獨語”展示的各類檔案資料

此次展覽，作為“北京傳統(tǒng)工藝美術(shù)‘老藝人’口述技藝歷史檔案整理”項目的成果之一，通過“北京工美的忠誠典守者——徐鋒”“日經(jīng)月累 積沙成山——捐贈資料”“藏集于民 還之于民——捐贈工藝品實物”“藝人口述中的館藏傳世美器”“前人栽樹 后人納涼”五個主題部分，全面展示徐鋒生前的工作成果、捐贈的資料和工藝品實物、老藝人口述檔案中提及的館藏作品以及本次檔案整理項目的具體工作成果等，以往事中的人、物和事件，回顧新中國成立后北京工藝美術(shù)發(fā)展和傳統(tǒng)工藝美術(shù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)挖掘保護的成果。展覽將持續(xù)至10月8日。（文/畹町）

上海 | 藝術(shù)家丹尼爾·達維歐

從盧浮宮到上海交響樂團，將公共空間變成“動物園”

丹尼爾·達維歐

近日，法國藝術(shù)家丹尼爾·達維歐（Daniel Daviau）的幾件大型等比例動物雕塑作品出現(xiàn)在上海交響樂團音樂廳廣場，促成了音樂與視覺藝術(shù)的聯(lián)動，也展開了關(guān)于藝術(shù)與公共空間關(guān)系的探討。這批作品將在上交展出一年，貫穿整個樂季。

達維歐1962年生于法國，目前在巴黎生活和創(chuàng)作。他長期專注于銅雕創(chuàng)作，其作品融合了現(xiàn)代的簡潔線條與古老的銅雕處理工藝，并以瀕危物種為創(chuàng)作主題，在不同的城市空間喚起人們對于生態(tài)環(huán)境的意識。今年年初，作為巴黎1區(qū)市政文化項目的一部分，達維歐的作品《犀牛》出現(xiàn)在巴黎盧浮宮廣場上，通過與原型等比例的雕塑，直觀地讓人看到這些野生動物因偷獵和棲息地喪失等困境而面臨艱難。

丹尼爾·達維歐在上交音樂廳廣場展示的雕塑。

在此次上交音樂廳廣場，達維歐展出了《河馬》《加拿大駝鹿》等作品，其體量與四周綠化及磯崎新設(shè)計的音樂廳建筑相呼應(yīng)，銅雕的色彩也會隨著天氣、光線與時間的推移而變化。此外，這些作品也是杜夢堂展覽“動物狂歡節(jié)”的一部分，除了戶外廣場，展覽的不少作品集中在室內(nèi)展出。

有趣的是，文藝復(fù)興時期，教皇和國王們曾建立自己的私人動物園，收集各種珍奇生物，后來動物園逐漸成為公共休閑的目的地。這與美術(shù)館的誕生與發(fā)展有相似之處。如果說過去，少數(shù)得以進入私人動物園的藝術(shù)家通過創(chuàng)作來使更多的人了解動物，那么現(xiàn)在，越來越多的藝術(shù)家將藝術(shù)作品帶出了傳統(tǒng)“白盒子”，走入公共領(lǐng)域。（文/錢雪兒）