2020年8月15日至11月29日，美國藝術(shù)家伊麗莎白·佩頓（Elizabeth Peyton）在中國的首次個展“伊麗莎白·佩頓：練習(xí)”在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心展出。

即便沒有親眼見過伊麗莎白·佩頓的作品，想必你也聽說過她的名字，作為當(dāng)今世界最優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家之一，伊麗莎白·佩頓是當(dāng)代繪畫領(lǐng)域一個繞不開的人物。

伊麗莎白·佩頓

伊麗莎白·佩頓，1965年出生于美國康涅狄格州的丹伯里，1984-1987年在紐約視覺藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)并獲得學(xué)士學(xué)位，1987年起，她便經(jīng)常在世界各地的重要美術(shù)館展出作品，是上世紀(jì)90年代以來具象繪畫復(fù)興的中堅人物。

佩頓以肖像作品打開其知名度，三十年的藝術(shù)生涯，佩頓畫過的肖像不計其數(shù)，從拿破侖、英女皇伊麗莎白二世，涅槃樂隊主唱科特·柯本，大衛(wèi)·鮑伊到她身邊的朋友，都曾是她筆下描繪的對象。

讓人好奇的是，當(dāng)代藝術(shù)紛繁，佩頓的肖像到底有何特色，讓她憑此征服大眾呢？帶著這樣的疑問，我們走進UCCA展廳一探究竟。

練習(xí)：持續(xù)的藝術(shù)“實踐”

作為其在中國的首次個展，本次展覽囊括了佩頓過去三十年創(chuàng)作的40幅素描、繪畫和版畫作品，并重點關(guān)注她最近十年的創(chuàng)作。

展覽標(biāo)題“練習(xí)” (Practice) 帶有雙重指向，既指藝術(shù)家日常創(chuàng)作的“練習(xí)”， 也指其一直持續(xù)進行的藝術(shù)“實踐”。

在本次展覽中，觀者將欣賞到佩頓創(chuàng)作的粉彩、水彩、油畫等多種形式情感充盈的作品，以及大膽簡潔展現(xiàn)人物輪廓的獨版版畫，還有她過去十年所創(chuàng)作的靜物作品，以及以歌劇為靈感創(chuàng)作的繪畫和版畫作品。包括諸如《特利斯坦和伊索爾德》和《曼儂·萊斯科》在內(nèi)的歌劇場景，以及歌劇表演者喬納斯·考夫曼等人的肖像作品等。

《暮光之城》，2009，板上油彩，23.5 × 31.1 cm

通過佩頓創(chuàng)作的歷史人物肖像，以及她對藝術(shù)家作品的臨摹，展現(xiàn)了佩頓在悠久藝術(shù)傳統(tǒng)語境之下對肖像創(chuàng)作的當(dāng)代實踐。正如佩頓在本次展覽的圖錄中所說，此次展覽并非是一個全面的回顧展，而是自己對作品的一次審視。

由于疫情原因，佩頓未能親臨現(xiàn)場，而是在發(fā)布會上錄了一段VCR視頻向中國觀眾問好，言簡意賅地回答了幾個問題，不拖泥帶水。

而展覽也沿襲了佩頓對作品不過度解讀的態(tài)度。除了入口處的導(dǎo)語簡單介紹了作者和展覽外，展墻上再沒有多余的文字，讓畫說話，讓觀者自己體會，打破日常的“練習(xí)“與藝術(shù)作品的“永恒”的既定邊框，讓“練習(xí)”成為“永恒”，也許是佩頓的潛臺詞，而這也正來源于佩頓對作品本身的自信。

人是時代變化的縮影

展廳入口第一張畫是1991年佩頓創(chuàng)作的炭筆畫《拿破侖》，這是整個展覽的起點，同時也象征著佩頓多年以來的具象肖像創(chuàng)作的起點。

《拿破侖》紙上炭筆 42 x 29.6 cm 1991

自1987年畢業(yè)，佩頓就一直在尋找自己創(chuàng)作的路徑和方向。在此期間，她閱讀了大量的文學(xué)作品，如斯蒂芬 · 茨威格、馬賽爾 · 普魯斯特和司湯達的著作，直到閱讀到文森特 · 克羅寧所著的拿破侖傳記時，她臨摹了畫家安托萬 · 讓 · 格羅為這本傳記創(chuàng)作的拿破侖肖像，而這本書也改變了佩頓的一生。

據(jù)佩頓回憶，通過閱讀這本書與描摹這個人，她第一次意識到了“人是正在發(fā)生一切的載體，這些歷史文化人物都是他們所處時代的變化縮影”。因此，她決定開始通過肖像來探索這些人，包括他們所在的時代。

佩頓從事的具象肖像繪畫，實際上在上世紀(jì)80，90年代的美國藝術(shù)圈中并非是主流的選擇，然而她堅持做了30年。

在繪畫對象的選擇上，佩頓早期偏愛歷史人物、文學(xué)虛構(gòu)人物，但后來也畫社會名人及周遭親朋，選擇的標(biāo)準(zhǔn)在于“感受”，“當(dāng)我對某件事有非常多的感受的時候，我就會想讓它成為我的題材”。

《伊麗莎白公主的第一次廣播講話》，1993，紙上炭筆，35.6 × 27.9 cm

在創(chuàng)作過程中，佩頓會以不同方式接近她的對象，看他們的照片，聽他們的音樂、看他們的作品等等。

佩頓認為，自己只是一個畫家，而她繪制的對象是人而已。因此，在欣賞佩頓的作品時，將其理解為“通過繪畫研究人的方式”或許更為貼切。

《丹·凱爾·尼爾森》，2016，板上油彩，48.6 x 36.2 cm

《敘事曲No.1（羽生結(jié)弦）》，2018，拉那水彩紙上獨版版畫，182.6 x 121.3 cm

“透過佩頓的畫作，觀眾得以認識她所崇敬的、感興趣的人物，歌劇、搖滾、音樂、文學(xué)等她所熱愛的元素，以及這些人物與元素背后的時代與歷史，以及迸發(fā)而出的熱情與生命力。這恰恰契合了佩頓對藝術(shù)的理解：藝術(shù)品要是它所在時代的凝結(jié)，但同時它也是歷久彌新的?！?/p>

畫的是永恒一瞬及凝結(jié)的人生

在佩頓的創(chuàng)作中，無論畫中人的身份背景如何，她與繪畫對象的親疏遠近，或創(chuàng)作時具體采用何種媒介，她都對每一位對象投入同樣的熱情與專注，甚至說愛和癡迷。所以在每一幅畫中，佩頓都把繪畫對象的迷人瞬間，或者是與繪畫對象穿越時空的邂逅定格下來。

《我疲倦的愛人（曼儂·萊斯科）》 雙石手工紙獨版版畫 97.8 × 77.5 cm 2015

此次展出的作品以令人耳目一新的直接和坦誠，將觀者帶入佩頓的藝術(shù)創(chuàng)作實踐中，帶入那愛與美與詩意形成的瞬間氛圍中，所以觀眾總是被她的繪畫傳達出來的氛圍深深吸引，畫中人物的斜眼或?qū)σ暬蚍潘傻乃查g神情被定格下來，你盯著看時，發(fā)現(xiàn)他們有勾魂的能力，你不自覺就深陷其中。

佩頓的畫像是時間的痕跡，永恒的一瞬，凝結(jié)的人生。她在談到已故搖滾音樂人科特·柯本（Kurt Cobain）時說：“我覺得你在他的臉上可以看到——他所經(jīng)歷的時間?！?/p>

“畫肖像，畫的并非是某個人此時此刻的五官衣著，喜怒哀樂，而是畫他所經(jīng)歷的全部時間，畫他眼里的故事，畫藝術(shù)家自身被激發(fā)出的特殊感受。佩頓的每一幅肖像畫都是如此微妙、復(fù)雜，充滿了無數(shù)的細節(jié)，正如每一個被生活打磨和雕琢過的個體生命，而這需要的不僅是銳利的觀察，還有極度的敏感。”

《讓娜·莫羅和弗朗索瓦·特呂弗（黑衣新娘）》，2005，板上油彩，28.2 x 23.3 cm

如果你想了解伊麗莎白·佩頓的其他創(chuàng)作時期，那么你可以從《伊麗莎白·佩頓》這本書中了解到佩頓2009-2014這5年的歷程。這是她的內(nèi)省時期，也是她更個人化的繪畫語言的發(fā)展時期。

《Elizabeth Peyton》

作者：Kirsty Bell

出版社： Rizzoli

這一階段，佩頓的作品與新現(xiàn)實主義有關(guān)，她將自己的興趣、激情與藝術(shù)實踐結(jié)合起來，注入一種嚴(yán)肅的思考，把繪畫素材與其現(xiàn)實生活相結(jié)合，靜物、書籍、鮮花等都出現(xiàn)在她的作品中。

佩頓的畫作都在縮小自我與繪畫對象的距離，“所有好的藝術(shù)都在做這件事情，去表達自己以及對這個時代的感知的聲音。”她說。