仍在閉館期間的紐約大都會博物館，雖然裁員頗多，但依舊在通過線上講述著博物館故事。作為慶祝大都會博物館150周年的一部分，“From the Vaults”是一個影像資料的放映活動。從1月24日起，博物館便從每月從影像檔案中選取放映三至四部影片，這些影像資料包括1920年代以來拍攝的藏品、紀(jì)錄片、鮮為人知的藝術(shù)家簡介、以及紀(jì)錄博物館幕后畫面過程。

此次介紹的是拍攝于上世紀(jì)70年代的《沙特爾大教堂》，上世紀(jì)90年代的紀(jì)錄片《印尼的藝術(shù)》與記錄了上世紀(jì)70年代的紐約街道與公園的《公共場所的藝術(shù)》。

紐約大都會博物館目前處于閉館中

2020年是美國紐約大都會博物館創(chuàng)建150周年。受疫情影響，目前大都會博物館處在閉館狀態(tài)，并將于8月29日重新開館。在一份聲明中博物館表示，“即使在最困難的情況下，藝術(shù)依然能夠帶給我們歡樂、慰藉和靈感，并幫助我們培養(yǎng)相互理解的同理心，照亮了當(dāng)?shù)啬酥寥虼蟊姷纳睢，F(xiàn)在的情況不容樂觀，我們面臨失去藝術(shù)家和大都會博物館大家庭的其他成員的痛苦，但希望之光卻從未熄滅?！?/p>

大都會博物館線上影像檔案項目“From the Vaults”

在閉館期間，紐約大都會博物館依舊在通過線上講述著博物館故事。作為慶祝大都會博物館150周年的一部分，“From the Vaults”是一個影像資料的放映活動。大都會博物館從1月24日起，便每月從影像檔案中選取放映三至四部影片，這些影像資料包括1920年代以來拍攝的藏品、紀(jì)錄片、鮮為人知的藝術(shù)家簡介、以及紀(jì)錄博物館幕后畫面過程。澎湃新聞特此對部分影像資料予以介紹。

沙特爾大教堂

《沙特爾大教堂》這段影片片長15分鐘，由弗朗西斯·湯普森（Francis Thompson）拍攝于1970年代。

沙特爾大教堂位于法國沙特爾城，是法國著名的天主教堂，是哥特式建筑的代表作之一。 大教堂坐落在一個土山丘上。教堂的三重皇家大門和其壯觀宏偉的羅馬尼斯凱像，早期的珠寶光彩的玻璃裝飾的窗戶，無一不是12世紀(jì)法國建筑史上的經(jīng)典杰作。沙特爾大教堂部分始建于1145年，1194年遭遇火災(zāi)，后歷經(jīng)26年重建方再現(xiàn)原貌，保留了原來西門廊和三個正門上的12世紀(jì)時期的雕刻藝術(shù)作品。大堂有3個圣殿，分別與三座大門相通，象征耶酥不同時期的活動與生活。中殿長為130米，正面寬16.4米，高達32米，是法國教堂中最寬的中殿。

拍攝于上世紀(jì)70年代的沙特爾大教堂

拍攝于上世紀(jì)70年代的沙特爾大教堂

大教堂的西部正門是一組三扇深凹進去的尖拱大門，門的兩側(cè)原有24尊圓柱雕像，現(xiàn)存19尊。三扇大門的中門即“主門”。大堂北側(cè)大門旁的雕像是圣母和《舊約》中的人物，南側(cè)大門旁的雕像則是耶酥基督一生的描繪與寫照。祭臺與中殿之間是美麗的祭廊，建于16-18世紀(jì)，上面是描繪耶酥與瑪利亞生平的浮雕。此外，無數(shù)較小的雕像遍布于教堂各處。沙特爾大教堂雕刻群像是法國哥特式雕刻藝術(shù)的典型作品，其特點是形體修長，姿態(tài)拘謹(jǐn)，雕像以其頭部前仰后合、左顧右盼來生動的表現(xiàn)人物的神態(tài)和動作。

1600年以來，沙特爾大教堂一直是重要的朝圣中心，同時也是祭祀圣母瑪利亞的圣地?！吧程貭栵L(fēng)格”曾經(jīng)風(fēng)靡于歐洲各地，成為后來許多著名教堂的樣本；教堂自身也成為法國著名的四大哥特式教堂之一。

沙特爾大教堂中的雕塑

沙特爾大教堂中的彩色玻璃

該片是為1970年的特展“ The Year 1200”而制作的，該展覽也是大都會藝術(shù)博物館為慶祝建館百年的核心展覽。這部影像資料著重于描繪建筑外觀、彩色玻璃和裝飾大教堂的特色雕塑，以及展現(xiàn)了對人文精神的歌頌。

印尼的藝術(shù)

關(guān)于印度尼西亞的儀式，神話和傳統(tǒng)的迷人紀(jì)錄片。 這部美麗的紀(jì)錄片《印尼的藝術(shù)：來自影子世界的故事》由安德里亞·西蒙（Andrea Simon）執(zhí)導(dǎo)，融合了爪哇島的古詩詞、雕塑和音樂，以及傳統(tǒng)藝術(shù)家的表演。紀(jì)錄片收錄了9世紀(jì)佛教寺廟婆羅浮屠塔和重要印度教寺廟普蘭巴南的精彩片段。

伴隨著音樂與自然風(fēng)景畫面，紀(jì)錄片首先帶我們進入了印尼的自然世界。印尼的島嶼被海洋包圍著，并與鳥兒一起鳴唱著。在茂密的樹林里保留著完好無損的田野和廣闊的村莊，土地也被整齊地劃分好。當(dāng)風(fēng)吹過時，眾神降下花雨。在古代，眾神攪動大海 ，直到其黑暗的水中產(chǎn)生了生命。伴隨著吟唱，和工匠的表演，影片解密了印尼的藝術(shù)。工匠在棕櫚葉上寫下了古老的故事。

在棕櫚葉上書寫的工匠

最早的印尼人，是元素的崇拜者。他們住在小村莊，在當(dāng)?shù)厍蹰L的統(tǒng)治下，萬物以祖先的精神而活著。由于地理位置，海洋貿(mào)易為古代印尼帶來了新技術(shù)和新觀念。鄉(xiāng)村生活逐漸變成了宮殿與國王的世界。當(dāng)?shù)毓そ辰ㄔ焐駨R，以此來慶祝印度的兩個偉大宗教：佛教與印度教。

紀(jì)錄片收錄了9世紀(jì)佛教寺廟婆羅浮屠和重要印度教寺廟普蘭巴南的精彩片段。在天地間，在爪哇的綠色心臟中，朝圣者到達婆羅浮屠塔。婆羅浮屠塔是位于印度尼西亞爪哇島中部馬吉冷婆羅浮屠村的，一個以金字塔式的曼荼羅形式出現(xiàn)的巨大的大乘佛教遺址。公元八世紀(jì)的爪哇，強盛的夏連特（群山之王）王朝的統(tǒng)治者皈依大乘佛教。他們使用當(dāng)時最先進的技術(shù)，大約在公元800年建造了這座設(shè)計精良的石頭佛塔。

婆羅浮屠

婆羅浮屠中的浮雕

婆羅浮屠分為塔基、塔身、塔頂三個部分。佛塔共有10層，四周的中間各有一條筆直的石級通道，由基角直達頂層。整個建筑物共有大小佛像505尊，是當(dāng)時世界上最大的佛教建筑之一。在婆羅浮屠中，東邊的佛是以冥想的姿勢展現(xiàn)給世人的，北邊的佛是沒有恐懼的，西邊的佛呼喚著大地，南方的佛則滿足祈禱者的愿望。朝圣者前往山頂時，迷宮走廊的周圍圍繞著浮雕，展示啟蒙的寓言及關(guān)于佛陀的世俗生活。

印度教神廟普蘭巴南

印度教神廟普蘭巴南中的浮雕

而印度教神廟普蘭巴南則位于印尼日惹東北16公里。由250座大大小小的陵廟組成，建于公元900年左右，是為埋藏當(dāng)時國王及王后骨灰而修建的。它是印尼又一個世界著名的歷史古跡。幾乎所有的寺廟墻壁上都帶有精美的雕刻，講述了印度教主神之一的毗瑟挐，印度猴神以及其他諸神的傳說。

印尼的皮影戲

此外，我們所看不見的神掌握著怎么樣的能力？影片還展現(xiàn)了印尼的皮影戲，又被稱之為哇楊戲（Wayang Kulit），深受宗教的影響。皮影用牛皮制成，人物外形可概括為鼻尖脖長裝飾多，肩寬腰細(xì)胳膊長，形象精美繁瑣，異于常人。半邊臉收盡人性善惡美丑，白色表善良、黑色表貪婪、紅色表憤怒、黃色表嫉妒。這種隱藏在亞麻“屏幕”后面的藝術(shù)，被看不見的木偶大師講述著英雄、國王的故事。

公共藝術(shù)

說起來似乎很有趣，但是很久以前，在沒有“藝術(shù)世界”前，這個世界上就已經(jīng)存在藝術(shù)了。這部記錄上世紀(jì)70年代的紐約公共場所藝術(shù)品的影片《公共場所的藝術(shù)》由紐約州藝術(shù)委員會與紐約州教育部合作拍攝。藝術(shù)家、作家羅素·康納（Russell Connor）在紐約市進行了一場公共藝術(shù)的冥想之旅。從大軍廣場到華爾街，羅素·康納幾乎漫步于1970年代初期的曼哈頓街道和公園，走在巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso），路易絲·內(nèi)維森（Louise Nevelson），奧古斯都·圣高登（Augustus Saint-Gaudens），亞歷山大·卡爾德（Alexander Calder），羅馬·比爾登（Romare Bearden）等人的作品邊。

除了自由女神像外，看看曼哈頓的街道，公園，這些地方都是探索藝術(shù)的好去處。當(dāng)藝術(shù)從原始的庇護所走出來后，博物館及畫廊的收藏每天都展現(xiàn)在了人們的視野中。例如 市中心的英雄人物雕塑，古樸、古雅。在中央公園中，雕塑《水之天使》由艾瑪·斯特賓斯于1868年完成，紀(jì)念Croton水渠的落成，以及流經(jīng)全市的清潔水源。艾瑪·斯特賓斯是“第一位受委托在紐約市內(nèi)創(chuàng)作大型公共雕塑的女性藝術(shù)家，”且該雕像也是唯一一座包含在該公園原始設(shè)計方案中的雕像。如今，這座雕塑吸引了無數(shù)的游客前來觀賞。

《水之天使》

雕塑《愛麗絲夢游仙境》

走在公園里，就能看到哪些公共藝術(shù)是受人歡迎的。正如劉易斯·卡羅爾以愛麗絲·利德爾作為小說人物愛麗絲的原型，雕塑家何塞·德·克里夫特也從現(xiàn)實生活中尋找靈感。在1959年創(chuàng)作《愛麗絲夢游仙境》這件作品時，他以自己女兒為模特塑造愛麗絲的臉龐，并展現(xiàn)著一片真實可信的生活場景，周圍環(huán)繞著令人好奇的人物，如瘋帽人、笑臉貓、三月貓和冬眠鼠。這件雕像被放在紐約中央公園的溫室水池一邊，多年來，無數(shù)的孩子爭先恐后的往上攀爬，成為了公園的必爭之地。

而現(xiàn)代藝術(shù)的雕塑則需要更大的空間，Ghuck Ginnever的作品《Corten鋼》則在草地上呈現(xiàn)出一種微妙的平衡，并將天空留給建筑師。在林肯中心的一位主人，雕塑家亞歷山大·考德的作品《Labiche》不能缺少游客，而他旁邊的亨利·摩爾雕塑則將作品稱之為《腿部》，在水中的倒影使這件作品看上去就像是一座人形小島。

漫步在城市街頭的羅素·康納（Russell Connor）

畢加索《希薇特半身像》

在建筑的僵化形式中，紐約擁有了一位大師級人物。貝聿銘設(shè)計的紐約大學(xué)廣場飾有畢加索的杰作《希薇特半身像》。早在基普斯灣項目的時候，貝聿銘就想用這個作品，他認(rèn)為這件作品“簡潔而充滿活力，充溢著立體派的風(fēng)格和變化?！碑?dāng)時他就意識到在現(xiàn)代建筑里加入規(guī)模相當(dāng)?shù)牡袼茏髌贰@個點子蘊藏著驚人的潛力。

而在大都會博物館門口，曾臨展不少公共雕塑，如讓·阿普的作品，呈現(xiàn)出歡樂的不銹鋼的波浪，展現(xiàn)藝術(shù)家對于大自然元素及極簡主義的熱愛。威廉·克羅韋洛的作品位于中城廣場的一角，并提出了一些有關(guān)公共空間藝術(shù)的問題。這也歸功于藝術(shù)品。因此，也許建筑師和藝術(shù)家應(yīng)該推動作品與周圍環(huán)境的關(guān)系。

影片中所展現(xiàn)的上世紀(jì)70年代的紐約公共藝術(shù)——街頭藝術(shù)作品

影片中所展現(xiàn)的上世紀(jì)70年代的紐約公共藝術(shù)——街頭藝術(shù)作品