2020年8月8日， “被打斷的飯局”與“我與博伊斯·楊振中”雙展在上海昊美術館開幕。展覽“被打斷的飯局”標題取自法國哲學家米歇爾·賽荷（Michel Serres）的著作《寄食者（The Parasite）》?！拔遗c博伊斯”則是昊美術館的持續(xù)項目，藝術家試圖用作品《立方》與館藏的博伊斯作品進行對話。

“被打斷的飯局”

展覽“被打斷的飯局”標題取自法國哲學家米歇爾·賽荷（Michel Serres）的著作《寄食者（The Parasite）》。塞荷在本書中將人類的歷史視作其對自然和人類本身相互“寄食”歷史，對人類中心主義及此觀念之下的技術生產(chǎn)體系展開批判。作為疫情發(fā)生以來昊美術館的首次群展，本次展覽試圖在這個“被打斷”的時刻再次審視人類與我們所置身的自然之間的關系，反思既有生產(chǎn)體系和連結方式的危機，并從“食物”這個角度出發(fā)來探討這些問題。

展廳現(xiàn)場

展廳現(xiàn)場

走入三樓的展廳，首先能看到的是博伊斯的作品《精神食糧》（1977），也是此次展覽的開端。

策展人付了了說，“食物在博伊斯的創(chuàng)作中占據(jù)著關鍵位置，既連結了博伊斯對自然和社會關系的思考，也同時作為其社會雕塑的重要要素而存在。博伊斯的幾個代表作都與食材有關，他曾借用蜂蜜的流動指涉社會機制、分工機制、生產(chǎn)機制等。他在作品《交換價值》中展現(xiàn)的是放滿食物的架子，指涉在資本主義和共產(chǎn)主義體制下的交換價值。他曾在電視臺直播做菜，他覺得食物是社會中很重要的媒介，也是‘人人都是藝術家’中很重要的元素?！?/p>

約瑟夫·博伊斯（1972-1978）

展廳現(xiàn)場，約瑟夫·博伊斯《精神食糧》

博伊斯在此次展出的作品《精神食糧》中列出了一份冗長的食物清單、一段簡短的關于食物的對話和一首引自6世紀愛爾蘭的古詩，將萬物視為妻子兄弟?！捌鋵嵅┮了乖谀菚r就產(chǎn)生了‘去人類中心主義’的思想，而這也是這次展覽想要回看，沉思的重要部分?！?/p>

策展人表示，“疫情以來，大家都在思考人類和自然和其他物種的關系，以及自然是什么的問題。展覽還想討論：人類是自然的一部分嗎？今天自然還是我們認為的那個自然嗎？ 我想人類不光是自然的一部分，而我們生產(chǎn)的無機物或許將來也會成為自然的一部分。而這些概念也在展覽作品中多次提到?！?/p>

徐坦，《當我媽迷失在林中時，誰在和她說話？》

未來農(nóng)夫，《十的次方變奏》，2011至今

在博伊斯的作品邊是一組視頻裝置——徐坦的作品《當我媽迷失在林中時，誰在和她說話？》，觀眾可以坐在墊子上觀看視頻，聆聽東亞受訪者的言說，討論東亞與中國文化對于自然的看法。另一邊，作品《十的次方變奏》是未來農(nóng)夫（Futurefarmers）的成員Amy Franceschini與Michael Swaine受該電影啟發(fā)而展開的研究項目，邀請來自科學領域的研究人員共進野餐，提問知識的局限性和未知的謎團，與徐坦的作品形成了有趣的對話。

展廳現(xiàn)場，作品《流動的盛宴》

林育榮，《海況9》

在展廳中央則是藝術家于吉為展覽而作的《流動的盛宴》。新加坡藝術家林育榮（Charles Lim Yi Yong）的一組作品《海況》討論了新加坡如何借由國家法令將來源各異的沙子運送并填入海岸和偏遠島嶼以增加國土面積，展現(xiàn)了自然物質如何反映了對國家、統(tǒng)治方式和地質形態(tài)演變所產(chǎn)生的影響。這組作品還包含了一段運沙人的自述，在展廳內(nèi)，觀眾可以閱讀到這段自述的文本。

石青七峰草堂本《牡丹亭還魂記》 圖片由藝術家石青提供

鄭波，生存手冊 I（手抄1961年《上海野生食用植物》）, 2015

藝術家石青為展覽創(chuàng)作的新作品《白糖記》（2020）和田村友一郎的作品《鱸魚刀，社會烹飪》（2014）則分別截取了一個與食物、烹飪相關的歷史片段?！栋滋怯洝芬约尉改觊g白糖的發(fā)明為背景，以多幕劇的形式揭開一場全球化貿(mào)易、物質消費、食譜、南戲與激進思想交織的現(xiàn)實與夢境；《鱸魚刀，社會烹飪》則是對18世紀日本江戶時期朝鮮外交官遇刺案的平行敘述，暗示著我們從未嚴肅的與自然締結契約。

我和博伊斯 · 楊振中

“我與博伊斯”是昊美術館推出持續(xù)性項目。此項目每4個月邀請一位藝術家用作品的形式與館藏的博伊斯作品進行對話，并在美術館二樓的博依斯展區(qū)以“展中展”的形式展出。

此次的“我和博伊斯 · 楊振中”為該項目的第二個展覽。藝術家楊振中用作品《立方》與博伊斯展開對話。楊振中的作品以層次豐富的觀念引人沉思，好奇心和批判意識所導致的思緒流動，使他關注的問題領域不斷變換著。因為關注點的不斷移動，他的作品中很少有反復使用的材料，但鏡子和鐵柵欄是個例外。他不斷刷新著對當代人基本生存狀況的認知和表達，這些認知和表達，涉及景觀時代的真相/假象、隱私/公開等。

展廳現(xiàn)場，楊振中作品《立方》

這次為昊美術館特制的作品《立方》中，楊振中用鏡子和紅色消防管材組成碩大的立方體。地面上，四面鏡墻暗藏玄機，展廳墻面上設有四個屏幕，觀眾走入展廳后會生成不同的鏡像和影像，就如同處在不同的空間與角度審視自我。

策展人杜曦云說，“博伊斯的藝術強調介入社會，對社會對變化特別敏感，并做出藝術化的互動。而我們當下正處在了一個照鏡子的時代，一個人人都在生產(chǎn)、輸出、傳播影像，又對自我和他人的影響評頭論足的時代。而這次展覽的作品是一個立方體的鏡子，伴隨著紅色的欄桿，來讓人冷靜思考。當觀眾走近觀看時，不知不覺便進入了藝術家設置的機關中?！?/p>

展廳現(xiàn)場，楊振中作品《立方》的屏幕中所呈現(xiàn)的畫面

觀看《立方》后的感受，就如同展覽前言所寫，“沉浸在屏幕和鏡像中的人，早已無法尋找真相和假象的邊界。攝像頭無處不在、個人信息被機器不舍晝夜的采集和分析，個人隱私無從保守，在特殊時段還會主動讓渡隱私……”

“被打斷的飯局”與“我和博伊斯 · 楊振中”皆將展至10月31日。