去英國泰特現(xiàn)代的渦輪大廳體驗奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）、去香港維多利亞港“打卡”KAWS……這些原本在現(xiàn)實中、帶著社交屬性和在地意義的藝術(shù)作品如今在自家客廳也可以體驗，而且僅需要一部手機。

這種體驗依托AR（增強現(xiàn)實）技術(shù)，但是AR藝術(shù)程序與非藝術(shù)程序似乎差距不大，更像是大眾藝術(shù)娛樂版。今年受到關(guān)注并有一定參與度，似乎還是依托藝術(shù)家的知名度，再以一種新奇的手段售賣其 IP產(chǎn)品。相比KAWS等大牌藝術(shù)家在技術(shù)上謹慎地嘗試，更多以技術(shù)為主體的藝術(shù)家作品則更具前瞻性。最終，AR技術(shù)只是一種呈現(xiàn)“界面”，值得關(guān)注的還是藝術(shù)家的表達。

埃利亞松在他的AR應用程序中體驗云技術(shù)

近幾年，隨著數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)家、策展人越來越多地涉足數(shù)字領(lǐng)域，尤其是今年上半年因為疫情，全球大多數(shù)藝術(shù)機構(gòu)不得不關(guān)閉，此時數(shù)字技術(shù)成為了藝術(shù)與生活連接的橋梁之一。如今運用在藝術(shù)領(lǐng)域“數(shù)字技術(shù)”主要包括XR（沉浸式擴展技術(shù)）、VR（虛擬現(xiàn)實）、AR（增強現(xiàn)實）和MR（混合現(xiàn)實）。

相比XR、VR在展覽作品或虛擬展廳中的運用，AR則直接在生活的周遭發(fā)生，其可以僅作為生活中參與藝術(shù)的社交游戲，也可以表達自己對藝術(shù)作品的理解和再創(chuàng)作，且作為更廣泛意義上公共藝術(shù)的一部分。

KAWS的“同伴”（擴展版）2020年

虛擬空間中，“打卡”明星藝術(shù)家的作品

一直以來，冰島藝術(shù)家埃利亞松的藝術(shù)作品大自然以及人類對大自然的影響是埃利亞松的主要關(guān)注，他經(jīng)常通過大型浸入式裝置來探索，這些裝置由藝術(shù)家對光線、濕度、材料等的敏感度精心營造和控制。因此，下載一款讓人類不僅可以隨心所欲地對待自然，還可以隨心所欲地對待埃利亞松的工作的應用程序，是一件很奇怪的事情？

2003年，埃利亞松在泰特現(xiàn)代美術(shù)館渦輪大廳的《天氣計劃》

埃利亞松與倫敦的Acute Art公司（該公司生產(chǎn)和銷售VR和AR技術(shù)）合作，推出了一款名為“Wunderkammer”的應用。更確切地說，這是將其過去作品與AR結(jié)合的“新作品”，不同的是，將走進美術(shù)館沉浸式藝術(shù)裝置化為生活中的即刻體驗。在這件作品中，埃利亞松將太陽、云雨、海雀等自然現(xiàn)象和景觀實驗性地帶入室內(nèi)空間。

對于這件作品，藝術(shù)家本人解釋道：在物理距離引導著我們生活的今天，我們周圍的事物和氣氛對我們而言至關(guān)重要。Wunderkammer的所有元素都在我們的生活中發(fā)揮作用。有些是通常認為理所當然的事物——我覺得它們應該被慶祝，就像它們實際上是奇跡一樣。該系列中的其他元素將更具實驗性，例如“光雕塑”和肉眼看不見的對象，除非你用手“抓住”它們。

埃利亞松作品的AR程序在生活中被運用

在AR藝術(shù)領(lǐng)域，埃利亞松并非首創(chuàng)，美國藝術(shù)家KAWS在3月初就借助Acute Art公司的技術(shù)將他標志性的作品“同伴”帶到倫敦的千禧橋、紐約時代廣場、東京澀谷十字路口等全球12個城市地標的上空，下載APP后就可以創(chuàng)建屬于自己的、帶有KAWS玩偶元素的圖像，不過如果想要在虛擬世界獲得更多的“同伴”，就需要在現(xiàn)實世界中付款。這種模式也讓人想到2017年，法國藝術(shù)家杰夫·昆斯（Jeff Koons）與Snapchat合作，允許社交媒體平臺在世界任何地方創(chuàng)建其“氣球狗”等代表性公共藝術(shù)裝置，并鼓勵全世界的年輕人用手機相機參與藝術(shù)創(chuàng)作，使藝術(shù)的體驗民主化。

杰夫·昆斯與Snapchat的合作，依托地標虛擬生存其代表性作品

不同于以大牌藝術(shù)家為品牌的AR作品，今年7月，洛杉磯藝術(shù)家兼策展人南?！へ惪恕たㄏ枺∟ancy Baker Cahill）結(jié)合歷史在美國多地開啟了一個名為“鐘”的AR結(jié)合3D動畫的公共藝術(shù)項目。在這個項目中，盡管作品是虛擬的，但想要體驗需要到達現(xiàn)實中的地點，卻又無需進入藝術(shù)機構(gòu)的白盒子空間，作品也無需占據(jù)共享空間。

南?！へ惪恕たㄏ栐谧约旱膭赢?D繪圖被“捕獲”，這也是“玩法”的一種。

據(jù)策劃者描述，公眾下載應用程序并到達某些指定觀看區(qū)域，再將手機攝像頭對準設定好的建筑對象，相關(guān)的動畫便會出現(xiàn)，而在同一區(qū)域內(nèi)的其他地點則只出現(xiàn)一堆五彩紙屑。

在紐約州，這件作品位于洛克威海灘以及附近四個單獨地點。其中兩個地點在手機屏幕上會出現(xiàn)鈴聲動畫；另外兩個地點提供了不同的紅色，白色和藍色波浪，在向海濱文化致意的同時，更提醒公眾關(guān)注2012年桑迪颶風（當時摧毀的附近許多地區(qū)）和全球變暖的帶來的危害。

紐約州洛克威海灘的虛擬AR裝置，該站點提供了紅色，白色和藍色的渦流。

卡希爾對公共領(lǐng)域的AR作品并不陌生，早在2018年就協(xié)助策劃在洛杉磯河上，涉及環(huán)境和移民等問題的AR藝術(shù)展覽“定義線”（Defining Line），去年，她和杰西·達米亞尼（Jesse Damiani）在新奧爾良組織了一場AR表演“戰(zhàn)場”（Battlegrounds），有24位當?shù)厮囆g(shù)家加入其中，用AR作品與城市地點（受污染的水道、邦聯(lián)的雕像等）和城市歷史對話。

回顧過去，AR藝術(shù)在手機上的直接運用只是以藝術(shù)作品的濾鏡效果達成自拍，而如今可以直接參與到動態(tài)的作品中，看似是一個飛躍，而事實上真是如此嗎？與AR相系的藝術(shù)作品，與非藝術(shù)的AR應用程序是不是沒有區(qū)別？

KAWS“玩伴”應用程序

AR只是一種“界面”，大牌藝術(shù)家只是在“售賣”IP

AR本是一種“滑溜”的介質(zhì)，AR項目本身難于捉摸，它經(jīng)常與VR（虛擬現(xiàn)實）相混淆，不同的是虛擬現(xiàn)實項目通常需要借助昂貴設備才能使用戶沉浸在完全幻想的環(huán)境中，從而完全消除觀看者自己的“真實”現(xiàn)實。AR則只要擁有智能手機或平板電腦就可以體驗的增強項目；藝術(shù)家使用AR技術(shù)將創(chuàng)作預設在某個視野之上，再疊加到屏幕上真實。

對于AR藝術(shù)項目，惠特尼藝術(shù)博物館新媒體策展人克里斯蒂安·保羅認為，“您可以使用AR在世界任何地方獲得體驗，而不必局限于某個機構(gòu)?！?/p>

然而，在埃利亞松的應用程序中，公眾可以如布置家具般，隨心所欲地“安排”天氣。廚房里可以有彩虹，孩子的頭上可以停著 海雀，也可以在朋友不知情情況下在他的頭頂飄過烏云，然后發(fā)布在社交網(wǎng)絡上，整個看來像是一場游戲。在藝術(shù)中，這樣的體驗真的足矣？虛擬的“陪伴”會和現(xiàn)實的作品一樣嗎？回憶在實體空間感受埃利亞松的裝置作品，也許同樣也會有“拍照打卡發(fā)圈”的環(huán)節(jié)，但感受卻相去甚遠。

埃利亞松，矽藻窗戶（Algae Window），2020年。玻璃球，鋼，鋁，塑料，黑色油漆。圖為觀眾現(xiàn)場觀看這件作品。

對于實體和虛擬藝術(shù)品的區(qū)別，在疫情期間一直被探討，澎湃新聞就此采訪了國際博物館協(xié)會副主席安來順，他認為，技術(shù)會帶來一種新的附加文化價值，甚至是新的文化形態(tài)，但是它和現(xiàn)實的體驗之間還是有差距的，并且不是一回事?！霸趯嶓w氛圍中直接面對面地進行‘情感’交流，‘情感’是說不清，這就是虛擬和現(xiàn)實的不同。通過一個屏幕，無論技術(shù)如何強化，我可以肯定它是不一樣的?！?/p>

2016年，埃利亞松在凡爾賽宮舉辦展覽，凡爾賽宮花園中軸線立起的“瀑布”

就實體作品和AR作品的區(qū)別，澎湃新聞也電話采訪了目前還身處歐洲的策展人、藝術(shù)家李振華，他從1999年開始關(guān)注媒體藝術(shù)，也幾乎見證和參與了媒體藝術(shù)的發(fā)展。在他看來，“在場性”是一種看作品的“界面”，“AR”是另一種“界面”。最終需要追問的還是藝術(shù)是什么？我們所看到的、所經(jīng)歷的、所期待的某種東西，到底是什么？

李振華也下載了KAWS的應用程序，他感受到這本身是一個非常有邏輯的應用開發(fā)。而且很多用戶下載軟件、體驗AR作品，首先是沖著藝術(shù)家的名氣，比如KAWS的應用程序就是通過一個簡約的、三維小圖形（KAWS的“同伴”）的植入，相比真正意義上的AR藝術(shù)作品還有一定距離，更像是大眾娛樂版。其整個邏輯還是依托藝術(shù)家的知名度，再以一種新奇的手段，來售賣 IP產(chǎn)品。而類似KAWS等大牌藝術(shù)家技術(shù)上所做的嘗試是非常謹慎的，并沒有走太遠，只是在公眾可接受、可被應用以及可售賣的范圍內(nèi)。

KAWS的應用“界面”

而就這些藝術(shù)家本身而言，現(xiàn)實中的藝術(shù)品和AR作品被似乎被設定為主體和非主體的區(qū)別，AR的擴延項目只是“擴延項目”，不是他們的主體性項目，比如，埃利亞松的作品的在場性體驗中，能感受到他對空間和現(xiàn)場的把控，這是他藝術(shù)的主體，AR暫時還不能取代，或者說，因為今天的技術(shù)還達不到他們想要呈現(xiàn)的藝術(shù)形式。

埃利亞松使用自己的AR程序“控制”太陽

然而，AR等技術(shù)手段可以給任何一個空間貼標簽，而不去干擾公共空間本身。藝術(shù)家或參與者可以在合理的范圍內(nèi)任意地對公共空間進行入侵和改造，可是卻不在現(xiàn)實中接入公共空間，這是技術(shù)手段帶來的開放性，這種依托技術(shù)創(chuàng)建的對現(xiàn)實的注釋，使其具有巨大的潛力。

AR程序中，杰夫·昆斯的兔子在埃菲爾鐵塔草坪上

數(shù)字技術(shù)世界是過去和現(xiàn)在的集中體

AR藝術(shù)看似是近幾年的產(chǎn)物，而事實上并非如此，只是最近開始備受關(guān)注，這種關(guān)注來自伴隨數(shù)字時代成長的一代人，他們習慣通過社交媒體和手機看世界，并拍照與朋友分享體驗。

當然，這種關(guān)注也來自于技術(shù)的革新，過去AR的界面識別中，需要依賴特別的軟件或者識別碼，可能還需要一個更大的空間，而如今的AR作品幾乎不需要依托實體空間，直接在智能手機上下載擴展軟件就可以達成。

在深入探討，李振華認為是技術(shù)界面的改變，因為手機等硬件技術(shù)手段的提升和核心算法的簡化和圖形化，帶來的新技術(shù)的演化，使得當下AR作品本身就具有公共性。同時，相比過去繪制三維圖形有非常繁瑣的技術(shù)限制，如今簡單的三維圖形在iPad上就可以完成。硬件的完善和算法的簡化，也讓公眾對改觀了圖形化的審美。而作為公眾的一部分的藝術(shù)家也早已對技術(shù)不再陌生，為其使用或?qū)辜夹g(shù)提供了工作基礎(chǔ)。

曹斐的《人民城寨》被認為是互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)的早期開端之作

所以在能調(diào)動各種資源的“網(wǎng)紅”藝術(shù)家之外，更多的藝術(shù)家很早就開始了數(shù)字藝術(shù)的思考和實踐，只是公眾對其的認識度不及KAWS等人，比如中國藝術(shù)家曹斐，2003年Linden Lab推出一款3D模擬現(xiàn)實的網(wǎng)絡游戲《第二人生》。在這個游戲中，每個人都可以建立虛擬的“第二人生”，并與這個虛擬世界的其他人發(fā)生各種各樣的關(guān)系，實現(xiàn)自己在第一人生中沒能實現(xiàn)的夢想。2007年，藝術(shù)家曹斐與《第二人生》合作，創(chuàng)作了《人民城寨》（RMB City),這是一件基于網(wǎng)絡的社區(qū)媒體作品。在這座城市中，CCTV大樓、東方明珠、熊貓、爛尾樓和城中村分布其中，成為中國城市景觀真實而又虛擬的映射。并延展出一個以真人構(gòu)建虛擬世界的超大型作品。而相比10多年前依托三維游戲完成的藝術(shù)作品，近幾年藝術(shù)家則融合多種技術(shù)，向MR領(lǐng)域探索，藝術(shù)家陸揚就利用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)造了現(xiàn)實生活中不存在、卻可以在虛擬世界里活躍的數(shù)字人，將自己的臉、經(jīng)過多年訓練的舞者們所擁有的面部肌肉及身體肌肉控制能力、無性征的身體、精心設計過的紋身融合在了一起。未來這個數(shù)字人將伴隨奇特變化夸張的視覺效果呈現(xiàn)于不同的數(shù)字平臺，AR只是其作品的輸出界面之一。

《陸揚數(shù)字人“獨生獨死”》（階段性呈現(xiàn)）

在社交網(wǎng)絡上，也有一些數(shù)字藝術(shù)家會發(fā)布一些未來世界的視覺作品，比如來自安特衛(wèi)普的藝術(shù)家Frederik Heyman，他的藝術(shù)裝置看上去像是平衡了時尚與藝術(shù)之間的空間，更多的是探索未來科技運用。“我熱愛重現(xiàn)真實的世界，包括在各種交互關(guān)系和科技影響下的人類言行和情緒。我喜歡通過3D掃描的形式把自己的日常生活重新定位，把一些事物從現(xiàn)實生活中復制到藝術(shù)設計的領(lǐng)域，創(chuàng)建成另一個具象的物質(zhì)?！盕rederik Heyman說，“我覺得數(shù)字技術(shù)世界是過去和現(xiàn)在的集中體?！?/p>

Frederik Heyman為獨立雜志《DUST》所制作的一組“大片”

此外，帶給公眾視覺未來世界體驗的還有1980 年生于紐約的藝術(shù)家喬丹·沃爾夫森（Jordan Wolfson），他能熟練地運用動畫、數(shù)字成像和動畫電子雕塑技術(shù)，最近的作品以虛擬現(xiàn)實理念為中心, 將內(nèi)心情感注入到自我構(gòu)建的場景之中。2017年在上海西岸做過個展，他的最新創(chuàng)作中以經(jīng)互聯(lián)網(wǎng)搜索過濾的當代世界為出發(fā)點，以大型動畫全息影像將投射一個當今世界非對稱符號的重組，并對個體與媒介及接收信息系統(tǒng)的關(guān)系提出了質(zhì)疑。

喬丹·沃爾夫森《江輪之歌》

相比早期的數(shù)字藝術(shù)作品，如今因為技術(shù)變化、界面簡易，以及三維圖形更簡單地輸出，讓藝術(shù)家的作品通過手機就可以參與，在最新流行的一款APP“らくがきAR”中，自己在紙上的涂鴉也可以在手機中三維地動起來，這在過去是難以想象的，也是如今“界面”和技術(shù)的重要革新。這些革新為藝術(shù)家的作品借助智能手機普及提供了可能，其中科技公司在背后推動的功不可沒。

虛擬世界也有法則，誰有權(quán)利傳遞信息，公眾需要怎樣的信息，怎樣去抵抗虛擬世界中信息？個體有沒有在虛擬世界逆向改變知識輸出的架構(gòu)的可能性？新的媒體和它的應用所帶來的困境還需要時間去反思，而有的藝術(shù)家只是使用它，完成社會擴展。但無論如何，新技術(shù)的探索從未停歇，技術(shù)本身也一直在變革，人也在不斷反思和反抗中幫助技術(shù)的完善。

附：

VR：虛擬現(xiàn)實（Virtual Reality），具體指的是利用電腦模擬三維空間，通過感官模擬一種沉浸感和臨場感，就像把人帶到一個虛擬的仿真世界。在美術(shù)館中，已經(jīng)常見通過VR眼睛程序的作品技術(shù)。

AR：增強現(xiàn)實（Augmented Reality），在真實空間里植入虛假內(nèi)容，把虛擬信息（物體、圖片、視頻、聲音等）映射在現(xiàn)實環(huán)境中。如果說，VR是帶你精神穿越，AR則是高樓林立的現(xiàn)實中，再現(xiàn)海市蜃樓。

MR：混合現(xiàn)實（Mediated Reality），可以看作是VR/AR結(jié)合體，因為它指的是合并現(xiàn)實和虛擬世界后產(chǎn)生的新可視化環(huán)境。戴上MR設備，可見的人物可以跳出傳統(tǒng)屏幕。

XR：擴展現(xiàn)實（Extended Reality），VR/AR/MR三者的集合。