藝術(shù)簡介

楊涪林，作品署名韌者、墨斗、原籍四川射洪?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中央文史館書畫院研究員，中國美協(xié)蔣兆和藝術(shù)研究會理事，李可染畫院特聘畫家，文化部國韻文華書畫院藝委會委員，四川美術(shù)學院應(yīng)用美院教授，重慶市美協(xié)榮譽理事，重慶市中國畫學會理事，重慶畫院中國畫藝委會委員，重慶市民盟畫院副院長, 重慶書畫院副院長，重慶渝州畫院副院長，重慶九龍坡區(qū)文聯(lián)副主席、美術(shù)家協(xié)會主席。

中國畫作品入選第八屆、第九屆（兩展區(qū)兩件作品同時入選）、第十屆全國美術(shù)作品展覽、全國首屆中國畫展覽、第三屆中國當代工筆畫大展，第一屆、第二屆、第三屆全國畫院雙年展，第二屆全國人物畫展覽，首屆中國寫意畫展覽等十六次國家級、全國性美展。應(yīng)邀參加“民生.生民”——現(xiàn)代中國水墨人物畫學術(shù)邀請展、全國書畫名家提名展、中國畫名家四條屏作品展、“彩云南”——美術(shù)作品展、中國畫名家中堂作品展、“翰墨載道”中國人物畫邀請展覽、“傳神.寫心”中國人物畫名家工作室系列展覽等重要展覽。獲大三峽中國畫展一等獎、建黨八十周年全國美展優(yōu)秀獎、紀念延講六十周年全國美展優(yōu)秀獎、獲第二屆、第四屆重慶市政府文藝專項獎、第七屆重慶市藝術(shù)獎、第十一屆、十二屆、十三屆全國美展選區(qū)選送作品并獲重慶市優(yōu)秀作品獎、重慶市中國畫學會第一屆學術(shù)展學術(shù)獎、重慶市“五個一工程”優(yōu)秀作品獎--美術(shù)獎（首次設(shè)立）等獎項。

作品欣賞

《太白醉酒》 68x68cm 2014

《東坡》 68x68cm 2017

《梅下?lián)崆佟?68x68cm 2013

《依石觀魚》 68x68cm 2015

楊涪林展示了以意筆改造工筆的人物畫成就。其題材涉及古代人物、近代人物和當代少數(shù)民族人物。如傳統(tǒng)人物畫一樣，這些作品多無背景交待，但統(tǒng)統(tǒng)構(gòu)成了情景性畫面----有時用道具輔助，有時全靠構(gòu)圖和人物造型。然而，它們留給觀眾的最深印象，莫過于筆法的多姿和酣暢。盡管人物生動，布白生風，但再沒有哪個因素比筆法更有統(tǒng)一畫面的聲望。方其逸筆草草，造型、結(jié)構(gòu)，動態(tài)宛然俱在，淋漓地顯示了畫家的深厚功力和奕奕才情。

——吳永強（藝術(shù)批評家、四川大學教授、博士生導(dǎo)師 ）

《小紅彈琴我搖擼》 68x68cm 2011

《曲終人散意猶在》68x68cm 2011

《醉枕幽園》 68x68cm 2016

《君子喜蘭》 68x68cm 2013

《松石聽泉》 68x68cm 2013

作為中國畫人物畫家來說，堅實的造型能力和豐厚的生活積淀是其藝術(shù)創(chuàng)作的立足點，然而，僅僅如此是不夠的。楊涪林繪畫感人所在除了在于他對中國畫藝術(shù)的獨特認識、感悟，以及繪畫技法層面的嫻熟把控以外；更在于他對出現(xiàn)、發(fā)生在身邊眼前的人和事充滿感情的關(guān)注與發(fā)現(xiàn)。我們看見，在他的畫中經(jīng)常出現(xiàn)一些日常生活中司空見慣的凡人小事，而往往正是這些人世間平素的一情一景所蘊含的溫馨、和諧、愜意乃至幽默打動觀者，由使情愫生發(fā)，引起共鳴。當然，畫中恣肆的筆墨、有意味的形象，以及似乎并非刻意的畫面構(gòu)成，亦是其藝術(shù)的感染力所在；而畫家處事低調(diào)，待人中肯，心性豁達，與其不事張揚的藝術(shù)風貌與內(nèi)斂平和的文化品格一脈相承，更彰顯出一種藝術(shù)的難能可貴的親和力！

——凌承緯（重慶現(xiàn)當代美術(shù)研究所所長、西南大學美術(shù)學院教授）

《山鬼》 68x68cm 2016

《山鬼》68x68cm 2020

《鐘馗士驅(qū)邪》 68x68cm 2013

《東籬採菊》68x45cm 2016

蔣兆和先生開創(chuàng)的現(xiàn)實主義中國畫人物畫風，源遠流長，影響深遠。楊涪林先生的現(xiàn)實主義人物畫創(chuàng)作，從早期的真實敘事到至今的狀物抒情，已悄然遠離了蔣氏的影響，凸現(xiàn)出了浪漫主義的現(xiàn)實情懷，其詩意的人物形態(tài)，詩性的筆墨情趣，無聲的表述著畫家充盈的詩情和悠遠的歌聲......

——李鼎成（中國美協(xié)江蘇創(chuàng)作中心副主任、北京東曉書畫院院長）

《月明泉清》68x45cm 2018

《故園樹樹櫻桃熟》 68x68cm 2018

《秋聲》 68x68cm 2016

如果說，在那曾經(jīng)政治掛帥的漫長的歲月中，勞動的題材也帶上了過多的政治性質(zhì)的話，那么，在今天，對勞動的表現(xiàn)則可以有另一種意味。對于作為人類生存與生活方式基礎(chǔ)的勞動的表現(xiàn)，亦如對人類生存與生活的另一方式愛情的表現(xiàn)一樣，無疑具有某種無限與永恒的性質(zhì)。從某種角度上可以說，勞動是人區(qū)別于其他動物的本質(zhì)性特征，而人類本身也是在勞動中得以進化生成。如果說，對愛情的傳達，藝術(shù)家的熱情容易偏向一種自發(fā)的本能的性質(zhì)的話，那么，對勞動的表現(xiàn)，這種甚至比之愛情更具人類生存的本質(zhì)性與基礎(chǔ)性的主題，則需要更多的哲理與觀念的思考。這或許是勞動主題在今日式微的主要原因。但作為人類生活如此特殊重要的一個領(lǐng)域，卻受到當今中國藝術(shù)界整體性的忽視，這實在是一大遺憾。作為藝術(shù)家的楊涪林憑著自己的人生體驗，憑著自己對勞動民眾的感情，憑著“反映當代生活，揭示時代本質(zhì)”的堅定信念，至今仍執(zhí)著于這塊寶貴的重要領(lǐng)地。楊涪林人物畫創(chuàng)作的價值，無疑也就在其中了。

藝術(shù)家的價值就在于堅持：堅持自己的體驗，堅持自己的個性，堅持自己的理想，堅持自己的創(chuàng)造。在潮流洶洶藝術(shù)多元的今天，這種堅持更具特殊重要的意義。楊涪林對自己寫實性的主題人物畫的堅持，對自己勞動主題領(lǐng)地的堅持，無疑是其走向成功的堅實保證。

——林木（中國美術(shù)史家、美術(shù)評論家、中國美協(xié)理論委員會委員、四川大學教授）

《春庭》 68x68cm 2016

《對語》 50x36cm 2015

《秋聲》 50x36cm 2015

眾所周知畫類里“畫人”最難，稍有不慎便弄個欲哭落笑，想怒則愁失之千里，神錯情亂的歧義，微妙精確處頗見功底。楊畫棄少數(shù)民族造像脂粉般標配的雷同和唯美的媚軟，而自信滿滿在眉眼嘴線細處夸張行筆，并氣橫膽肥地施以黃彩蠟色，力圖以此形象和顏色象征著某種天地間，陽光下、風雨中的粗糙，讓觀者見到這種自然簡單的剌刮與砥礪，感到人生平凡的執(zhí)著與純真，這些人不會為城里社會變革、科技進步、美國大選、中國會議而揪心鴰噪，僅在落地生根的衣食住行吃喝拉撒中卯足體力和下足精力，為此，更進步的是他極力讓這些全然自己世界的人情緒顯出自然而然的寡淡和平實，并將神情賦予一種祥和泰平的文化意義。無疑，此，高寬深厚廣透目標之關(guān)鍵是審美的精準與準確，雖難之又難，且高致遠，需持之一恒終身不怠，不可半點含糊，故，涪林半輩子的執(zhí)拗要義已得，亦斐然有成。

——費新碑（北京航天航空大學新媒體藝術(shù)與設(shè)計學院教授）

《孔雀姑娘》50x36cm 2015

《荔鄉(xiāng)五月》 50x36cm 2015

《傣鄉(xiāng)五月》 68x68cm 2014

楊涪林的人物畫，結(jié)構(gòu)緊湊、線條簡潔、色彩明快。善于運用以小見大、以實見真的表現(xiàn)手法，選取小人物、小題材作為表現(xiàn)對象，通過大場景、大場面來展現(xiàn)波瀾壯闊的社會變革和時代進步，用樸實、誠實來展現(xiàn)真實和真情，將個人的內(nèi)心獨特的感受通過藝術(shù)形象的塑造進行表達和轉(zhuǎn)述。

近年來，在人物畫創(chuàng)作上風頭正勁楊涪林開始有意識地把較多的筆墨投向了少數(shù)民族人物畫，并在這一領(lǐng)域進行了全新的開掘和探索。因為有了多年人物畫創(chuàng)作的功底和積累，楊涪林的少數(shù)民族人物畫一開始就起點甚高、出手不凡……主要選取西藏、云南的少數(shù)民族為表現(xiàn)對象，場景大多選材愉悅的勞動生產(chǎn)和歡樂的節(jié)日喜慶場面。與其它少數(shù)民族人物畫家不同的是，楊涪林的作品更注重人物內(nèi)心的刻畫、生活場景的再現(xiàn)，他特別善于將鮮明鏗鏘有力的人物造型、樣式獨特色彩絢麗的服裝、變化多端的動作形態(tài)等融為一體，賦予他們新的含義和寓意。在表現(xiàn)手法上，既繼續(xù)傳統(tǒng)、又不照搬經(jīng)驗，既注重創(chuàng)新、又不游離根本。

——楊礦（著名詩人、作家、評論家、原重慶市文聯(lián)黨組成員、副主席)

《傣鄉(xiāng)行》 68x68cm 2014

《姐妹倆》 68x45cm 2018

《蕉林清風》 138x68cm 2018

很多當代藝術(shù)家癡迷于刻畫后現(xiàn)代境遇中人的存在碎片化、空洞化、虛無化的鏡像，他們竭盡自己的創(chuàng)意，去擺弄各種各樣的裝置，或者塑造一些夢境般飄忽變形的“魅影”，人物的形象符號化為晃悠的身影、蒼白的面容、呆滯的表情，對它們的欣賞是付諸幻覺的，所謂的審美意蘊也無非就是揭示了遠離了土地、不再仰望天空的現(xiàn)代人，在這個世界上荒誕、無聊、空虛的形而上的生存感受，因此本質(zhì)上其實是審丑的。楊涪林的人物畫并沒有趕這樣的“新潮”，因為他真切地感知到我們置身其中的這片土地，不僅有后現(xiàn)代的支離破碎和光怪陸離，更有著前現(xiàn)代或者說超越了一切生活表象的穩(wěn)重和篤定。拂去所有花哨的浮塵，人終究還是生活在土地上，天空下。因為在土地上，我們勞作，我們收獲，我們繁衍；因為在天空下，我們有信仰，我們有情懷，我們得到安詳。如果說楊涪林的人物畫有主題的話，那么他最關(guān)切的其實就是這么兩個維度：離土地最近的人，離天空最近的人。

——吳志翔（浙江大學碩士、武漢大學哲學博士、浙江教育報刊總社《教育信息報》副主編、副編審）

《犟牛圖》68x68cm 2013

《高原之子》 68x68cm 2017

《藏女與獒》 68x68cm 2012

《高原之行》68x68 2018

楊涪林老師擅長人物繪畫，他的作品取材廣泛、內(nèi)容豐沛、形式多樣，激情洋溢。他從豐富多彩的現(xiàn)實生活中找尋創(chuàng)作靈感，先后成功創(chuàng)作了三峽庫區(qū)原住民等幾個人物畫系列題材后，近年來又將探索的目光投向遙遠的雪域圣地及西南邊陲。創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的藏族和傣族人物畫作品。他曾五次奔赴藏區(qū)體驗生活，尋求創(chuàng)作靈感。2012年應(yīng)中央文史館書畫院之邀，與國內(nèi)其他藝術(shù)家一道，遠涉云南感受“西雙版納傣年”，并與傣族民眾共同生活達半月之久，兼收并蓄為其傣族人物畫創(chuàng)作收集了大量的第一手素材。并創(chuàng)作了大量風格獨特，藝術(shù)特征鮮明，深受民眾喜愛的傣族人物題材作品，使其成為國內(nèi)為數(shù)不多具影響的“傣族風情”人物畫藝術(shù)家之一。

他的作品構(gòu)圖簡約隨意，遷想妙得，不拘形式；人物造型雅致、形象生動、刻畫入微，具有鮮明的個性和藝術(shù)特征；用筆率性、筆法精練、松柔秀拙、變化幽微，墨韻潤澤；畫面色彩斑斕、設(shè)色明麗，格調(diào)高雅，靈動而富有生活情趣。他睥睨陳法，不斷求索、勇于創(chuàng)新，緊隨時代潮流，與時俱進，豐富藝術(shù)創(chuàng)作的同時，也豐沛了人生。

楊涪林老師的畫作具有很高的觀賞性和藝術(shù)造詣。觀之令人如沐清風，回味無窮。其作品廣為海內(nèi)外人士及藝術(shù)館閣收藏，是一位受人稱道和敬重的新時代藝術(shù)家。

——郭立（重慶藝術(shù)評論家，自由撰稿人）

《遠方的歌》 68x68cm 2017

《逩牛圖》 68x68cm 2012

《長袖藏舞》68x68 2020

《鍋莊舞》138x68cm 2018

編輯 劉旭