溪涌度假村及周邊環(huán)境。 圖片來源：google地圖

寧靜而遺世獨立的海灣。 攝影：張凱琴

一場奇妙的場地探索之旅開始了。地毯式的踏勘，讓我發(fā)現(xiàn)這里不僅有沙灘、海堤和潮汐，還有住宅樣貌的酒店、廢棄的攝影棚、秘境般的游樂園，以及幽深角落中的石頭房子和燒烤場。度假村老員工的講述，讓我知道這里在深圳特區(qū)建設(shè)過程中扮演過諸多角色，它曾是上世紀(jì)80年代的深圳市工人療休養(yǎng)院、大亞灣核電站的專家村、邊防部隊的營房，也曾是一度出名的海濱婚紗攝影場。原來，溪涌度假村不僅風(fēng)景優(yōu)美，還是一個頗有故事的地方！

度假村場地現(xiàn)狀圖。 圖片來源：深圳市工人療休養(yǎng)院

秘境般的游樂園。  攝影：張凱琴

密林深處的燒烤場。 攝影：張凱琴

展覽隱含的線索逐漸清晰了：第一條線索是“自然”。來到溪涌，面向大海，不由自主拿起手機拍攝，當(dāng)我們不再用眼睛而是用屏幕觀看自然時，它是否還是靈性之物？第二條線索是“集體”。工人療養(yǎng)院、專家村、軍營是計劃經(jīng)濟時代的集體空間，今天當(dāng)網(wǎng)絡(luò)用全新方式將我們聯(lián)系在一起時，集體是否已走向不斷漂移的年代？第三條線索是“空間”。沙灘和潮汐無法塑造永恒，卻隱約映射出另一種時空。何為臨時、何為永久？溪涌，或許將啟發(fā)我們對空間的重新認(rèn)知。

屏幕中的自然、后集體年代和瞬時空間，它們指向了自然、指向了人，也指向了技術(shù)、指向了當(dāng)代。聽，這就是溪涌想要訴說的：在遠離城市的大海邊探討“城市交互”，是要把城市放置在更寬廣的語境中思考，去探討城市、科技、人、自然之間的那種“無所達致、自然而然”的“自在”狀態(tài)。

找到了！“自在溪涌”，它就是最貼切的展覽主題。

參展作品：無人界——謎園 攝影：白羽 

在地與體驗——屬于溪涌人的雙年展

“自在溪涌”，也意味著“在溪涌”。既然主題是從場地中尋覓而來，那么，“在地”也該是展覽的最大特征——一個為溪涌度身定做的雙年展。

溪涌的場地豐富而略顯無序，正蘊含著策劃組織的各種可能。挖掘最恰當(dāng)?shù)牡攸c，表達最契合的展覽線索，是走向在地的第一步。海堤廣場和廢棄的婚紗攝影樓是直面大海的拍照勝地，可成為“屏幕中的自然”的主題展場；部隊營房、露天燒烤場、小型游樂園，暗示著人們建構(gòu)群體的不同方式，可成為“后集體年代”的主題展場；四百米長的沙灘，被陽光照耀、海浪拍擊，充滿了流動性，可成為“瞬時空間”的主題展場。三個獨特地點與展覽主題高度匹配，搭建起一個有情境的“在地舞臺”。

參展作品：二十四小時美術(shù)館 攝影：白羽

下一步，是在地創(chuàng)作，讓每一個參展人都根據(jù)現(xiàn)場而創(chuàng)作，甚至讓作品就在現(xiàn)場誕生。溪涌是度假村，有駐留現(xiàn)場的條件；無人機生成的三維模型纖毫畢現(xiàn)地描繪了場地現(xiàn)狀，為無法親臨現(xiàn)場的參展人提供了另一種“遠程在場”的創(chuàng)作可能。有了物質(zhì)和技術(shù)的支持，加上不斷的調(diào)整和再激發(fā)，作品終于在特定的地點誕生了。它們具有一種特殊的魅力，將地點升華為場所，又將自身融入場所，在水乳交融之中塑造出新的“在地美學(xué)氛圍”，讓沉睡的溪涌煥發(fā)出新的生命。

參展作品：篝火 攝影：唐康碩

雙年展，既關(guān)聯(lián)著場所，也關(guān)聯(lián)著人。溪涌是休閑度假之所，也是周圍城中村居民閑時散步的地方，是他們，而不是學(xué)術(shù)精英，將成為展覽的主要觀眾。我一直認(rèn)為，雙年展不該是陽春白雪，一個普通人能夠理解、體驗的展覽才是成功的。那么，就讓所有作品變得生動起來，與觀眾發(fā)生更多的身體連接，吸引他們“親身體驗”，在體驗中融入場所，在場所中感知我們的觀念和思考。當(dāng)城中村大媽仔細(xì)研究燒烤爐上出現(xiàn)的“篝火”，小朋友們開心彈奏著“琴亭”的鋼索時，一次在地性的展覽開始真正影響當(dāng)?shù)厝恕?/p>

參展作品：琴亭 攝影：洪人杰 

彈奏 攝影：韓晶

建筑與藝術(shù)——一起書寫海邊那首最長的詩

作為以城市建筑為主題的雙年展，UABB與藝術(shù)的結(jié)合一直是朦朧的，“建筑+藝術(shù)”的跨界組合經(jīng)常處于各自為政的狀態(tài)。在溪涌這片充滿自然力量的處女地，讓敏感的藝術(shù)家直接與理性的建筑師在同一個地點共同創(chuàng)作，從不同角度觸碰它的本質(zhì)，結(jié)果將會是什么呢？

工作一開始，建筑師和藝術(shù)家不同的思維邏輯就凸顯了。建筑師習(xí)于面對屏幕，在三維模型中感受場地，通過虛擬尋找現(xiàn)實；藝術(shù)家習(xí)于進駐現(xiàn)場，在一座亭、一棵樹、一粒沙中尋找批判與永恒。作品在漸漸呈現(xiàn)，它們有隨風(fēng)飄動的篝火、彈奏風(fēng)景的琴弦、映射海天的眼淚、照耀時空的燈塔，也有徒勞的人工河、永不結(jié)業(yè)的小賣部、顫抖的磕頭機、終將回歸大海的鹽塊……

參展作品：天空的眼淚 攝影：卜驍駿

參展作品：溪涌物自體的自在感知器 攝影：KINTOO

參展作品：一珠樹 攝影：區(qū)頌兒

這是一場有趣的同臺競技。顯然，不同的邏輯，讓建筑師與藝術(shù)家以不同的方式介入了溪涌：前者塑造了空間，后者發(fā)掘了自然和自我；前者注重營造，用新的“物”改變著環(huán)境，后者注重順勢而為，點睛一筆就傳達了觀念。同時，當(dāng)代藝術(shù)對作品所處環(huán)境的關(guān)注，又讓藝術(shù)家越來越注重裝置的建構(gòu)性及其與空間的對話，而慣于以現(xiàn)場為出發(fā)點創(chuàng)造“空間藝術(shù)品”的建筑師，作品也開始變得抽離和抽象。盡管使用的材料、創(chuàng)作的手法迥然不同，當(dāng)兩個群體在同一個地點回答同一個問題時，作品悄悄出現(xiàn)了趨同的跡象。

建筑師燃起的“篝火”。 攝影：唐康碩

藝術(shù)家建造的“永不停業(yè)小賣部”。 攝影：白羽

將這些各不相同、又暗自趨同的大型裝置組織起來，是一個巨大的挑戰(zhàn)：既要在心中提前預(yù)判作品形態(tài)和話語氣質(zhì)，也要在現(xiàn)場伴隨創(chuàng)作者的節(jié)奏不斷調(diào)整；既要讓不同作品各得其所，又要讓它們遙遙對話，成為一個復(fù)調(diào)的合唱劇本。此時，我是指揮家也是救火隊員，經(jīng)歷著冰火兩重天。

終于，在沙灘上，在藍天、大海的映襯下，鏡面不銹鋼、腳手架、鋼索和鹽塊、沙丘、枯樹出現(xiàn)在一起，它們似乎并無沖突，而是交相輝映、互相增色。原來，建筑和藝術(shù)可以共同組成一個奇妙的“混合場景”，兩者的和聲是如此優(yōu)美動聽！

混合場景·沙灘。  圖片來源：邱嘉玥繪制

混合場景·樹林。  圖片來源：邱嘉玥繪制

一條400米長的海堤，由西到東貫穿著溪涌的沙灘。開展前的夜晚，建筑師和藝術(shù)家一起拿起排刷，將作品的名字書寫在堤壩上，讓它們組成一首意味深長的詩。這首深圳海邊最長的詩，記錄了建筑和藝術(shù)攜手跨界的故事，它將永遠留存在大海邊。

建筑師與藝術(shù)家共同書寫海邊長詩。 攝影：韓晶 

空無與日?！馔鈳硇牡淖栽?/strong>

2020年春節(jié)伊始，意外發(fā)生了，蔓延的疫情讓剛剛開啟的展覽被迫關(guān)閉，溪涌驟然變得空無一人。唯有度假村的村長霞姐，每天獨自面對所有作品，不斷用手機拍攝它們，在微信中心痛地分享。

日復(fù)一日，在屏幕中觀看現(xiàn)場傳來的照片，我的心境漸漸由心痛變成了欣然。對一個大海邊的室外展場來說，人類的離場，讓一切重新回歸了自然，它們沐浴著陽光、吹拂著海風(fēng)，靜靜地存在著，一點點變老，似乎已經(jīng)與身邊那棵榕樹、那塊巖石沒什么兩樣。意外導(dǎo)致的空無，反而讓作品們擁有了“意外的主體性”。在趨于純粹的展覽現(xiàn)場中，它們變得更有力量，也更靈動、悠然，似乎在活靈活現(xiàn)地講述著話語、傳達著觀念。對展覽而言，這不正是一種本真狀態(tài)嗎？

參展作品：海的紀(jì)念碑 攝影：沈少民

在自然中凝思。 攝影：趙霞

進入三月，疫情好轉(zhuǎn)，人們從四面八方來到溪涌，享受久違的戶外生活，再度開放的展場變得人頭攢動、異常喧鬧。此時，是該把每個作品圍擋起來，保持展品的尊嚴(yán)，還是讓它們完全與日常生活交融在一起？終于，我們選擇將圍擋撤掉。于是，映射海天的眼淚充當(dāng)起沙灘上的坐凳，純凈的枯樹成為木偶劇的舞臺，廢墟般凝重的大鹽塊與五彩繽紛的帳篷毗鄰而置，人們騎著空轉(zhuǎn)的單車向海天之外的世界“飛馳”……，展覽現(xiàn)場呈現(xiàn)出一派輕松愉悅的休閑氣息。

這是一種極致的開放狀態(tài)。奇妙的是，當(dāng)作品向觀眾敞開懷抱之時，創(chuàng)作者的內(nèi)心也獲得了釋懷。因為只有放下內(nèi)心、面對大眾，方能真正讓作品與人的互動由“身體的互動”變成“情感的互動”，藝術(shù)，也才真正介入了生活。

“海的紀(jì)念碑”與日常生活交融。 攝影：趙霞

在哪？是誰？去哪？ 攝影：趙霞 

如果說疫情之中的空無，催生的是展覽作為凝思之所的返璞歸真，那么，疫情之后洶涌的人潮、歡樂的氣息和完全開放的情境，催生的則是展覽回歸日常的本真。在溪涌，在這兩種極致狀態(tài)下，作品在與天地交融中獲得了自在，人們在放下內(nèi)心時獲得了自在。心的自在，才是真的自在。誰說疫情一定是不好的呢？  

從現(xiàn)場出發(fā)的城市寓言

有一種論斷，隨著虛擬現(xiàn)實技術(shù)的突飛猛進，線上展覽終將取代傳統(tǒng)的線下展覽。自在溪涌，一次海邊的城市雙年展，卻讓我愈加相信，鮮活的現(xiàn)場，永遠是城市展覽的靈魂。盡管線上展覽有不受地點局限的傳播優(yōu)勢，線下展覽依然是無可替代的。展覽離開了現(xiàn)場，就沒有了根；作品離開了特定的場所、離開人的真實觸碰，就失去了部分意義，那些網(wǎng)絡(luò)上的美麗圖片并不代表它完整的本身。對以激活城市衰敗空間為己任的城市雙年展來說，展覽更非一次短暫的事件。一個為當(dāng)?shù)囟壬矶ㄗ龅碾p年展，一次真正介入在地空間的藝術(shù)實踐，一段真切在場的互動體驗，才能長久而持續(xù)地發(fā)酵，去改變地方、改變?nèi)恕?/p>

參展作品：神話 攝影：白羽

今天，是一個信仰斷裂的時代，我們以為技術(shù)可以掌控世界，病毒卻清晰地說，自然其實遠遠比人類想象得強大。當(dāng)我們在屏幕中與遠在地球另一端的人同步觀看世界被病毒侵蝕的時候，我們也正在以上帝的視角觀看自己的生存狀態(tài)：那種人與自然關(guān)系的虛幻、那種人與人關(guān)系的懸置、那種時間與空間感的錯位。這種全球現(xiàn)場直播所帶來的強烈心靈沖擊，令我突發(fā)奇想：或許溪涌訴說的三條隱秘線索，無意中書寫了一個寓言。而這種寓言式的展覽，或許對未來的城市雙年展有某種借鑒意義，因為展覽終究要從現(xiàn)場出發(fā)、超越城市，走向人類知識體系的更廣闊地帶。

參展作品：海的皮膚 攝影：白羽

2019深港城市\(zhòng)建筑雙城雙年展大鵬溪涌分展場位于深圳市大鵬新區(qū)溪涌度假村，策展人為韓晶、握手302。展覽于2019年12月27日開幕，歷時4個月。

（作者韓晶系趣城工作室-ARCity Office聯(lián)合創(chuàng)始人\主持設(shè)計師，半層書店創(chuàng)始合伙人。）