德國Alfred Ehrhardt 基金會(huì)于2020年1月1日至4月26日舉辦《當(dāng)代攝影中的自然風(fēng)光》（Models of Nature in Contemporary Photography）攝影展覽。

參與這次展覽中的五位攝影師摒棄了任何數(shù)字圖像修改，照片中那些令人心潮澎湃的自然景色都是由他們搭建而成——運(yùn)用了雕塑、壁畫等創(chuàng)造了海景、雪景等自然風(fēng)光的微縮模型，再以攝影作為最終的表現(xiàn)形式。

攝影師索尼婭?布拉斯(Sonja Braas)著迷于拍攝那些令人恐懼的自然災(zāi)害場景。她拍攝的系列作品《解散的寧靜》（The quiet of dissolution）主要是為了反映媒體對(duì)災(zāi)難的描述，并將她理解的意義投射在作品中。

搭建一次場景可能需要半年的時(shí)間。她坦言：“不幸的是，在我看來，塑造我們這個(gè)世界的不是幸福，而是恐懼和貪婪?！?/p>

在索尼婭?布拉斯(Sonja Braas)的作品中，這些自然災(zāi)害景觀顯得綺麗、浪漫。謎和暗示在她的作品中起著重要的作用，讓我們對(duì)這個(gè)世界的邊界進(jìn)行更深地探尋。

與索尼婭相反，Thomas Wrede的作品則體現(xiàn)了他對(duì)大自然的向往。他將微型房屋和樹木置于真實(shí)的自然場景中，再運(yùn)用技巧縮短了距離。在他的鏡頭下，一個(gè)水坑成了一個(gè)湖，一堆雪成了雪山，幾厘米的沙子變成了綿延不盡的海灘。他意圖使觀眾產(chǎn)生一種混亂感，對(duì)這些遙遠(yuǎn)的、不確定和荒涼的風(fēng)景產(chǎn)生別樣的看法。

朱利安·查理爾(Julian Charriere)的攝影方式和Thomas Wrede相似。他同樣將大自然中的景觀縮小，把一堆泥土變成了巍峨的高山全景。山峰上的雪是他運(yùn)用面粉及泡沫滅火器制作而成。這組照片顯現(xiàn)了雄偉的山峰從云霧中探頭而出的情境，這與他從家鄉(xiāng)瑞士所看到的景色相符。然而，拍攝的場景只是一個(gè)普通的柏林建筑工地。

Oliver Boberg專注于發(fā)現(xiàn)那些毫無特點(diǎn)的場所。他拍攝了無人的工廠，陽光下的小巷，這些場景皆空無一人。與攝影師之間的系列作品相比，這次的作品融合了繪畫的特質(zhì)。此外，他在這次作品中格外著重陰影的位置，似乎每個(gè)陰影都是在特定的位置上，而陰影的背后則是陽光。他說道：“這些照片里的一切都是假的，除了太陽。”

相比之下，雪莉·韋格納(Shirley Wegner)選擇的場景更為張狂。在她的大畫幅風(fēng)景攝影中，她沒有提到具體的地點(diǎn)或事件，而是從她的視覺記憶中提取。作品中融合了繪畫、素描、雕塑等藝術(shù)形式，最后再用攝像機(jī)記錄起來。在她的作品中，城市被破壞，最后逐漸被瓦解，她試圖通過作品來喚醒人們對(duì)此的關(guān)注，也好奇自己的作品能對(duì)這種現(xiàn)象會(huì)起到什么幫助。

這些作品意圖在質(zhì)疑觀眾的感知，挑戰(zhàn)我們的觀看的習(xí)慣。在稍瞬即逝的時(shí)光中，攝影師們用作品將關(guān)鍵的那一刻記錄下來，時(shí)間在攝像頭之下似乎靜止不動(dòng)了。這些圖像不僅是我們對(duì)所看到的事物更加敏感，同時(shí)也讓我們沉浸在它們的未知和神秘之中。

展覽地址：Alfred Ehrhardt Stiftung, August str.75,10117 Berlin,Germany.

展覽時(shí)間：2020年1月1日至2020年4月26日（因受疫情影響，該美術(shù)館關(guān)閉至4月20號(hào)）