攝影師簡介

趙利文，中國藝術(shù)民工，當(dāng)代紀(jì)實(shí)攝影的踐行者，1968年生于古城西安。早年受父親趙秀華、恩師潘科影響，從1985年開始從事紀(jì)實(shí)攝影創(chuàng)作30年，代表作《流浪藝人》、《世俗西安》、《終南隱士》、《別墅人家》等。他的作品1000多幅先后被國內(nèi)外博物館以及藝術(shù)機(jī)構(gòu)個人收藏。

趙利文 | 終南山隱士

20多年來，我一直在斷斷續(xù)續(xù)的拍攝終南山上的隱者，希望能讓更多的人看到這些隱者苦行僧般的修行生活。

清夜無塵，月色如銀。

酒斟時(shí)、須滿十分。

浮名浮利，虛苦勞神。

嘆隙中駒，石中火，夢中身。

雖抱文章，開口誰親。且陶陶、樂盡天真。

幾時(shí)歸去，作個閑人。

對一張琴，一壺酒，一溪云。

——《行香子》 宋 蘇軾

關(guān)于《邂逅垃圾臺》

四十二歲以前，老劉是個光棍。四十四歲之后，他又成了單身。

短短兩年，老劉經(jīng)歷了一場非同尋常的愛：突然，一個女人來到他身邊。她不知從哪兒來，然后，消失了。

如果不是一位攝影師恰好用鏡頭記錄了這一切，可能沒有人會留意這個故事。蕓蕓眾生，茫茫人海，邂逅與別離，轉(zhuǎn)瞬即逝，微不足道。

好在攝影師的底片還在，幾百張照片一一顯影，真實(shí)不虛，從而使我們感受到，發(fā)生在古都西安一個城中村里一座垃圾臺旁邊的這場愛情，有著浮躁塵世別樣的暖意與微涼。

——摘自趙利文《邂逅垃圾臺》

關(guān)于《1980年代的城市記憶》

拜訪趙利文《見世俗西安》這本書，兩萬張八九十年代街拍城市街景，人物，家庭，無所不包，地產(chǎn)運(yùn)動越囂張，城市自然進(jìn)步與毀滅的速度越瘋狂。時(shí)間越久，這批照片價(jià)值越大，紀(jì)實(shí)攝影不是觀念爆破，何其樸素，十年一日，阿杰特的巴黎，阿博特的紐約，薇薇安的芝加哥都經(jīng)過了一個漫長的從被認(rèn)知到被推崇的過程。

傳統(tǒng)的紀(jì)實(shí)攝影往往過于人文化了，缺乏尤金·阿杰特、沃克·埃文斯那種對世界整體的記錄，對物的逼近與凝視。這是攝影師的無意識，也或許是數(shù)十年拍攝經(jīng)驗(yàn)之后的敏銳自覺。攝影家趙利文拍攝過經(jīng)典的八九十年代西安市井生活，也很早拍攝名人肖像、家人、朋友、流浪藝人、別墅人家，長期拍攝佛道終南，城中村。他是民間的攝影大師，獨(dú)行俠，拍攝題材深入廣泛，三十多年一路走來，不講求任何所謂高超的技法，無招勝有招，三拳打死老師傅的直來直去，卻忠實(shí)記錄了這個時(shí)代不加修飾的畫面反而獲得了一種影像本身的完整，這種完整是一種攝影的去魅。

—— 徐淳剛（詩人、翻譯家、評論家）

關(guān)于《流浪藝人》

流浪中的藝人是自由與困苦的混合，也是一種人生在途的深層描述。它不是一個職業(yè)性的表面記錄，而是一種空曠、浩渺中人的姿態(tài)；桀驁灑脫疲憊迷茫執(zhí)拗的糾葛。常有一種沖動，像詩人荷馬那樣在煙塵與陌路旁，撥動琴弦鳴唱出凄美的悲歌，境遇有別，人扔在途。藝術(shù)取決于眼睛神韻的一瞬間捕捉。

——摘自新浪微博煙葷刺虻對《流浪藝人》的評論2014年1月17日

關(guān)于《痕跡》

古玩，春宮畫，老宅記憶，昨日重現(xiàn)，人類生活的痕跡要么是物質(zhì)痕跡，要么是精神痕跡，而精神痕跡往往通過物質(zhì)痕跡得以體現(xiàn)。羅素在《西方哲學(xué)史》中戲言：“什么是物質(zhì)？那肯定不是精神！什么是精神？那肯定不是物質(zhì)！”精神與物質(zhì)的或矛盾或和諧，考驗(yàn)著所有的人生，也正體現(xiàn)在趙利文的《痕跡》當(dāng)中。

自1982年拍下第一張照片至今，36年來，攝影師趙利文一直用質(zhì)樸、冷峻的黑白照片記錄著文明在中國西部留下的種種痕跡，成為幾代人的集體回憶，以及這個時(shí)代的精神痕跡。

攝影是對人類生活的洞察與記錄，所有杰出的攝影師都關(guān)注人類雙重的生活痕跡：尤金·阿杰特，羅伯特·杜瓦諾，奧古斯特·桑德，貝歇爾夫婦······《痕跡》有法國攝影和德國攝影的味道，但最終是如真如幻的中國味道：轉(zhuǎn)眼繁華殆盡，富貴一場大夢，唯有痕跡在人間。

—— 徐淳剛（詩人、翻譯家、評論家）

評論家徐淳剛：攝影師趙利文80年代近兩萬張老西安影像作品，被評論家蕭沉稱為80年代的“影像清明上河圖”。于堅(jiān)看到這些照片后更是不吝贊美之詞：“在馬克·呂布之上。”趙利文始終游離在“陜西攝影群體”和體制之外，保持獨(dú)立的攝影精神。他的攝影生動自然，在中國紀(jì)實(shí)攝影歷史上有著獨(dú)特的貢獻(xiàn)。

藝術(shù)家李海兵：在眾多藝術(shù)形式中，攝影可能是最直接、最坦誠的一種表達(dá)，因?yàn)槟阃耆梢酝ㄟ^作品就可以讀懂創(chuàng)作者的所思、所想、所顧…。生活無憂無慮，整天花前月下，無視身邊苦難，腦子一片靜好的人，不可能拍出感人至深的作品。利文兄率真，質(zhì)樸，有情懷，有擔(dān)當(dāng)，始終踏實(shí)投入，充滿激情，讓人敬佩！

《影像生活》主編陳衛(wèi)衛(wèi)：紀(jì)實(shí)攝影具有同樣的魅力。翻開西安攝影家趙利文先生的《1980年代的城市記憶》，瞬間讓人穿越到那個充滿人情味和理想主義的年代。

不禁開始恍惚，如今車水馬龍的街道上，曾經(jīng)那樣靜謐：小孩在胡同一角跳皮筋，戴白帽子的奶奶坐在馬扎上看著孫女們玩鬧；年輕人的幸福曾經(jīng)那樣簡單，在蝸居里彈起一把吉他，就讓男男女女們的眼神如癡如醉；土路穿過間間平房，路人們散散地站著，板車揚(yáng)起一片塵土，路邊有人賣菜、洗衣服；那時(shí)的姑娘膽子也不小，看到兵哥哥辛苦流汗，拿起白手絹就上去擦，就像姐弟般無礙……

可惜，那短短的十年，永遠(yuǎn)逝去了。人心一旦復(fù)雜，就再難純粹。

不知是受了什么樣的天啟，趙利文在那個時(shí)代就開始了相機(jī)不離手的日子。整日走街串巷，甚至登門拜訪，左一咔嚓右一咔嚓，攝下眾多市民、商人、干部、知識分子的面孔以及各式街景，留下一部恢弘的立體式“影像清明上河圖”。

如果將來建造一座1980年代博物館，趙利文先生的作品將占據(jù)重要部分。當(dāng)回憶逝去的中國時(shí)，我們不必完全仰賴馬克·呂布，閻雷等洋攝影師的眼睛。

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原標(biāo)題：《趙利文：終南山隱士》

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