從前有座山，山上住著一幫神仙……

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他們在奧林匹斯山上過著非常浪漫（dang）的生活，每天的文娛生活非常豐富，不是在唱歌，就是在組隊(duì)唱歌。姐妹聚會上，大家不僅妝容精致，才藝上更是不能輸，暗自較勁。

《繆斯女神的合奏》

雅各布·羅布斯蒂

維羅納， 老城堡博物館

眾神的宴會上，觥籌交錯，酒酣耳熱之際，情不自禁地來一場神仙式的聚眾蹦迪。

《眾神的饗宴》

老揚(yáng)·勃魯蓋爾

昂熱美術(shù)館

即使在林間SPA的時(shí)候，也忍不住自顧自地彈唱起來……

《有俄耳甫斯與歐律狄刻的風(fēng)景》

尼古拉﹒普桑

巴黎， 盧浮宮博物館

沒錯，就是如此風(fēng)流，如此雅趣。但神仙在一起生活久了，難免會有些摩擦?？缮裣沙臣懿挥米?，要用音樂battle，能用樂器解決的矛盾，絕不用武器。

著實(shí)羨慕不為KPI頭疼的神仙，每天都過著精致的文藝生活。

希臘神祇多才俊，神仙界的文藝領(lǐng)袖阿波羅作為詩歌和音樂之神時(shí)常成為繪畫作品中被爭相追捧的主角。

就比如，拉斐爾在1509—1511年間為梵蒂岡的簽署官廳繪制了一幅著名的濕壁畫，為阿波羅的這一特定角色設(shè)計(jì)了獨(dú)一無二的場面。

《簽署官廳：帕納塞斯山》

拉斐爾

梵蒂岡， 宗座宮

阿波羅在九位繆斯女神的簇?fù)硐拢霈F(xiàn)在帕納塞斯山上。后者是宙斯的女兒們，她們是詩歌和藝術(shù)靈感的化身。阿波羅在這個群體中居首時(shí)，被稱為“領(lǐng)導(dǎo)繆斯的阿波羅”。整件作品是為教皇儒略二世的書房構(gòu)思的，畫面中匯集了古往今來各門學(xué)科的代表人物，和《雅典學(xué)派》湊成了一對。

這幅《帕納塞斯山》高度濃縮了人文主義的精神。我們看到的濕壁畫中，阿波羅坐在月桂樹叢中，身邊簇?fù)碇娝古?，面前流淌著象征靈感的卡斯塔利亞泉。在畫面的左右兩側(cè)其他人物被分成四組，仿佛正在辯論。同古代詩人（荷馬、維吉爾）交談的，是代表教皇及其親友的淵博學(xué)識的現(xiàn)代大家（但丁、彼特拉克、阿里奧斯托、薄伽丘）。構(gòu)圖圍繞阿波羅、左下角的女詩人薩福和右下角的品達(dá)組成的三角形展開，凸顯了這幅數(shù)字象征比比皆是的濕壁畫中的新畢達(dá)哥拉斯主義。

阿波羅拉著一把形態(tài)準(zhǔn)確的現(xiàn)代高音里拉琴。其對稱的共鳴箱上有兩塊翹起的角木、標(biāo)志性的平整的琴馬和相對的C形音孔。前式弦軸箱上連著七條（而非應(yīng)有的五條）旋律弦和兩條琴頸外側(cè)的伴音弦，似乎拉斐爾想讓琴弦同繆斯女神的數(shù)目一致。畫面中還有另一個謎，背對觀者的繆斯抱著的是小型琉特琴還是西滕可見畫家想要做的，是重新詮釋古代的音樂神話，以便在古代來源及其所處時(shí)代用品之間的選擇游戲中，將這些神話與教廷的文化活動及人文主義理想聯(lián)系在一起。

如果仔細(xì)欣賞上述的這些畫，無論是《繆斯女神的合奏》、還是《帕納塞斯山》，都可以從這些畫作中感受到一種奇妙的靈動魅力。仿佛這些畫帶有著音樂流動的節(jié)奏，以及蕩漾著故事的情緒。

畫家將聽覺的抽象藝術(shù)轉(zhuǎn)化為具象的視覺藝術(shù)，他們利用自己獨(dú)特的通感將音樂性融入繪畫作品并傳達(dá)給大眾。音樂性只是以音樂為主題繪畫的一個迷人特點(diǎn)，藝術(shù)家癡迷于從音樂藝術(shù)中獲取靈感，在畫面表達(dá)中運(yùn)用新的創(chuàng)意，由此誕生了一個新的研究方向——音樂圖像研究。

《看見音樂：西方經(jīng)典繪畫中的音樂主題》

華中科技大學(xué)出版社-有書至美

在《看見音樂：西方經(jīng)典繪畫中的音樂主題》這本書里，我們可以深入體會到這種與眾不同的藝術(shù)主題所帶給我們一種別樣的、觸手可及的美。

本書由法國知名美術(shù)史學(xué)家兼音樂學(xué)家弗洛朗斯·熱特羅所著，她以音樂為綱，在浩如煙海的西方繪畫作品中為我們梳理出了一條“音樂繪畫藝術(shù)史”的脈絡(luò)，精選350幅西方音樂主題畫作，為我們展現(xiàn)了16到20世紀(jì)500年以來西方音樂題材繪畫的變遷與發(fā)展，讓我們?nèi)轿涣私庖魳穼θ祟惖脑⒀浴⒅匾裨?、歷史和宗教的影響，音樂如何在視覺藝術(shù)品中發(fā)出聲響，以及音樂及表演者的傳奇歷史。