7月3日至10月7日，展覽“經(jīng)由時(shí)光的九次旅程”在上海余德耀美術(shù)館舉行。展覽從之前在米蘭王宮王子寢宮舉辦的同名展覽演變而來(lái)，此次將不同媒介的藝術(shù)作品并置于美術(shù)館的大廳之中，以“時(shí)間”作為主線，讓觀眾漫步其中，通過(guò)和作品的互動(dòng)，感知不一樣的“時(shí)空”。

穿過(guò)彩色條紋拼接而成的大型簾布，首先看到的是藝術(shù)家李姝睿的作品。藝術(shù)家營(yíng)造了一個(gè)寺廟似的空間，空間的表面被各種圖案所覆蓋，隱喻時(shí)間這一“第四維度”，而時(shí)間也正是串聯(lián)起整個(gè)展覽的主線。在美術(shù)館基于老機(jī)庫(kù)改建的高挑展廳里，所有的作品被一同呈現(xiàn)在觀眾眼前，展覽沒(méi)有設(shè)置固定的移動(dòng)路線，而是讓觀眾自由地穿梭其中。

荷蘭藝術(shù)家兼建筑師克里恩·德科寧（Krijn de Koning）通常以在地性創(chuàng)作來(lái)讓人重新審視某個(gè)地方的特性。他的《房間》將傳統(tǒng)的建筑空間構(gòu)造內(nèi)外倒置：外部可以看到木制結(jié)構(gòu)，內(nèi)部則是由不同色彩組成的墻體和地板組成。而在此前米蘭王宮的展覽中，德科寧創(chuàng)作了一個(gè)天藍(lán)色的空間結(jié)構(gòu)，“通過(guò)使用單色，我試圖突出作品的結(jié)構(gòu)性，而在這次展覽中，我希望能夠增加一些能量和色彩，”德科寧在展覽現(xiàn)場(chǎng)說(shuō)道，在米蘭的展覽中，天藍(lán)色的結(jié)構(gòu)中只放置了一把椅子，而在余德耀美術(shù)館，德科寧在內(nèi)部擺放了可移動(dòng)的方塊，并且設(shè)計(jì)了高低不平的墻面和大小不一的窗口。“米蘭的展覽空間相對(duì)狹小，因此用單一的結(jié)構(gòu)來(lái)與之匹配，而這里的空間較大，空間關(guān)系也比較復(fù)雜，所以作品也做出了相對(duì)的回應(yīng)，”策展人樂(lè)大豆（Davide Quadrio）說(shuō)道。穿梭在這個(gè)內(nèi)外倒置的空間中，藝術(shù)家試圖營(yíng)造一種超現(xiàn)實(shí)的時(shí)空感。

日本藝術(shù)家鹽田千春將時(shí)間可視化為一張厚厚的“蜘蛛網(wǎng)”，這張蛛網(wǎng)由110千米的絲線編織而成，從地面往上蔓延，成為一個(gè)既封閉又透明的結(jié)構(gòu)。絲線是鹽田千春創(chuàng)作的標(biāo)志，她曾說(shuō)，“編織讓我能夠像繪畫(huà)中的線條一樣去探索時(shí)間和空間。線逐漸累積構(gòu)成一個(gè)面；我創(chuàng)造了無(wú)限的空間，逐漸延展，好似形成一個(gè)宇宙。”在作品《時(shí)間與空間的反射》中，兩把椅子被包裹與凝固在這個(gè)絲線編織的結(jié)構(gòu)中，置于結(jié)構(gòu)中心的鏡子則讓兩把椅子的鏡像與彼此相重合。什么是真、什么是假，如同難以分辨的實(shí)物和鏡像一樣，被困在這個(gè)結(jié)構(gòu)當(dāng)中。通過(guò)這種方式，鹽田千春改變了人對(duì)于日常時(shí)間和周圍空間的感知。

《時(shí)間與空間的反射》，展覽現(xiàn)場(chǎng)

鹽田千春的作品具有一種凝固時(shí)空的感覺(jué)，真假莫辨的椅子如同繪畫(huà)中的靜物一般，無(wú)聲地展現(xiàn)出和周圍環(huán)境之間的張力。同樣是椅子，在Zeitguised藝術(shù)小組的《核花園以外》中，結(jié)合影像與音頻，而更富有動(dòng)感。藝術(shù)家運(yùn)用算法來(lái)對(duì)椅子的紋理進(jìn)行編排，這種編排方式也以視頻的方式呈現(xiàn)在屏幕上，而作品中的聲音部分貫穿著整個(gè)展廳，似乎與所有的作品都形成了某種互動(dòng)。

藝術(shù)家亞歷克斯·施維德（Alex Schweder）的作品往往結(jié)合空間與表演。在展覽現(xiàn)場(chǎng)，《到沙發(fā)到床到》占據(jù)了展廳里較大的空間。這間作品邀請(qǐng)兩位觀眾仰臥在兩塊絨布上，隨著周圍沙發(fā)的充氣，仰臥的觀眾緩慢向中心旋轉(zhuǎn)，直至面面相對(duì)。在大約四分鐘的時(shí)間里，參與其中的觀眾被卷入這個(gè)奇特的時(shí)空中。施維德原本是建筑師，在他的藝術(shù)實(shí)踐中，常常通過(guò)對(duì)于日常的細(xì)微修改而創(chuàng)造意外的效果，他探索建筑在日常生活中扮演怎樣的角色，以及人如何與室內(nèi)環(huán)境進(jìn)行互動(dòng)。以這件作品為例，施維德想要觀察建筑環(huán)境的流動(dòng)性如何讓人們重新思考他們的日常、身份、彼此的關(guān)系以及與時(shí)間的聯(lián)系。

正如展覽名稱所顯示的那樣，時(shí)間是串聯(lián)起這些看起毫無(wú)關(guān)聯(lián)的作品的主題，而對(duì)于材料的不同應(yīng)用則是展覽的另一條線索。在施維德的作品中，材料影響著人的行為，而在中國(guó)藝術(shù)家aaajiao的《欲望》中，材料的透明與柔軟則指向物體誕生的初始階段，不規(guī)則的形狀如同基因一樣，等待著生長(zhǎng)。設(shè)計(jì)師艾里斯·范·荷本（Iris van Herpen）與安德烈·阿納斯塔西奧（Andrea Anastasio）的作品分別位于施維德的“沙發(fā)”兩邊，它們被置于兩個(gè)黑暗的空間中。荷本的《不確定擴(kuò)張》既是服裝，也是雕塑，在黑暗的背景中旋轉(zhuǎn)著，如同一個(gè)未知文明的幻影；阿納斯塔西奧的《伊甸園》則以蟒蛇為靈感，將材料制作成蛇皮一般的表面，覆蓋在衣服和家具之上。所有的日常物品都擁有統(tǒng)一的表皮，藝術(shù)家借此隱喻“吞噬”了一切的消費(fèi)社會(huì)。

《到沙發(fā)到床到》，展覽現(xiàn)場(chǎng)

《不確定擴(kuò)張》，展覽現(xiàn)場(chǎng)

在偌大的展廳中，策展人沒(méi)有設(shè)置區(qū)間和動(dòng)線，而是任由觀眾“迷失”其間。每件作品都擁有自己的“時(shí)間”，并且在各自的時(shí)空中完成它們的敘事。據(jù)說(shuō)，在米蘭王宮的展覽中，這些作品陳列于一個(gè)個(gè)獨(dú)立的房間當(dāng)中，而在這里，這些不同的敘事如同被展開(kāi)鋪平的正方體折紙一樣，彼此相連，它們構(gòu)成了一個(gè)更大更復(fù)雜的敘事，挑戰(zhàn)著你對(duì)于時(shí)空的認(rèn)知。

（文中圖片由余德耀美術(shù)館提供）