“浮世”源于佛教用語，舊時認(rèn)為人世間是浮沉聚散不定的，故稱浮世，指繁華放蕩而又空虛的生活，與“凈土”相對。

為了更便于理解日本繪畫的概念，我們首先應(yīng)當(dāng)先明確日語漢字中“繪”與“畫”的區(qū)別?！袄L”更具有色彩的屬性，有錦絲交會的含義。而“畫”具有界定邊緣的意思。日本美術(shù)多以表現(xiàn)色彩為主，因此用“繪”來形容更為合適。

吉原八景園濱 溪齋英泉

我們今天主要來講一下美人畫，美人畫是浮世繪的最主要題材，早期的美人畫主要以吉原地區(qū)的妓女為原型，吉原作為江戶大眾文化的發(fā)源地，風(fēng)俗業(yè)的從業(yè)人員，當(dāng)時約有上千人。因此也得以有大量的關(guān)于妓女的浮世繪作品出現(xiàn)。后來菱川師宣更是根據(jù)市場需求進一步開拓了這一題材。

回首美人圖 菱川師宣

菱川的父親是一位裁縫，作為家中的長子，菱川需要在日后繼承家中事業(yè)，在學(xué)習(xí)刺繡技術(shù)時掌握了繪畫方法，以現(xiàn)存文獻以及刺繡作品中得知，當(dāng)時菱川父子受清朝版畫的影響，繪制的紋樣也主要以傳統(tǒng)圖案為主，在習(xí)得繪畫之后，年輕的菱川來到了江戶，他感受到了來自江戶的新興都市的氣息，逐漸開始接觸風(fēng)俗畫，花街柳巷，歌舞升平，這些景象都為菱川的創(chuàng)作提供了源源不斷的題材，也讓師宣最終成為了一名浮世繪畫家，他的風(fēng)俗畫和美人畫大多也具有情色意味，為來后的浮世繪發(fā)展產(chǎn)生了一定的影響，也讓他本人被后世稱為浮世繪的鼻祖。

江戸風(fēng)俗圖卷 （局部）菱川師宣

菱川借鑒了江戶寬永時期的美人畫風(fēng)格，他所繪制的許多人物動態(tài)或者造型都已經(jīng)形成相對固定的模式，應(yīng)用在各種屏風(fēng)和畫卷中?！痘厥酌廊藞D》是菱川現(xiàn)存的少有的肉筆浮世繪作品，肉筆即徒手繪制浮世繪。這幅作品也成為菱川代表性的作品。畫中的女子嫵媚多姿，雖只露側(cè)顏，卻更為生動。

鳥居清信作品

早期浮世繪版畫多為單一的墨色拓印畫，即“墨摺繪”，只有少數(shù)作品使用手工上色，后逐漸發(fā)展有丹繪和漆繪。丹繪出現(xiàn)于菱川師宣時代，在18世紀(jì)達到鼎盛階段，而這一時期的代表畫家是鳥居派創(chuàng)始人鳥居清信以及懷月堂派的懷月堂安度。

風(fēng)前美人圖 懷月堂安度

在上面兩張圖中我們可以看出鳥居清信的作品中所塑造的美人以流利線描為主，線條表現(xiàn)上注重力度，構(gòu)圖夸張，善于捕捉和表現(xiàn)富有魅力的瞬間，而懷月堂則以手繪美人畫見長，至今仍沒有發(fā)現(xiàn)他留下的版畫作品，他的繪畫中人物造型雍容大齊，悠然舒展，不同于傳統(tǒng)人物造型柔弱的風(fēng)格，并且作品以立像為主。

立美人圖 懷月堂安度

進入18世紀(jì)之后，浮世繪的制作技術(shù)開始發(fā)生急速變化，奧村政信活躍的時代正是浮世繪的革新期，他的創(chuàng)作時間長達50多年，還自制了丹紅版畫，這是以紅色為主調(diào)的版畫類型，他還以出版商身份經(jīng)營業(yè)務(wù)，這在浮世繪畫師中是極其少見的。此外，著色技術(shù)的細(xì)致化也促使雕版和拓印工藝進一步成熟，使線條更為細(xì)致柔美，畫面更加明快。在墨中混合膠用于拓印，產(chǎn)生了類似漆器的光澤感，這種類型的作品被稱為“漆繪”。奧村政信的活躍在浮世繪版畫技術(shù)演變的過程中，起到了承上啟下的作用，功不可沒。

出浴美人圖 奧村政信

日本在江戶時期使用太陰歷歷法，記載大小月份變化的年歷是百姓們?nèi)粘Ｉ畹谋匦杵?，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和民眾生活水平的提高，對繪制年歷的要求也變得越來越高。《夕立》就是鈴木春信在這一時期創(chuàng)作的繪歷的精品之作，而在畫師、雕版師以及拓印師的共同努力之下，繪歷的畫面也變得豐富起來。繪歷上的多色套印技術(shù)也被移植到浮世繪版畫的制作中來。

夕立 鈴木春信

單調(diào)的紅摺繪被加入瑰麗豐富的色彩，使傳統(tǒng)浮世繪版畫的制作工藝取得了突破性進展。商家比喻其為京都西陣地區(qū)出產(chǎn)的精美錦緞，“錦繪”就此誕生。它的出現(xiàn)改變了前期浮世繪的原始和單調(diào)，自錦繪誕生到鈴木春信去世，僅僅5年但他卻留下了上千幅精美作品。他筆下的多是生活中親切熟識的平民少女，體態(tài)輕盈，步履款款。不同于吉原妓女為主角的帶著色情魅力的浮世繪美人圖，這些生活中的平民女孩也為美人畫畫上了里程碑式的記號。

女三宮與貓 鈴木春信

夜之梅 鈴木春信

鈴木春信繪制的《坐鋪八景》以《瀟湘八景》為藍(lán)本，表現(xiàn)了江戶女性的日常生活。這個系列既反映了錦繪誕生初期的面貌，也確立了鈴木春信的個人風(fēng)格。華麗嬌艷的美人形象深受人們喜愛，人們稱這是由菩薩國下凡的仙女。在鈴木春信之后，浮世繪版畫的黃金時期即將到來。

鏡臺秋月 鈴木春信

琴路落雁 鈴木春信

18世紀(jì)后期是浮世繪的成熟時期，幾代畫師的努力之下，都為浮世繪的進一步飛躍發(fā)展做足了準(zhǔn)備。隨著經(jīng)濟的繁榮，人民的文化也得到了發(fā)展，平民形象和日常生活風(fēng)景也開始成為浮世繪畫師們筆下的重要題材，因此，這一時期的浮世繪版畫成為浮世繪歷史中的燦爛的一頁。

鈴木春信之后，浮世繪進入雄起時代，百家爭鳴，歌川派、北尾派、勝川派。而將美人畫推向頂峰之人，不得不提到喜多川歌麿。喜多川因無法考究的出生，也讓這個人物至今仍為人們討論的焦點。

喜多川歌麿

喜多川最初師從畫家鳥山石燕，擅役者繪。天明時，出版商蔦屋重三郎發(fā)現(xiàn)了他的才華，始在美人畫上建立起自己的風(fēng)格。20歲時，他所畫的書籍封面有“北川豐章”的落款，29歲才從豐章改為歌麿。自那以后，他逐步成為浮世繪美人畫的第1位代表性畫家。他的創(chuàng)作活動正值江戶市民文化的全盛期，其作品成為江戶市民文化中的重要組成部分。

吉原之花 喜多川歌麿

作為浮世繪美人畫家，喜多川歌麿直追鳥居清長。他與當(dāng)時的文學(xué)名人結(jié)交，以新的時代感覺，在繪畫中追求合乎理想和社會風(fēng)尚的美，對社會地位低下的歌舞伎乃至妓女也充滿同情。他的畫以準(zhǔn)確的線條和單純的色塊，描繪女性的官能美，刻畫女性的心理活動。歌麿完全靠自學(xué)成才，一生描繪女性，留下了許多優(yōu)秀作品。

當(dāng)時三美人 喜多川歌麿

1792年至1793年，喜多川歌麿先后發(fā)表了《婦人相學(xué)十體》系列和《婦女人相十品》，這兩個系列的作品都是半身像，較之前大多是全身像的浮世繪有著很大的不同，另外在技術(shù)上，喜多川開創(chuàng)了在背景上使用云母摺的技法，對浮世繪來說具有開創(chuàng)意義，也引領(lǐng)著浮世繪進入了一個全新的時代。

喜多川推出了迎合當(dāng)時世風(fēng)的浮世繪美人畫新樣式，即“大首繪”，這種手法原本用于描繪歌舞伎演員像的役者繪，喜多川將其引入單幅版畫的制作，體態(tài)描繪與技法運用合乎社會時尚理想，這也是他對浮世繪版畫的最偉大貢獻。

幾乎所有的浮世繪畫師都會以吉原美人作為題材，喜多川也不例外，他更細(xì)心于捕捉和刻畫日常生活細(xì)節(jié)和豐富的喜怒哀樂表情，現(xiàn)存作品中，有三分之一是直接描繪吉原游女形象的，另外與吉原相關(guān)題材的作品也有不少?！肚鄻鞘r》則為這一題材中喜多川的代表作。

青樓十二時 喜多川歌麿

如日中天之后必然就要走到日落之時，從寬正年間之后，浮世繪也便開始走向衰退。盡管仍有大家的出現(xiàn)，但市場上也充斥著很多質(zhì)量低俗的庸作，影響了一整個時代的水準(zhǔn)。鳥文齋榮之、菊川英山、溪齋英泉都是這一時期的代表性畫師。

菊川英山

溪齋英泉

歌川派是19世紀(jì)后半葉對浮世繪影響最大的畫派，歌川國貞則是出自歌川畫派主導(dǎo)幕末晚期浮世繪的最主要畫師。這一時期的美人畫更具生活氣息，更加直接地去表現(xiàn)日常風(fēng)景。與前輩們所繪制的典雅風(fēng)格不同，歌川的繪畫更接近平民審美。周到的細(xì)節(jié)和人物的認(rèn)真表情都體現(xiàn)了江戶時代平民的生活習(xí)慣。

這一時期浮世繪與日常生活之間更為緊密，還發(fā)展出扇面畫形式，大量生產(chǎn)的扇面導(dǎo)致成本低廉，但歌川在扇面畫上也有很多不俗之作。

雪中美人 歌川國貞

浮世繪美人畫是典型的唯美世界，是在畫師的理想化樣式中展開的創(chuàng)作。古今中外，女性題材向來都是一個永恒的話題，而與浮世繪美人圖相輔相成的中國仕女圖中，也可以看到兩國之間的密切淵源，美人畫皮不畫骨，從每一時期流派的作品中，我們可以看出人物的形象多是程式化的，同一時代的畫師作品中總能找到許多相似之處。經(jīng)歷了數(shù)百年的浮世繪現(xiàn)在早已不是流行的繪畫風(fēng)格，但其對后世的影響卻至深至遠(yuǎn)，因此在今天仍有不少追隨浮世繪的學(xué)者和畫家。就如同是一壺陳釀一般，其醇香永久流傳。