一個(gè)多世紀(jì)以來(lái)，漫畫(huà)在日本一直非常受歡迎，且與西方漫畫(huà)沒(méi)有太多關(guān)聯(lián)。日本漫畫(huà)不是一種流派，而是一種媒介，其寬闊度可以演繹超現(xiàn)實(shí)的科幻小說(shuō)、嗜血的歷史史詩(shī)，還有溫柔的愛(ài)情故事和肥皂劇、體育運(yùn)動(dòng)等。如今，日本漫畫(huà)早已走出了日本，成為了一種二次元文化。大英博物館正在舉行的“Manga マンガ”或可佐證。不僅大英博物館，上海的美術(shù)館近期也有多場(chǎng)日本漫畫(huà)展。那么日本漫畫(huà)展如何展，是面對(duì)日漫迷還是更大范圍內(nèi)的藝術(shù)愛(ài)好者？本期評(píng)展以大英博物館的“Manga マンガ”和上海藝倉(cāng)美術(shù)館的“天野喜孝藝術(shù)展”為列，講述在藝術(shù)場(chǎng)館如何闡述日本漫畫(huà)。

據(jù)今年3月的統(tǒng)計(jì)，《海賊王》系列被評(píng)為有史以來(lái)最受歡迎的漫畫(huà)，累計(jì)售出4.5億本。接下來(lái)是《龍珠》和《火影忍者》。當(dāng)然，人氣并不一定是藝術(shù)價(jià)值的衡量標(biāo)準(zhǔn)，但數(shù)字標(biāo)準(zhǔn)卻可以視為一種文化力量。

日本漫畫(huà)往往最初在報(bào)紙或雜志連載。 其對(duì)文本的依賴性相對(duì)較少，多通過(guò)表現(xiàn)性的線條畫(huà)以及個(gè)體角色的視覺(jué)發(fā)展創(chuàng)造敘事，形成一種沉浸式的視覺(jué)語(yǔ)言。日本漫畫(huà)易于攜帶和閱讀，常常出現(xiàn)在書(shū)店甚至便利店的貨架上，其傳播力遠(yuǎn)超西方繪本。在日本，漫畫(huà)被認(rèn)為在兒童成長(zhǎng)中發(fā)揮著重要和積極的作用。 幾年前日本學(xué)者樋口祐一甚至寫(xiě)過(guò)一篇題為“你是一個(gè)壞父母嗎？”的文章，指責(zé)那些拒絕讓孩子接觸漫畫(huà)的成年人。

盡管如此，當(dāng)日本漫畫(huà)與歷史奇跡一同陳列在大英博物館，還是讓人感到意外的。事實(shí)上，大英博物館舉辦日本漫畫(huà)展并非首次，2015年大英博物館舉辦“現(xiàn)代漫畫(huà)三世代”展就展出了千葉徹彌、星野之宣、中村光3位漫畫(huà)家的作品，當(dāng)時(shí)的參展漫畫(huà)家星野之宣就認(rèn)為，這將啟動(dòng)新的文化對(duì)話。而更年輕的中村光雖然也覺(jué)得 漫畫(huà)“在博物館中看起來(lái)很奇怪”，但她希望日常生活的故事可能有一天成為歷史參考。 一直以來(lái)，漫畫(huà)的影響力正在蔓延，脫胎于漫畫(huà)的動(dòng)漫也對(duì)西方電影影響至深。

Manga マンガ

地點(diǎn)：大英博物館

展期：2019年5月23日-8月26日

票價(jià)：19.5鎊

點(diǎn)評(píng)：以展示古代世界文物，啟蒙運(yùn)動(dòng)的雕塑等聞名的博物館，展出日本漫畫(huà)是否過(guò)于輕浮和現(xiàn)代？ 盡管其源于19世紀(jì) ?；蛘呤欠袢缛章运诖哪菢?，大英博物館認(rèn)識(shí)到漫畫(huà)這種形式在至少一百年來(lái)對(duì)現(xiàn)代文化作出了獨(dú)特的貢獻(xiàn)，并且這種影響還在繼續(xù)。大英博物館將漫畫(huà)視為脫胎于傳統(tǒng)的古老媒介，并仍然處在制作過(guò)程中。

評(píng)星：三星半

1880年6月的一個(gè)清晨，日本著名妖怪繪師河鍋曉齋喝了幾瓶清酒后在畫(huà)室的地板上展開(kāi)一塊17米長(zhǎng)的畫(huà)布，此后，他用了四個(gè)小時(shí)來(lái)填充這幅巨大的卷軸，里面充滿了怪異的鬼魂和惡魔的形象。 這些迷人的怪物是大英博物館進(jìn)入日本漫畫(huà)之旅的亮點(diǎn)。 河鍋曉齋也被譽(yù)為漫畫(huà)界的波洛克，他將東京歌舞伎劇場(chǎng)的演員變成了畫(huà)中神秘而又非常真實(shí)的生物，他自由繪制的超自然場(chǎng)景展示了19世紀(jì)后期歐洲藝術(shù)家緣何向日本尋求靈感的原因。

在今天看來(lái)河鍋曉齋依舊當(dāng)代，即使他1880年為新富座（Shintomi）所繪舞臺(tái)幕布已經(jīng)如此脆弱，此次大英博物館也許是這件作品最后一次借展國(guó)外，但裊裊的能量和歡鬧聲依舊從畫(huà)面中迸發(fā)出來(lái)，好像觀眾正在觀看一部講述古怪超級(jí)英雄的充滿特效的電影。這似乎也讓當(dāng)下的我們?nèi)毡粳F(xiàn)代漫畫(huà)和電影的源頭。在同一時(shí)期，月岡芳年筆下將敵人頭部繞過(guò)頭發(fā)的戰(zhàn)士，也帶有神話般的色彩。

日本漫畫(huà)也可以被翻譯為“圖片騷亂”，這是對(duì)19世紀(jì)后期以來(lái)日本圖像藝術(shù)的一種描述，直至今日，日本漫畫(huà)在全球擁有愈來(lái)愈多的粉絲，但作為藝術(shù)，后來(lái)的日本漫畫(huà)并沒(méi)有河鍋曉齋或月岡芳年的大膽和神韻。

在月岡芳年的作品邊，擺放了井上雄彥的系列作品（他的作品灌籃高手成為一代中國(guó)人的成長(zhǎng)記憶）《浪人劍客》，這部講述日本江戶初期劍客宮本武藏冒險(xiǎn)故事的漫畫(huà)，策展人似乎有意識(shí)得將兩者進(jìn)行比較。而事實(shí)上，《浪人劍客》的圖像更為國(guó)際化的，宮本武藏在西方世界被認(rèn)為是絕地武士，幾乎可以成為下一部星球大戰(zhàn)電影的分鏡圖紙。

展覽雖名為“漫畫(huà)”，而事實(shí)上，展覽展出的并非只有公眾印象中的日本漫畫(huà)。而是將日本藝術(shù)傳統(tǒng)的杰作視為當(dāng)今漫畫(huà)的前身，并將這些漫畫(huà)場(chǎng)景以極其崇敬的方式呈現(xiàn)。那么究竟是誰(shuí)發(fā)明了漫畫(huà)呢？有人認(rèn)為日本漫畫(huà)是以是葛飾北齋在1814年發(fā)表的《北齋漫畫(huà)》為開(kāi)端，也有人認(rèn)為手冢治蟲(chóng)在1947年以豎格形式發(fā)表的《珍寶島》才是最早的日本漫畫(huà)。當(dāng)然，這個(gè)爭(zhēng)論又會(huì)進(jìn)一步引發(fā)另一個(gè)爭(zhēng)論——“漫畫(huà)”的定義到底是什么？手冢治蟲(chóng)在欣賞葛飾北齋版畫(huà)和繪本的同時(shí)，也接觸了大量甚至更多的迪斯尼卡通。所以當(dāng)今日本漫畫(huà)的定義并不簡(jiǎn)單。

眾所周知，手冢治蟲(chóng)創(chuàng)作的《阿童木》依托的是日本戰(zhàn)后的時(shí)代，而此次被展出的當(dāng)代漫畫(huà)也兼顧了主流道德價(jià)值，其中包括目前大受歡迎的野田智的漫畫(huà)作品《黃金神威》（這部作品融入了明治末期北海道阿伊努文化），期待2020東京奧運(yùn)會(huì)的漫畫(huà)作品。

當(dāng)然展覽雖有很小一部分涉及到漫畫(huà)中的性，雖然在展覽手冊(cè)中將其與浮世繪春畫(huà)并列，但或許考慮到博物館參觀人群涉及全年齡段，在展覽做了弱化，將更多的注意力放在大眾文化領(lǐng)域。

原以為該展覽會(huì)利用當(dāng)代漫畫(huà)的魅力吸引公眾對(duì)日本的藝術(shù)史進(jìn)行探究。 相反，展覽卻希望觀眾接受漫畫(huà)中大眼睛英雄所傳遞的價(jià)值觀。這個(gè)展覽占據(jù)了大英博物館最大臨展空間，這里曾經(jīng)展示過(guò)巨大的埃及雕像和亞述宮殿的輝煌。那么尺幅有限的漫畫(huà)是否可以填補(bǔ)這個(gè)巨大空間？ 事實(shí)證明不能。 為了填補(bǔ)空間，展覽似乎有成為主題樂(lè)園的傾向。

從某種意義上講，這些作品很難滿足真正的日漫迷，因?yàn)檎褂[只是普及了一些漫畫(huà)的常識(shí)，并灌輸了策展人所認(rèn)為的文化規(guī)則。 （小松/編譯）

白晝的幻想——天野喜孝藝術(shù)展

地點(diǎn)：藝倉(cāng)美術(shù)館

展期：2019年6月1日-9月1日

票價(jià)：120元

點(diǎn)評(píng)：如果說(shuō)大英博物館的“Manga マンガ”試圖以一種全景式的視角講述日本漫畫(huà)的發(fā)展和現(xiàn)狀，試圖以一種學(xué)術(shù)的角度向“三次元”世界普及漫畫(huà)的藝術(shù)傳承。那么，黃浦江畔的藝倉(cāng)美術(shù)館則以“天野喜孝”一人，折射日本漫畫(huà)在現(xiàn)代的發(fā)展，該展覽針對(duì)的或主要是天野喜孝的粉絲，或者說(shuō)是熱愛(ài)二次元文化的人們。

評(píng)星：三星

“天野喜孝”與“最終幻想”多配搭出現(xiàn)，而對(duì)他的粉絲而言，天野喜孝不止如此。他的作品還包括動(dòng)畫(huà)短片《天使之卵》，插畫(huà)《江戶川亂步》、《亞爾斯蘭戰(zhàn)記》、《豹頭王傳說(shuō)》等，這些作品均在展覽中有所呈現(xiàn)。那么，如果并非天野喜孝的擁躉，這個(gè)展覽是否有值得一看的價(jià)值？如果從文化研究的角度，應(yīng)該有。

天野喜孝出生于1952年，作為戰(zhàn)后的一代，他的經(jīng)歷和作品的表達(dá)中涵蓋著文化的共性和藝術(shù)的個(gè)性。在日本把戰(zhàn)后出生的一代成為“香蕉一代”，這一代人在成長(zhǎng)過(guò)程中切身感受了東西方文化與生活習(xí)慣全方面的交融，在他們的年少時(shí)代，法式長(zhǎng)棍、色拉菜、披薩等西方食物以奢侈品和時(shí)髦品的樣式進(jìn)入他們的日常生活。與此同時(shí)，傳統(tǒng)的文化觀念也潛移默化而根深蒂固地在生活之中。而當(dāng)1980年代中，日本經(jīng)濟(jì)騰飛以及90年代末泡沫經(jīng)濟(jì)的破滅等，在天野喜孝的作品中均有體現(xiàn)。

展覽在美術(shù)館的二、三層，二層概述的是天野喜孝的經(jīng)歷：出身漆藝之家、15歲之時(shí)加入了日本始祖級(jí)動(dòng)畫(huà)制作公司“龍之子”、為日本科幻小說(shuō)創(chuàng)作封面插畫(huà)、為游戲人物設(shè)定造型、直至成為日本動(dòng)漫行業(yè)浪潮之巔的領(lǐng)袖人物之一，1990年代后，天野喜孝將目光投向了世界，先后在巴黎、紐約成立工作室，在他近年的作品“扁平化”，成為了另一種文化象征。

走過(guò)二層的概述，三層則像是對(duì)概述的付諸圖像的表達(dá)，或從小對(duì)漆藝和日本傳統(tǒng)繪畫(huà)的耳聞目睹，他的漫畫(huà)作品中有大量黑、紅、金的元素，其中金的元素被認(rèn)為是來(lái)自克林姆特，但克林姆特的金色藝術(shù)又來(lái)自日本琳派，琳派畫(huà)面中鮮艷亮麗的用色，以及融合金箔的裝飾記憶，則又來(lái)自日本金漆蒔繪。

同時(shí)在天野喜孝的作品中，還能看到浮世繪的影子，在他1996年繪制的《一千零一夜》中有一幅海水拍打礁石的畫(huà)面，讓人想到了葛飾北齋和漆藝上的紋樣。而1998年《一千零一夜》在洛杉磯上映，也在美國(guó)掀起了“天野熱”，這部由天野的圖稿影像為主體，配合古典音樂(lè)的23分鐘電影，在此次展覽中也有播出。

而天野喜孝和浮世繪更緊密的關(guān)系還體現(xiàn)在人物畫(huà)作品中，他歌舞伎相關(guān)作品，似乎是浮世繪美人畫(huà)在現(xiàn)代的模樣。其實(shí)他在1990年時(shí)就曾負(fù)責(zé)過(guò)著名的歌舞伎藝人板東玉三郎所主演《NAYOTAKE》一劇的舞臺(tái)美術(shù)一職。近年也與山本耀司推出聯(lián)名作品。

除去日本漫畫(huà)的烙印，近幾年天野喜孝作品中扁平化，讓我想到了村上?。ㄒ苍S天野喜孝的粉絲并不喜歡這樣的比較），但至少這種趨勢(shì)顯而易見(jiàn)。在展覽最后部分展示了畫(huà)家最新創(chuàng)作的《Candy Girl》（糖果女孩）和《Shanghai Girl》，其中依舊帶有漆藝的制作手法，這組《Candy Girl》描繪的是十五六歲的女孩，天野喜孝人物這是人生最美階段，這又回到了世人對(duì)日本二次元文化中對(duì)少女的推崇的認(rèn)識(shí)，如同在現(xiàn)實(shí)中的一場(chǎng)白日夢(mèng)。（小松/文）

在日本，比起枯燥壓抑的現(xiàn)實(shí)社會(huì)，很多人更愿意走進(jìn)充滿創(chuàng)造力的虛擬世界。而如今，卻有越來(lái)越多與現(xiàn)實(shí)融合、并以漫畫(huà)的形式在傳承文化。不如“三國(guó)文化”，7月初東京國(guó)立博物館即將舉行《三國(guó)志》特別展，緣何中國(guó)四大名著中日本尤其推崇三國(guó)源于日本人對(duì)于忠義的崇尚，日本浮世繪就有三國(guó)題材的創(chuàng)作，而三國(guó)文化之所以在今日日本的影響力如此之大，很重要的原因是1935年日本國(guó)民作家吉川英治以自己的理解寫(xiě)出了以曹操為主角的日本版小說(shuō)《三國(guó)志》，1971年漫畫(huà)家橫山光輝創(chuàng)作出漫畫(huà)《三國(guó)志》，而后《三國(guó)志》有成為了動(dòng)漫和電腦游戲，這樣也引發(fā)了日本社會(huì)長(zhǎng)期的“三國(guó)熱”，而三國(guó)文物走入東京國(guó)立博物館、日本漫畫(huà)走入大英博物館成為一種研究課題，也看見(jiàn)Manga的影響力。

或許，今天走進(jìn)東京任意一間書(shū)店看到手塚治蟲(chóng)、萩尾望都、井上雄彥等漫畫(huà)家的作品如同200年前走進(jìn)江戶任意一間書(shū)館，架子上壘滿了由歌川豐國(guó)、喜多川歌麿、葛飾北齋創(chuàng)作的繪本，這本身也是歷史的迭代。