又到一年畢業(yè)季，美術(shù)學(xué)院的畢業(yè)展再次成為文化話題。今年，中央美術(shù)學(xué)院以“煥彩共生”為主題的畢業(yè)展啟幕以來(lái)，不少作品在社交平臺(tái)刷屏，引發(fā)討論。

研究生畢業(yè)作品憑借強(qiáng)感官記憶點(diǎn)、精準(zhǔn)議題共情與參與式體驗(yàn)收獲海量關(guān)注。本科畢業(yè)生互動(dòng)裝置以及文物修復(fù)等作品的展示，則讓人看到了未來(lái)的力量。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

本屆畢業(yè)季展期從4月30日持續(xù)至6月22日，采用“研究生展+本科雙階段展”的遞進(jìn)式布局：4月30日—5月14日，570名碩博畢業(yè)生攜千余件作品率先亮相央美美術(shù)館；本科畢業(yè)展，從5月20日開(kāi)始，分兩階段接力展出，覆蓋油畫(huà)、實(shí)驗(yàn)藝術(shù)、修復(fù)學(xué)院、中國(guó)畫(huà)、設(shè)計(jì)、建筑等多院系創(chuàng)作。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

研究生畢業(yè)展，日參觀量萬(wàn)余人

2026央美研究生畢業(yè)展剛剛結(jié)束，就已經(jīng)誕生多件刷屏出圈作品，憑借強(qiáng)感官記憶點(diǎn)、精準(zhǔn)議題共情與參與式體驗(yàn)收獲海量關(guān)注。據(jù)央美官方介紹，研究生畢業(yè)展上，展出了中央美術(shù)學(xué)院10余個(gè)院系?的?約570名?碩、博士近千余件作品，日參觀量有萬(wàn)余人。

雕塑系作品《吊五人賦》以懸吊式鄉(xiāng)村老人群像聚焦空巢老人現(xiàn)實(shí)困境，衍生品收益定向幫扶困難群體，兼具藝術(shù)張力與公益溫度，在抖音、視頻號(hào)等媒體上獲得較高流量；油畫(huà)系《幻夢(mèng)鳶境》以巨幅夢(mèng)幻紫調(diào)鳶尾花畫(huà)面成為小紅書(shū)打卡熱門(mén)背景片，截至5月20日，該作品的版畫(huà)衍生品在畢業(yè)展期間累計(jì)銷售額已突破20萬(wàn)元。

此外還有幾件互動(dòng)性強(qiáng)的裝置也收獲了大量關(guān)注。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

《吊五人賦》（雕塑系?徐圣倫）

《吊五人賦》為雕塑系作品，作者徐圣倫以極度寫(xiě)實(shí)的雕塑手法，塑造了 5 位被懸吊的鄉(xiāng)村老人形象，他們佝僂、麻木的姿態(tài)，布滿老繭的手和粗糙的皮膚，精準(zhǔn)還原了長(zhǎng)期勞作與貧困留下的痕跡。作品下方搭配金屬麥穗裝置。

作品局部

作品局部

整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程都建立在長(zhǎng)期的下鄉(xiāng)田野調(diào)查之上。親眼見(jiàn)證了偏遠(yuǎn)山村留守老人的真實(shí)生存狀態(tài)。標(biāo)題中的 “賦”，本身就有 “鋪陳敘事、記錄真實(shí)” 的文體含義，對(duì)應(yīng)了作者用藝術(shù)還原調(diào)查所見(jiàn)的創(chuàng)作初衷。

“五人”，原型正是作者在調(diào)查中了解到的、在困境中選擇自我了斷的山村老人。作品標(biāo)題里的 “吊”，也有雙重含義：既指雕塑被懸吊的物理狀態(tài)，也暗含 “吊唁” 之意，是對(duì)這些被遺忘生命的哀悼。

《幻夢(mèng)鳶境》 

《幻夢(mèng)鳶境》 作者：郭婉鈺 尺寸：200*200cm 材質(zhì)：木板丙烯

《幻夢(mèng)鳶境》以紫鳶為媒介，鋪陳出一片超現(xiàn)實(shí)的自然幻境，“我一直偏愛(ài)紫色，它由紅與藍(lán)調(diào)和而生——紅色熱烈赤誠(chéng)，藍(lán)色沉靜內(nèi)斂，剛好映照出我性格里截然不同的兩面，”作者表示，細(xì)節(jié)處還藏有詼諧的處理，如上圖右側(cè)煎蛋形狀的花蕊。

在現(xiàn)場(chǎng)涂鴉的觀眾

《瀑布》 劉書(shū)言 材質(zhì)：傳送帶、蠟筆

《瀑布》這件互動(dòng)作品，設(shè)置了兩面涂鴉墻和巨型傳送帶，邀請(qǐng)觀眾用蠟筆自由涂畫(huà)留言，重現(xiàn)童年隨意涂鴉的松弛感?，F(xiàn)場(chǎng)幾乎被觀眾的留言填滿，成為畢業(yè)季最 “解壓” 的角落。重現(xiàn)兒時(shí)在墻面、桌角偷偷涂抹的輕松與自在。畫(huà)面如泉水般緩緩流動(dòng)，在時(shí)間的疊合中循環(huán)往復(fù)，不斷生成變幻的圖景。作品由藝術(shù)家與觀者共同完成，痕跡交疊、流轉(zhuǎn)不息。

《規(guī)訓(xùn)之巢》 陳鳴 2026年 材料：大語(yǔ)言模型 Esp32 熱敏打印機(jī) 熱敏打印紙 鋁型材 木材

《規(guī)訓(xùn)之巢》等作品則更傾向于表達(dá)思考與觀念。常規(guī)認(rèn)知里，巢是棲息地、安全感、港灣；但反向思考，巢本身就是固定結(jié)構(gòu)、封閉邊界、不可隨意突破的牢籠。社會(huì)的秩序、大眾的期待、既定的人生模板、統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn)，都是無(wú)形的規(guī)訓(xùn)力量。二者結(jié)合，就是想表達(dá)：我們賴以生存的安穩(wěn)環(huán)境，同時(shí)也是困住自我、限制想象力和獨(dú)特性的巢穴，溫柔的外殼下，是無(wú)聲的束縛。作者希望表達(dá)的是，“太強(qiáng)的占有欲、過(guò)度的干涉，都會(huì)悄悄困住彼此。愿我們都學(xué)會(huì)收斂掌控欲，給身邊人留一點(diǎn)呼吸的空間，溫柔相處。”

現(xiàn)場(chǎng)的多件裝置作品都試圖喚醒人們對(duì)于日常生活的思考。《什么使我們的今天變得如此相同》提出一個(gè)疑問(wèn)，如果有一臺(tái)機(jī)器能自動(dòng)生產(chǎn)“藝術(shù)品”，藝術(shù)家只需提出觀念，然后坐享其成——這是解放，還是諷刺？

作品名稱：《什么使我們的今天變得如此相同》 作者：艾格格 尺寸：750×300cm  170×70×90cm 材料：行為與裝置

《姜?僵?將》（常被觀眾簡(jiǎn)稱為《姜床》）為實(shí)驗(yàn)藝術(shù)作品，一張理療床被數(shù)百斤生姜、干姜鋪滿、包裹，形成 “姜床” 主體。作者每日下午在現(xiàn)場(chǎng)戴面具、為觀眾免費(fèi)正骨 / 推拿。

作品以 “姜” 為核心意象，諧音雙關(guān)三層主題：生姜性溫、能驅(qū)寒、緩解身體僵硬，是物理層面的 “療愈”。僵，直指當(dāng)代人普遍的身體僵硬、精神僵化、情緒緊繃，是社會(huì)與心理層面的 “病癥”。將，批判 “將就、忍耐、逆來(lái)順受” 的規(guī)訓(xùn)文化 —— 人們習(xí)慣 “將就” 著活，卻讓身心越來(lái)越 “僵”。

這件互動(dòng)作品把藝術(shù)、中醫(yī)、身體療愈、社會(huì)批判融為一體，并被稱為“最治愈的互動(dòng)作品”。

作品名稱：《姜·僵·將》 作者：包涵清 材料：行為 影像 生姜 干姜 理療床等綜合材料

本科畢業(yè)生：夢(mèng)想開(kāi)始的地方

在中央美院本科生畢業(yè)展上，油畫(huà)系畢業(yè)生呈現(xiàn)了一場(chǎng)關(guān)于繪畫(huà)本體與精神成長(zhǎng)的深度探索，藏著一個(gè)“夢(mèng)開(kāi)始的地方”。二十多歲的筆觸雖顯青澀，卻將個(gè)人記憶與生活經(jīng)驗(yàn)?zāi)秊榭捎|可感的畫(huà)面。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

作品名稱：《侉子店》 作者：楊天愛(ài) 尺寸：195*140cm 材料：布面油畫(huà) 

油畫(huà)作品《侉子店》是本科展中熱度較高的一件作品。作為一幅極致的超寫(xiě)實(shí)畫(huà)作，創(chuàng)作者以數(shù)百小時(shí)的打磨，將拆遷廢墟的肌理、光影還原得栩栩如生，被不少觀眾稱作本屆 “畫(huà)功天花板”。畫(huà)面定格了城市變遷里逐漸消逝的角落，荒涼場(chǎng)景中暗藏細(xì)膩溫情，用手繪的溫度記錄時(shí)代印記。

作品出圈之余也引發(fā)多元討論，有人稱贊其技藝與情懷兼?zhèn)?，也有觀眾認(rèn)為題材偏壓抑，在思想表達(dá)上仍有拓展空間。褒貶交織的評(píng)價(jià)，也讓這件作品擁有了更豐富的討論度。特別是畫(huà)面中的小青蛙，被解讀為 “被時(shí)代拋下之物的靈魂”，也有人認(rèn)為也許青蛙是被把“綠色防塵布”當(dāng)成了田野，成為傳播爆點(diǎn)。

修復(fù)專業(yè)的學(xué)生現(xiàn)場(chǎng)講述修復(fù)過(guò)程

燈光之下，展廳里一片靜謐。一幀幀曾經(jīng)暗淡斑駁的畫(huà)作如今重新煥發(fā)神采，壁畫(huà)上殘缺的圖案被巧妙接續(xù)。2021年央美成立修復(fù)學(xué)院，并于同年首次招收本科生，2025年首批本科畢業(yè)生畢業(yè)，今年為第二批。

修復(fù)學(xué)院的本科畢業(yè)生現(xiàn)場(chǎng)展示了一幅正在進(jìn)行修復(fù)的作品，并介紹了修復(fù)的步驟，在展覽期間，他們會(huì)在現(xiàn)場(chǎng)演示如何對(duì)古畫(huà)進(jìn)行“全色”等修復(fù)技巧，“希望能讓大家感受到修復(fù)師在延續(xù)作品生命中的意義。在每一天都能看到作品的變化，直到展覽最后一天呈現(xiàn)出完整的樣貌?！?/p>

布展現(xiàn)場(chǎng) 學(xué)生正在做“甬道”

10位壁畫(huà)修復(fù)專業(yè)的學(xué)生此次展示的是克孜爾第8窟的復(fù)制作品。由于20世紀(jì)初外國(guó)探險(xiǎn)隊(duì)的活動(dòng)，第8窟大量精美壁畫(huà)被揭取，現(xiàn)主要收藏于德國(guó)柏林亞洲藝術(shù)博物館。

復(fù)制作品

展覽中復(fù)制的石窟壁畫(huà)

參展學(xué)生介紹，本次作品復(fù)刻對(duì)象為克孜爾第8窟后室壁畫(huà)，包含《八王爭(zhēng)分舍利圖》《天人供養(yǎng)圖》《天象圖》三大經(jīng)典畫(huà)面。原作創(chuàng)作于公元6至7世紀(jì)，是典型的龜茲藝術(shù)遺存，繪制時(shí)使用青金石等珍貴礦物顏料。團(tuán)隊(duì)希望借這件畢業(yè)作品，讓觀眾領(lǐng)略千年文物的獨(dú)特魅力，認(rèn)識(shí)文物的珍貴價(jià)值，進(jìn)而共同思考文物保護(hù)的現(xiàn)實(shí)意義，傳遞文物修復(fù)與傳承工作的價(jià)值所在。

布展現(xiàn)場(chǎng)

圖片及部分資料來(lái)源：中央美術(shù)學(xué)院