又到一年畢業(yè)季，美術學院的畢業(yè)展再次成為文化話題。今年，中央美術學院以“煥彩共生”為主題的畢業(yè)展啟幕以來，不少作品在社交平臺刷屏，引發(fā)討論。

研究生畢業(yè)作品憑借強感官記憶點、精準議題共情與參與式體驗收獲海量關注。本科畢業(yè)生互動裝置以及文物修復等作品的展示，則讓人看到了未來的力量。

展覽現場

本屆畢業(yè)季展期從4月30日持續(xù)至6月22日，采用“研究生展+本科雙階段展”的遞進式布局：4月30日—5月14日，570名碩博畢業(yè)生攜千余件作品率先亮相央美美術館；本科畢業(yè)展，從5月20日開始，分兩階段接力展出，覆蓋油畫、實驗藝術、修復學院、中國畫、設計、建筑等多院系創(chuàng)作。

展覽現場

研究生畢業(yè)展，日參觀量萬余人

2026央美研究生畢業(yè)展剛剛結束，就已經誕生多件刷屏出圈作品，憑借強感官記憶點、精準議題共情與參與式體驗收獲海量關注。據央美官方介紹，研究生畢業(yè)展上，展出了中央美術學院10余個院系?的?約570名?碩、博士近千余件作品，日參觀量有萬余人。

雕塑系作品《吊五人賦》以懸吊式鄉(xiāng)村老人群像聚焦空巢老人現實困境，衍生品收益定向幫扶困難群體，兼具藝術張力與公益溫度，在抖音、視頻號等媒體上獲得較高流量；油畫系《幻夢鳶境》以巨幅夢幻紫調鳶尾花畫面成為小紅書打卡熱門背景片，截至5月20日，該作品的版畫衍生品在畢業(yè)展期間累計銷售額已突破20萬元。

此外還有幾件互動性強的裝置也收獲了大量關注。

展覽現場

《吊五人賦》（雕塑系?徐圣倫）

《吊五人賦》為雕塑系作品，作者徐圣倫以極度寫實的雕塑手法，塑造了 5 位被懸吊的鄉(xiāng)村老人形象，他們佝僂、麻木的姿態(tài)，布滿老繭的手和粗糙的皮膚，精準還原了長期勞作與貧困留下的痕跡。作品下方搭配金屬麥穗裝置。

作品局部

作品局部

整個創(chuàng)作過程都建立在長期的下鄉(xiāng)田野調查之上。親眼見證了偏遠山村留守老人的真實生存狀態(tài)。標題中的 “賦”，本身就有 “鋪陳敘事、記錄真實” 的文體含義，對應了作者用藝術還原調查所見的創(chuàng)作初衷。

“五人”，原型正是作者在調查中了解到的、在困境中選擇自我了斷的山村老人。作品標題里的 “吊”，也有雙重含義：既指雕塑被懸吊的物理狀態(tài)，也暗含 “吊唁” 之意，是對這些被遺忘生命的哀悼。

《幻夢鳶境》 

《幻夢鳶境》 作者：郭婉鈺 尺寸：200*200cm 材質：木板丙烯

《幻夢鳶境》以紫鳶為媒介，鋪陳出一片超現實的自然幻境，“我一直偏愛紫色，它由紅與藍調和而生——紅色熱烈赤誠，藍色沉靜內斂，剛好映照出我性格里截然不同的兩面，”作者表示，細節(jié)處還藏有詼諧的處理，如上圖右側煎蛋形狀的花蕊。

在現場涂鴉的觀眾

《瀑布》 劉書言 材質：傳送帶、蠟筆

《瀑布》這件互動作品，設置了兩面涂鴉墻和巨型傳送帶，邀請觀眾用蠟筆自由涂畫留言，重現童年隨意涂鴉的松弛感?，F場幾乎被觀眾的留言填滿，成為畢業(yè)季最 “解壓” 的角落。重現兒時在墻面、桌角偷偷涂抹的輕松與自在。畫面如泉水般緩緩流動，在時間的疊合中循環(huán)往復，不斷生成變幻的圖景。作品由藝術家與觀者共同完成，痕跡交疊、流轉不息。

《規(guī)訓之巢》 陳鳴 2026年 材料：大語言模型 Esp32 熱敏打印機 熱敏打印紙 鋁型材 木材

《規(guī)訓之巢》等作品則更傾向于表達思考與觀念。常規(guī)認知里，巢是棲息地、安全感、港灣；但反向思考，巢本身就是固定結構、封閉邊界、不可隨意突破的牢籠。社會的秩序、大眾的期待、既定的人生模板、統(tǒng)一的審美標準，都是無形的規(guī)訓力量。二者結合，就是想表達：我們賴以生存的安穩(wěn)環(huán)境，同時也是困住自我、限制想象力和獨特性的巢穴，溫柔的外殼下，是無聲的束縛。作者希望表達的是，“太強的占有欲、過度的干涉，都會悄悄困住彼此。愿我們都學會收斂掌控欲，給身邊人留一點呼吸的空間，溫柔相處?！?/p>

現場的多件裝置作品都試圖喚醒人們對于日常生活的思考?！妒裁词刮覀兊慕裉熳兊萌绱讼嗤诽岢鲆粋€疑問，如果有一臺機器能自動生產“藝術品”，藝術家只需提出觀念，然后坐享其成——這是解放，還是諷刺？

作品名稱：《什么使我們的今天變得如此相同》 作者：艾格格 尺寸：750×300cm  170×70×90cm 材料：行為與裝置

《姜?僵?將》（常被觀眾簡稱為《姜床》）為實驗藝術作品，一張理療床被數百斤生姜、干姜鋪滿、包裹，形成 “姜床” 主體。作者每日下午在現場戴面具、為觀眾免費正骨 / 推拿。

作品以 “姜” 為核心意象，諧音雙關三層主題：生姜性溫、能驅寒、緩解身體僵硬，是物理層面的 “療愈”。僵，直指當代人普遍的身體僵硬、精神僵化、情緒緊繃，是社會與心理層面的 “病癥”。將，批判 “將就、忍耐、逆來順受” 的規(guī)訓文化 —— 人們習慣 “將就” 著活，卻讓身心越來越 “僵”。

這件互動作品把藝術、中醫(yī)、身體療愈、社會批判融為一體，并被稱為“最治愈的互動作品”。

作品名稱：《姜·僵·將》 作者：包涵清 材料：行為 影像 生姜 干姜 理療床等綜合材料

本科畢業(yè)生：夢想開始的地方

在中央美院本科生畢業(yè)展上，油畫系畢業(yè)生呈現了一場關于繪畫本體與精神成長的深度探索，藏著一個“夢開始的地方”。二十多歲的筆觸雖顯青澀，卻將個人記憶與生活經驗凝為可觸可感的畫面。

展覽現場

作品名稱：《侉子店》 作者：楊天愛 尺寸：195*140cm 材料：布面油畫 

油畫作品《侉子店》是本科展中熱度較高的一件作品。作為一幅極致的超寫實畫作，創(chuàng)作者以數百小時的打磨，將拆遷廢墟的肌理、光影還原得栩栩如生，被不少觀眾稱作本屆 “畫功天花板”。畫面定格了城市變遷里逐漸消逝的角落，荒涼場景中暗藏細膩溫情，用手繪的溫度記錄時代印記。

作品出圈之余也引發(fā)多元討論，有人稱贊其技藝與情懷兼?zhèn)?，也有觀眾認為題材偏壓抑，在思想表達上仍有拓展空間。褒貶交織的評價，也讓這件作品擁有了更豐富的討論度。特別是畫面中的小青蛙，被解讀為 “被時代拋下之物的靈魂”，也有人認為也許青蛙是被把“綠色防塵布”當成了田野，成為傳播爆點。

修復專業(yè)的學生現場講述修復過程

燈光之下，展廳里一片靜謐。一幀幀曾經暗淡斑駁的畫作如今重新煥發(fā)神采，壁畫上殘缺的圖案被巧妙接續(xù)。2021年央美成立修復學院，并于同年首次招收本科生，2025年首批本科畢業(yè)生畢業(yè)，今年為第二批。

修復學院的本科畢業(yè)生現場展示了一幅正在進行修復的作品，并介紹了修復的步驟，在展覽期間，他們會在現場演示如何對古畫進行“全色”等修復技巧，“希望能讓大家感受到修復師在延續(xù)作品生命中的意義。在每一天都能看到作品的變化，直到展覽最后一天呈現出完整的樣貌?！?/p>

布展現場 學生正在做“甬道”

10位壁畫修復專業(yè)的學生此次展示的是克孜爾第8窟的復制作品。由于20世紀初外國探險隊的活動，第8窟大量精美壁畫被揭取，現主要收藏于德國柏林亞洲藝術博物館。

復制作品

展覽中復制的石窟壁畫

參展學生介紹，本次作品復刻對象為克孜爾第8窟后室壁畫，包含《八王爭分舍利圖》《天人供養(yǎng)圖》《天象圖》三大經典畫面。原作創(chuàng)作于公元6至7世紀，是典型的龜茲藝術遺存，繪制時使用青金石等珍貴礦物顏料。團隊希望借這件畢業(yè)作品，讓觀眾領略千年文物的獨特魅力，認識文物的珍貴價值，進而共同思考文物保護的現實意義，傳遞文物修復與傳承工作的價值所在。

布展現場

圖片及部分資料來源：中央美術學院