他們同年同月生，當年在同一所學校上海美專學藝，一個被分去學油畫，另一個學雕塑。此后半個世紀，一塊畫布、一捧泥土，兩個人從青絲到白發(fā)，成為彼此人生和藝術上的伴侶——80多歲的邱瑞敏與吳慧明是上海藝術界知名的藝術伉儷。5月21日，“素心相映·邱瑞敏吳慧明藝術展”在上海美術館（中華藝術宮）啟幕，展覽匯集近百件展品，并輔以創(chuàng)作文獻等珍貴史料，為迄今為止最全面的雙人回顧展。

在展覽開幕式上，二人向上海美術館捐贈3件作品——吳慧明早期速寫與邱瑞敏近年油畫。早在2017年，邱瑞敏與吳慧明就將畢生創(chuàng)作的百件作品無償捐贈給上海美術館。這不僅開啟了上海美術館對海派名家系統(tǒng)性收藏的序幕，更在上海美術界立下了“藝術為公”的精神標桿。

展覽現(xiàn)場

結緣上海美術館的一對藝術伉儷

耄耋之年的邱瑞敏與吳慧明同屬新中國成立后上海重點培養(yǎng)的第三代藝術家，師承吳大羽、周碧初、俞云階、張隆基等一代大家，兩人在上海美專接受了嚴格的學院訓練，也時常流連于老上海美術館的廊檐之間。

此次展覽作為上海美術館建館70周年的重要項目，展覽以精巧的策展邏輯梳理這對藝術伉儷的創(chuàng)作脈絡與藝術成就，完整呈現(xiàn)二人從記錄時代到寫意生活的藝術蛻變。

展覽現(xiàn)場

邱瑞敏在現(xiàn)場回憶，他與上海美術館的緣分，始于少年時代。他的人生軌跡，幾乎始終與上海美術館的發(fā)展相互交織，從少年時代走進美術館臨摹名作，到后來將自己的作品帶進美術館展出，再到捐贈作品給美術館，上海美術館的發(fā)展歷程與他的藝術人生互為見證。

捐贈現(xiàn)場，二人再向上海美術館捐贈3件作品

步入展廳，從墻上懸掛的油畫到展廳陳列的雕塑，彼此穿插，互相映照，如同樂曲中的復調(diào)，協(xié)調(diào)地流動和展開。

年輕時期的邱瑞敏與吳慧明

《陽光與花》邱瑞敏油畫

“追求藝術的道路上沒有止境”。邱瑞敏說，“就拿這次展覽的作品，有的我自己也喜歡，但有的我自己并不滿意，所以在藝術道路上我們永遠在路上?！鼻袢鹈舯硎?，今年兩人都已經(jīng)82歲，在藝術道路上仍在繼續(xù)努力，內(nèi)心還有很多想法要通過作品來表達。

《1+1=3》吳慧明雕塑

吳慧明回憶，自己早年曾專程前往大同云岡、太原晉祠、霍去病墓石刻、敦煌石窟等地考察探訪中國古代雕塑的經(jīng)典遺存。在她看來，中國古代雕塑“簡約而富有內(nèi)涵”。同時在接觸到西方現(xiàn)代與古代雕塑藝術時，鮮明的造型語言與強烈的視覺張力也讓她感到“耳目一新”。吳慧明表示，正是在中國傳統(tǒng)雕塑精神與西方現(xiàn)代雕塑語言的雙重啟發(fā)下，她開始思考如何將這些不同文化中的“養(yǎng)分”融入自己的創(chuàng)作之中。從那時起就一直走在不斷探索的道路上，幾乎貫穿了自己整個藝術生涯。

展覽現(xiàn)場

在上海油雕院美術館館長傅軍看來，兩人雖屬油畫與雕塑兩種媒介，但美學的追求上面卻有著深層的一致性?！扒袢鹈衾蠋煹膶W術貢獻在于他以油畫家的身份完成了中國美學傳統(tǒng)在西方媒介中的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型，而吳慧明老師是作為新中國女性雕塑家中屈指可數(shù)的先行者，早期她遵循現(xiàn)實主義范式，而后在具象的框架內(nèi)通過變形簡化與重構，使雕塑成為了有生命的形體而非形體的再現(xiàn)。”

兩位藝術家的創(chuàng)作軌跡，恰好與中國現(xiàn)當代美術的每一次重大轉(zhuǎn)折重合。從20世紀六七十年代現(xiàn)實主義主題性創(chuàng)作，到改革開放后走出國門汲取世界經(jīng)典，再到晚年回歸意象表達，其藝術路徑的每一次轉(zhuǎn)變，都映照著中國美術發(fā)展的關鍵節(jié)點。此次展覽的兩個板塊“素心見”與“相映成”分別對應了其中關鍵的兩個時期，既有表現(xiàn)時代、記錄人民的創(chuàng)作，也體現(xiàn)了新中國美術“本土化現(xiàn)代性”的探索。

新的視角重新梳理藝術人生

邱瑞敏與吳慧明兩位藝術家已先后兩次在上海美術館舉辦展覽。此次展覽，策展團隊試圖以新的視角重新梳理兩位藝術家的創(chuàng)作與人生脈絡。展覽中可以看到三條彼此交織的線索：從時間的線索，到藝術創(chuàng)作不斷精進的線索，再到兩位藝術家之間情感交融的線索。觀眾不僅能夠看到作品本身，也能感受他們持續(xù)探索、不斷突破的藝術追求以及藝術道路上彼此陪伴、相互影響的深厚情誼。

第一板塊“素心見”凝聚了新中國建設的激情歲月。這一時期，邱瑞敏與中國油畫泰斗靳尚誼為毛主席故居聯(lián)袂創(chuàng)作，歷時四月，從實地體察、史料梳理到訪談調(diào)研，二人以近乎苛刻的嚴謹完成了《共商國是》。這幅作品后被鄭重掛入中南海，并為多家國有機構典藏，成為銘刻國家歷史記憶的紅色經(jīng)典。而吳慧明投身《井岡山紅旗》《雨花臺烈士紀念像》《浦江怒潮》等大型群雕的創(chuàng)作探索，以“抒情、含蓄、巧思”的獨特風格完成藝術表達，細膩而敏銳的女性視角，為彼時的雕塑界注入了一股清新而深沉的創(chuàng)作力量。

在宏大敘事之間，兩人始終保持著對普通人最“真”的關懷。展出作品《教師肖像》《少女肖像》《塔吉克女戰(zhàn)士》藏著他們創(chuàng)作的溫度與對生活的觀察。

展覽現(xiàn)場

第二板塊“相映成”集中呈現(xiàn)二人對新中國美術“本土化現(xiàn)代性”探索。兩人在“似與不似”的審美境界中彼此成就，相映生輝。該版塊不僅記錄著邱瑞敏從寫實轉(zhuǎn)向意象的風格變革，也詮釋著中國藝術家面對西方?jīng)_擊時的清醒與自信。《水的夢鄉(xiāng)》以中國寫意筆觸融合表現(xiàn)主義語言處理江南水鄉(xiāng)，在濃烈的情緒與寫意的氛圍中，重塑古鎮(zhèn)的詩意瞬間；《岸邊》則以看似隨性的寥寥線條，勾勒出一派詩意盎然的景致，這種“寫意式的印象”正是邱瑞敏風景油畫的動人之處。

《水的夢鄉(xiāng)》邱瑞敏油畫 1995

《思》 邱瑞敏 油畫100x80 cm2015

專題“首位進入聯(lián)合國的中國雕塑家”講述了旅美期間吳慧明為聯(lián)合國婦女發(fā)展基金會創(chuàng)作獎杯及大型雕塑《昇》的故事。這是一件紅銅雕塑，手法洗練、充滿詩意：兩個青春活力的少女昂首展臂，共同高擎人類的故鄉(xiāng)地球。此作被永久安放于聯(lián)合國紐約總部玫瑰園草坪，成為首件進入聯(lián)合國的中國雕塑家作品，自此她也確立了詩性美學的雕塑風格。“具象雕塑的當代轉(zhuǎn)型”時期，吳慧明著重探索“變異重構”，展出《歡樂大地》《山水》《狂想曲》等作品追求夸張和稚拙，具有強烈的現(xiàn)代美感?？v使表現(xiàn)形式不斷變化，其創(chuàng)作內(nèi)核始終未曾遠離山川、人民與故土。

《山水》吳慧明雕塑

策展團隊認為，邱、吳二人的作品深植于海派美術的文脈特質(zhì)，呈現(xiàn)出“中西融合”的獨特表達。這種融合并非簡單的技法嫁接，而是將海派“兼容并蓄、貼近生活、務實創(chuàng)新”的文化基因，融入油畫民族化與雕塑現(xiàn)代化的創(chuàng)作實踐之中，從而形成了一條獨具特色的“海派現(xiàn)代性”路徑。