他們同年同月生，當(dāng)年在同一所學(xué)校上海美專(zhuān)學(xué)藝，一個(gè)被分去學(xué)油畫(huà)，另一個(gè)學(xué)雕塑。此后半個(gè)世紀(jì)，一塊畫(huà)布、一捧泥土，兩個(gè)人從青絲到白發(fā)，成為彼此人生和藝術(shù)上的伴侶——80多歲的邱瑞敏與吳慧明是上海藝術(shù)界知名的藝術(shù)伉儷。5月21日，“素心相映·邱瑞敏吳慧明藝術(shù)展”在上海美術(shù)館（中華藝術(shù)宮）啟幕，展覽匯集近百件展品，并輔以創(chuàng)作文獻(xiàn)等珍貴史料，為迄今為止最全面的雙人回顧展。

在展覽開(kāi)幕式上，二人向上海美術(shù)館捐贈(zèng)3件作品——吳慧明早期速寫(xiě)與邱瑞敏近年油畫(huà)。早在2017年，邱瑞敏與吳慧明就將畢生創(chuàng)作的百件作品無(wú)償捐贈(zèng)給上海美術(shù)館。這不僅開(kāi)啟了上海美術(shù)館對(duì)海派名家系統(tǒng)性收藏的序幕，更在上海美術(shù)界立下了“藝術(shù)為公”的精神標(biāo)桿。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

結(jié)緣上海美術(shù)館的一對(duì)藝術(shù)伉儷

耄耋之年的邱瑞敏與吳慧明同屬新中國(guó)成立后上海重點(diǎn)培養(yǎng)的第三代藝術(shù)家，師承吳大羽、周碧初、俞云階、張隆基等一代大家，兩人在上海美專(zhuān)接受了嚴(yán)格的學(xué)院訓(xùn)練，也時(shí)常流連于老上海美術(shù)館的廊檐之間。

此次展覽作為上海美術(shù)館建館70周年的重要項(xiàng)目，展覽以精巧的策展邏輯梳理這對(duì)藝術(shù)伉儷的創(chuàng)作脈絡(luò)與藝術(shù)成就，完整呈現(xiàn)二人從記錄時(shí)代到寫(xiě)意生活的藝術(shù)蛻變。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

邱瑞敏在現(xiàn)場(chǎng)回憶，他與上海美術(shù)館的緣分，始于少年時(shí)代。他的人生軌跡，幾乎始終與上海美術(shù)館的發(fā)展相互交織，從少年時(shí)代走進(jìn)美術(shù)館臨摹名作，到后來(lái)將自己的作品帶進(jìn)美術(shù)館展出，再到捐贈(zèng)作品給美術(shù)館，上海美術(shù)館的發(fā)展歷程與他的藝術(shù)人生互為見(jiàn)證。

捐贈(zèng)現(xiàn)場(chǎng)，二人再向上海美術(shù)館捐贈(zèng)3件作品

步入展廳，從墻上懸掛的油畫(huà)到展廳陳列的雕塑，彼此穿插，互相映照，如同樂(lè)曲中的復(fù)調(diào)，協(xié)調(diào)地流動(dòng)和展開(kāi)。

年輕時(shí)期的邱瑞敏與吳慧明

《陽(yáng)光與花》邱瑞敏油畫(huà)

“追求藝術(shù)的道路上沒(méi)有止境”。邱瑞敏說(shuō)，“就拿這次展覽的作品，有的我自己也喜歡，但有的我自己并不滿(mǎn)意，所以在藝術(shù)道路上我們永遠(yuǎn)在路上?！鼻袢鹈舯硎?，今年兩人都已經(jīng)82歲，在藝術(shù)道路上仍在繼續(xù)努力，內(nèi)心還有很多想法要通過(guò)作品來(lái)表達(dá)。

《1+1=3》吳慧明雕塑

吳慧明回憶，自己早年曾專(zhuān)程前往大同云岡、太原晉祠、霍去病墓石刻、敦煌石窟等地考察探訪中國(guó)古代雕塑的經(jīng)典遺存。在她看來(lái)，中國(guó)古代雕塑“簡(jiǎn)約而富有內(nèi)涵”。同時(shí)在接觸到西方現(xiàn)代與古代雕塑藝術(shù)時(shí)，鮮明的造型語(yǔ)言與強(qiáng)烈的視覺(jué)張力也讓她感到“耳目一新”。吳慧明表示，正是在中國(guó)傳統(tǒng)雕塑精神與西方現(xiàn)代雕塑語(yǔ)言的雙重啟發(fā)下，她開(kāi)始思考如何將這些不同文化中的“養(yǎng)分”融入自己的創(chuàng)作之中。從那時(shí)起就一直走在不斷探索的道路上，幾乎貫穿了自己整個(gè)藝術(shù)生涯。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

在上海油雕院美術(shù)館館長(zhǎng)傅軍看來(lái)，兩人雖屬油畫(huà)與雕塑兩種媒介，但美學(xué)的追求上面卻有著深層的一致性?！扒袢鹈衾蠋煹膶W(xué)術(shù)貢獻(xiàn)在于他以油畫(huà)家的身份完成了中國(guó)美學(xué)傳統(tǒng)在西方媒介中的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型，而吳慧明老師是作為新中國(guó)女性雕塑家中屈指可數(shù)的先行者，早期她遵循現(xiàn)實(shí)主義范式，而后在具象的框架內(nèi)通過(guò)變形簡(jiǎn)化與重構(gòu)，使雕塑成為了有生命的形體而非形體的再現(xiàn)?！?/p>

兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作軌跡，恰好與中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的每一次重大轉(zhuǎn)折重合。從20世紀(jì)六七十年代現(xiàn)實(shí)主義主題性創(chuàng)作，到改革開(kāi)放后走出國(guó)門(mén)汲取世界經(jīng)典，再到晚年回歸意象表達(dá)，其藝術(shù)路徑的每一次轉(zhuǎn)變，都映照著中國(guó)美術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)。此次展覽的兩個(gè)板塊“素心見(jiàn)”與“相映成”分別對(duì)應(yīng)了其中關(guān)鍵的兩個(gè)時(shí)期，既有表現(xiàn)時(shí)代、記錄人民的創(chuàng)作，也體現(xiàn)了新中國(guó)美術(shù)“本土化現(xiàn)代性”的探索。

新的視角重新梳理藝術(shù)人生

邱瑞敏與吳慧明兩位藝術(shù)家已先后兩次在上海美術(shù)館舉辦展覽。此次展覽，策展團(tuán)隊(duì)試圖以新的視角重新梳理兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作與人生脈絡(luò)。展覽中可以看到三條彼此交織的線索：從時(shí)間的線索，到藝術(shù)創(chuàng)作不斷精進(jìn)的線索，再到兩位藝術(shù)家之間情感交融的線索。觀眾不僅能夠看到作品本身，也能感受他們持續(xù)探索、不斷突破的藝術(shù)追求以及藝術(shù)道路上彼此陪伴、相互影響的深厚情誼。

第一板塊“素心見(jiàn)”凝聚了新中國(guó)建設(shè)的激情歲月。這一時(shí)期，邱瑞敏與中國(guó)油畫(huà)泰斗靳尚誼為毛主席故居聯(lián)袂創(chuàng)作，歷時(shí)四月，從實(shí)地體察、史料梳理到訪談?wù){(diào)研，二人以近乎苛刻的嚴(yán)謹(jǐn)完成了《共商國(guó)是》。這幅作品后被鄭重掛入中南海，并為多家國(guó)有機(jī)構(gòu)典藏，成為銘刻國(guó)家歷史記憶的紅色經(jīng)典。而吳慧明投身《井岡山紅旗》《雨花臺(tái)烈士紀(jì)念像》《浦江怒潮》等大型群雕的創(chuàng)作探索，以“抒情、含蓄、巧思”的獨(dú)特風(fēng)格完成藝術(shù)表達(dá)，細(xì)膩而敏銳的女性視角，為彼時(shí)的雕塑界注入了一股清新而深沉的創(chuàng)作力量。

在宏大敘事之間，兩人始終保持著對(duì)普通人最“真”的關(guān)懷。展出作品《教師肖像》《少女肖像》《塔吉克女戰(zhàn)士》藏著他們創(chuàng)作的溫度與對(duì)生活的觀察。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

第二板塊“相映成”集中呈現(xiàn)二人對(duì)新中國(guó)美術(shù)“本土化現(xiàn)代性”探索。兩人在“似與不似”的審美境界中彼此成就，相映生輝。該版塊不僅記錄著邱瑞敏從寫(xiě)實(shí)轉(zhuǎn)向意象的風(fēng)格變革，也詮釋著中國(guó)藝術(shù)家面對(duì)西方?jīng)_擊時(shí)的清醒與自信?！端膲?mèng)鄉(xiāng)》以中國(guó)寫(xiě)意筆觸融合表現(xiàn)主義語(yǔ)言處理江南水鄉(xiāng)，在濃烈的情緒與寫(xiě)意的氛圍中，重塑古鎮(zhèn)的詩(shī)意瞬間；《岸邊》則以看似隨性的寥寥線條，勾勒出一派詩(shī)意盎然的景致，這種“寫(xiě)意式的印象”正是邱瑞敏風(fēng)景油畫(huà)的動(dòng)人之處。

《水的夢(mèng)鄉(xiāng)》邱瑞敏油畫(huà) 1995

《思》 邱瑞敏 油畫(huà)100x80 cm2015

專(zhuān)題“首位進(jìn)入聯(lián)合國(guó)的中國(guó)雕塑家”講述了旅美期間吳慧明為聯(lián)合國(guó)婦女發(fā)展基金會(huì)創(chuàng)作獎(jiǎng)杯及大型雕塑《昇》的故事。這是一件紅銅雕塑，手法洗練、充滿(mǎn)詩(shī)意：兩個(gè)青春活力的少女昂首展臂，共同高擎人類(lèi)的故鄉(xiāng)地球。此作被永久安放于聯(lián)合國(guó)紐約總部玫瑰園草坪，成為首件進(jìn)入聯(lián)合國(guó)的中國(guó)雕塑家作品，自此她也確立了詩(shī)性美學(xué)的雕塑風(fēng)格?！熬呦蟮袼艿漠?dāng)代轉(zhuǎn)型”時(shí)期，吳慧明著重探索“變異重構(gòu)”，展出《歡樂(lè)大地》《山水》《狂想曲》等作品追求夸張和稚拙，具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代美感?？v使表現(xiàn)形式不斷變化，其創(chuàng)作內(nèi)核始終未曾遠(yuǎn)離山川、人民與故土。

《山水》吳慧明雕塑

策展團(tuán)隊(duì)認(rèn)為，邱、吳二人的作品深植于海派美術(shù)的文脈特質(zhì)，呈現(xiàn)出“中西融合”的獨(dú)特表達(dá)。這種融合并非簡(jiǎn)單的技法嫁接，而是將海派“兼容并蓄、貼近生活、務(wù)實(shí)創(chuàng)新”的文化基因，融入油畫(huà)民族化與雕塑現(xiàn)代化的創(chuàng)作實(shí)踐之中，從而形成了一條獨(dú)具特色的“海派現(xiàn)代性”路徑。