5月21日起，“美國畫家詹姆斯·惠斯勒作品展”在英國泰特不列顛美術(shù)館（Tate Britain）對公眾展出。這一回顧展是近30年來歐洲首次舉辦的大型惠斯勒（1834年—1903年）作品展，匯聚這位藝術(shù)家享譽(yù)世界的繪畫作品，以及大量鮮少展出甚至從未公開亮相的珍貴作品。泰特不列顛美術(shù)館將他稱為“預(yù)示現(xiàn)代藝術(shù)未來的人物”。展覽內(nèi)容涵蓋精美肖像畫、素描、版畫與設(shè)計(jì)作品，時(shí)間跨度從他少年時(shí)期在圣彼得堡的創(chuàng)作，一直到其晚年充滿神秘感的自畫像。

詹姆斯·惠斯勒（ James McNeill Whistler）是美國“鍍金時(shí)代”時(shí)期的重要藝術(shù)家，主要活躍于英國。他既是油畫家、水彩畫家，也是一位版畫家。展覽所呈現(xiàn)的，不僅是一位大膽實(shí)驗(yàn)、不斷突破藝術(shù)邊界的創(chuàng)作者，也是一位具有世界主義氣質(zhì)的文化名流。他以追求真理、美與進(jìn)步之名，不斷挑戰(zhàn)并打破維多利亞時(shí)代社會的種種傳統(tǒng)規(guī)范。

 《灰與黑的協(xié)奏》（別名《惠斯勒的母親》）（Arrangement in Grey and Black No.1），James McNeill Whistler，1871年，巴黎奧賽博物館藏

展覽試圖將公眾的關(guān)注點(diǎn)從詹姆斯·惠斯勒與羅斯金（John Ruskin）所廣為人知的公開爭端，重新轉(zhuǎn)向其更為廣闊的藝術(shù)實(shí)踐。策展人卡洛·雅各比?（Carol Jacobi）在接受媒體采訪時(shí)表示，“這場回顧展旨在呈現(xiàn)一位長期以來被1877年那場與評論家羅斯金的訴訟所‘簡化’的藝術(shù)家。當(dāng)年，羅斯金曾譏諷惠斯勒是一個(gè)‘狂妄自負(fù)之徒（coxcomb）’?！?/p>

1877年，羅斯金已是英國最具影響力的藝術(shù)評論家。他發(fā)表了一篇文章，把惠斯勒的最新展覽狠狠批了一通。羅斯金長期以來一直倡導(dǎo)認(rèn)真研究自然，看到惠斯勒的作品《黑與金之夜曲·降落的焰火》（Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket）后，他感到憤怒難抑。這幅畫描繪了泰晤士河上空煙火綻放的瞬間。

《黑與金之夜曲·降落的焰火》，1875年，現(xiàn)藏于底特律藝術(shù)學(xué)院 (Detroit Institute of Arts, Detroit) （非本次展品）

他稱惠斯勒為“狂妄自負(fù)之徒”，并激憤地指出，惠斯勒竟敢“向公眾臉上潑一罐油漆，要價(jià)200基尼（約合今15000英鎊）”。然而，惠斯勒繪制《黑與金之夜曲》的目的并非追求寫實(shí)。他想捕捉的，是火花在夜空中繪就的圖案和那個(gè)夜晚的氛圍。只不過，羅斯金完全沒有看到這一點(diǎn)。

惠斯勒最終打贏了這場19世紀(jì)最著名的誹謗官司，但他沒有獲得1000英鎊的賠償，最終以象征性的“一個(gè)法尋”（相當(dāng)于四分之一便士）賠償收場。這場官司后來成為現(xiàn)代藝術(shù)史中的標(biāo)志事件，因?yàn)樗状螌ⅰ八囆g(shù)是否必須再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)”這一問題推向公眾法庭。

在策展人卡洛·雅各比看來，這場法律風(fēng)波遮蔽了惠斯勒真正的藝術(shù)生涯：他創(chuàng)作極為高產(chǎn)，擁有鮮明而堅(jiān)定的美學(xué)主張，并不斷因藝術(shù)權(quán)威問題與他人發(fā)生沖突。他曾因模特喬安娜·希弗南（Joanna Hiffernan）與居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）交惡，也曾因倫敦肯辛頓住宅中的“孔雀廳”（Peacock Room）裝飾計(jì)劃，與贊助人弗雷德里克·理查茲·利蘭（Frederick Richards Leyland）決裂。

在藝術(shù)創(chuàng)作上，惠斯勒刻意回避繪畫中的感傷情緒與道德寓意，是“為藝術(shù)而藝術(shù)”理念最重要的倡導(dǎo)者之一。他主張藝術(shù)應(yīng)當(dāng)脫離敘事、教化與道德功能，強(qiáng)調(diào)純粹的形式美感與審美體驗(yàn)。

惠斯勒尤其強(qiáng)調(diào)繪畫與音樂之間的關(guān)聯(lián)。他認(rèn)為繪畫應(yīng)像音樂一樣，通過色調(diào)與結(jié)構(gòu)創(chuàng)造情緒與節(jié)奏。因此，他常將自己的作品命名為“協(xié)奏曲（arrangements）”“和聲（harmonies）”與“夜曲（nocturnes）”，以音韻和諧去類比色調(diào)和諧。

 《瓦爾帕萊索的粉黛暮色》，1866, James McNeill Whistler 倫敦泰特美術(shù)館藏

這場展覽于5月21日至9月27日舉行，是惠斯勒自1903年去世以來的第四次大型回顧展，也是英國自1994年泰特不列顛美術(shù)館舉辦相關(guān)展覽后的首次全面回顧。

展覽匯集他大部分著名的“夜曲”系列作品，不過《黑與金之夜曲：墜落的煙火》不會展出。

展出的《藍(lán)和金之夜曲 - 老巴特西橋》（《Nocturne: Blue and Gold – Old Battersea Bridge》）是其“夜曲”系列作品之一，創(chuàng)作于19世紀(jì)70年代的。與白晝的喧囂繁忙相比，惠斯勒更偏愛夜晚泰晤士河的寧靜。他常在暮色降臨時(shí)乘船出發(fā)，有時(shí)整夜停留在河上，一邊速寫，一邊將眼前景象默記于心。之后，他會回到畫室，憑借記憶完成繪畫。

 《夜曲：藍(lán)和金 - 老巴特西橋》，James McNeill Whistler，約1872-1875年，倫敦泰特美術(shù)館藏

在 《夜曲：藍(lán)和金 - 老巴特西橋》中，倫敦的巴特西橋位于前景；遠(yuǎn)處則可以看到切爾西教堂，以及新建成的阿爾伯特橋閃爍的燈光。天空中煙花綻放，一枚火箭正升空，另一枚則化作火星墜落?；菟估赵忉尩溃骸拔也⒎且庠诿枥L一座橋的造型，而只是想畫出一種月夜景致……我的整個(gè)構(gòu)想，只是為了營造某種色彩的和諧?！?/p>

 Nocturne- Black and Gold - The Fire Wheel 1875, James McNeill Whistler 倫敦泰特美術(shù)館藏

《Nocturne: Black and Gold - The Fire Wheel》是惠斯勒“夜曲”系列作品之一，描繪克雷莫恩花園（Cremorne Gardens）?？死啄骰▓@位于切爾西西端、泰晤士河畔，當(dāng)時(shí)是倫敦頗受歡迎的娛樂場所，提供音樂會、舞會，以及如畫中所示的夜間煙花表演。由于周邊居民不斷投訴其喧鬧與混亂，克雷莫恩花園最終于1877年關(guān)閉。惠斯勒的“夜曲”系列試圖傳達(dá)泰晤士河夜晚的靜謐氛圍，與白天擁擠喧騰的河岸景象形成鮮明對比。

《藍(lán)與銀色夜曲：克雷莫恩之燈》（《Nocturne: Blue and Silver - Cremorne Lights》）倫敦泰特美術(shù)館藏 

畫作《藍(lán)與銀色夜曲：克雷莫恩之燈》（《Nocturne: Blue and Silver - Cremorne Lights》）藝術(shù)家的視角位于巴特西橋上，朝泰晤士河上游方向望去。左側(cè)巴特西地區(qū)的工業(yè)煙囪，與河對岸克雷莫恩游樂花園的燈火形成視覺上的平衡。

惠斯勒巧妙安排構(gòu)圖，使河面如同一片全景式展開的水域，并引導(dǎo)視線延伸至遠(yuǎn)方地平線的消失點(diǎn)。畫面顏料采用“濕畫法”迅速涂抹完成，從而形成光滑而帶有微微光澤的表面效果。

《Nocturne- Blue and Silver - Chelsea》 1871, James McNeill Whistler  倫敦泰特美術(shù)館藏

展覽還將首次集中展示惠斯勒的速寫本，并輔以數(shù)字翻頁版本，以強(qiáng)調(diào)其工作方法中的速度感、廣泛性與精準(zhǔn)性。

策展人Carol Jacobi試圖將惠斯勒重新置于19世紀(jì)現(xiàn)代繪畫的整體語境中加以理解。他與埃德加·德加是同時(shí)代人，并曾在1860年代的“落選者沙龍”中與愛德華·馬奈共同展出。后來，惠斯勒也曾受邀參加印象派展覽，但雅各比指出，到那時(shí)他已經(jīng)超越了“僅僅捕捉瞬間印象”的觀念?；菟估赵f過“自然很少是正確的”，這表明他更傾向于一種經(jīng)過人為建構(gòu)的美感——一種基于色彩、線條與形式安排而形成的美學(xué)。

這一轉(zhuǎn)變，也解釋了為何泰特不列顛美術(shù)館將他稱為“預(yù)示現(xiàn)代藝術(shù)未來的人物”。在策展人看來，惠斯勒后期作品中已經(jīng)出現(xiàn)了某種早期后印象主義傾向，與喬治·修拉和保羅·高更存在相通之處，并對文森特·梵高產(chǎn)生了明確影響。

《Miss May Alexander 1874–5》, James McNeill Whistler

展覽還將展出《Head of a Peasant Woman》（1855—1858），這件作品被認(rèn)定為惠斯勒已知最早的一幅真人肖像畫，也凸顯出他在藝術(shù)道路上極早便展現(xiàn)出的廣泛抱負(fù)。

 《Head of a Peasant Woman》（1855—1858） James McNeill Whistler（圖源：網(wǎng)絡(luò)）

創(chuàng)作于1864年的《白色交響曲2號：穿白裙的女孩》（ 《Symphony in White, No. 2: The Little White Girl》）是惠斯勒“白色交響曲”系列的重要一幅，也集中體現(xiàn)了他藝術(shù)觀念的成熟。

《白色交響曲2號：穿白裙的女孩》（Symphony in White, No. 2: The Little White Girl），James McNeill Whistler，1864年，倫敦泰特美術(shù)館藏  

惠斯勒希望觀眾欣賞這幅畫的構(gòu)圖、色彩與氛圍，而不是去尋找某種故事情節(jié)。因此，他并未為這一場景賦予明確敘事。

畫中的模特是藝術(shù)家喬安娜·希弗南（ Joanna Hiffernan） ——惠斯勒的繆斯、戀人。作品繪制于惠斯勒位于倫敦切爾西的住所?；菟估諏τ谌毡驹O(shè)計(jì)與文化的興趣，深刻影響了這幅作品的構(gòu)圖方式以及畫中物件的選擇，例如折扇與瓷瓶等東方元素。

這幅畫還啟發(fā)詩人斯溫伯恩（Algernon Charles Swinburne ）創(chuàng)作了詩歌《鏡前》（Before the Mirror），而這首詩后來甚至被粘貼在作品最初的畫框之上。

惠斯勒希望自己的繪畫能夠營造一種情緒或氛圍，而不是講述故事，或表達(dá)某種明確主題。他深受日本藝術(shù)影響，這一點(diǎn)在他的畫作《Three Figures: Pink and Grey》中也有明顯表現(xiàn)。

《Three Figures- Pink and Grey》 1868–78, James McNeill Whistler

畫中的開花樹木、陽傘，以及平面化、淺空間的構(gòu)圖方式中都可以看到深受日本浮世繪影響。也有人認(rèn)為，惠斯勒在這幅作品中的色彩安排，以及女性衣裙柔軟垂墜的處理方式，受到古希臘赤陶小雕像——塔納格拉陶俑（Tanagra figures）的啟發(fā)。這類雕像收藏于大英博物館，而該館恰好位于他倫敦畫室對面，因此惠斯勒應(yīng)當(dāng)經(jīng)常接觸這些古代藝術(shù)品。

不過，惠斯勒本人并不滿意這件作品，他曾形容它：“這幅畫毫無代表性，而且以它目前的狀態(tài)而言，完全沒有價(jià)值。”這件作品雖然不像“夜曲”系列那樣著名，但它非常能體現(xiàn)惠斯勒藝術(shù)中的一種“過渡性”特征，介于人物畫、裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代主義之間。

 《Harmony in Grey and Green- Miss Cicely Alexander 》1872–4, James McNeill Whistler 倫敦?泰特美術(shù)館藏

《灰綠和聲：西塞莉·亞歷山大小姐》（《Harmony in Grey and Green: Miss Cicely Alexander》）畫作中的西塞莉·亞歷山大（Cicely Alexander）是一位倫敦銀行家的女兒，當(dāng)時(shí)她只有8歲。當(dāng)惠斯勒為她繪制這幅肖像時(shí)，藝術(shù)家對畫面的處理有著極強(qiáng)的掌控力。他讓女孩呈現(xiàn)出馬奈作于1862年畫作《洛拉·德·瓦朗斯像》（《Lola de Valence》） 中的姿態(tài)，并精心設(shè)計(jì)了她的服裝樣式。

這幅肖像畫需要進(jìn)行超過70次的臨摹，每次都要持續(xù)數(shù)小時(shí)。西塞莉后來回憶道：“我常常感到非常疲憊和煩躁，甚至常常在一天結(jié)束時(shí)落淚?！币虼?，這幅作品因背離當(dāng)時(shí)兒童肖像通常采用的自然、輕松風(fēng)格，而受到批評。

對于泰特不列顛美術(shù)館而言，這場展覽的目的并非抹去“羅斯金訴訟”在惠斯勒生涯中的位置，而是希望觀眾能夠越過“紛爭”本身，重新看到一位不斷實(shí)驗(yàn)、不斷拓展繪畫邊界，并最終重塑現(xiàn)代藝術(shù)方向的藝術(shù)家。