墟·相——樊杰穎個展·海報

墟·相——樊杰穎個展·開幕現(xiàn)場

執(zhí)于無相

——樊杰穎繪畫的內觀邏輯

當代藝術行進四十多年以后，我們已經習慣了用“現(xiàn)象學”多樣的視角審視藝術表達的方方面面，比如用抽象描述非寫實，用表現(xiàn)主義言說情緒張力，用觀念解構傳統(tǒng)敘事，用材料重釋物質本體。在表象即本質的邏輯下，我們越來越被外化的視覺認知所裹挾，被某種直觀的視覺慣性所馴化，以至于我們常常忽略精神的內省力量存在無數(shù)種可能，特別是不同藝術家獨特的感受路徑，造就了精神演繹的千差萬別。因此，從另一種眼光看樊杰穎的近期繪畫，我們就會發(fā)現(xiàn)他精神呈現(xiàn)的內在邏輯，一種以自身為軸心的內觀軌跡，一種以動作為基點的視覺表現(xiàn)，一種以呼吸為節(jié)奏的意念律動。

墟·相——樊杰穎個展·開幕現(xiàn)場

樊杰穎的繪畫越來越趨向一種“無相”的表達狀態(tài)，不是消解形象，而是讓形象在情感的流動中回到本心，讓繪畫從具身的顯影邏輯中轉化成一種心手相應的精神吐納。我不太愿意將這種精神的吐納簡單歸類為“禪意”或“東方美學”，更不愿意把它放置于抽象表現(xiàn)主義的譜系里去比附，而是強調他在繪畫中如何獲得具體的“存在”。只有“在”才能獲得一種可感、可觸、可呼吸的當下性。對樊杰穎而言，“在”既是一種身體的在場，亦是一種決絕的信心：他仍相信繪畫本身是一種不可替代的肉身理想，是一種關于自我的行動愿景，而不是簡單“看到”的事物，不是“眼睛”里的大千世界，而是“不著相”的、動態(tài)的、流動的、變化的事實。對這一事實的強調，便是執(zhí)著于在“無相”中見真形，便是執(zhí)著于“在”——唯有此，方是藝術語言的真正生成。也只有執(zhí)著于“在”，當下才是真實可感的支點，而非懸浮于理念之上的幻影。

因此，執(zhí)于“在”從內觀的角度看，就是執(zhí)于“無相”。

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對“無相”的執(zhí)著，正是對生命表述最本真狀態(tài)的堅守。因此，執(zhí)于無相，并非棄形而趨虛，實乃剝盡浮華，直抵心源之澄明。樊杰穎的個人繪畫語言正悄然完成一場靜默的轉化：從傳統(tǒng)意象形象的捕捉，轉向一種更具張力的呼吸性結構。他以傳統(tǒng)石窟形式與壁畫肌理的體感記憶為基點，以對水墨語言的深度體驗與理解為條件，營造出更內在、更飽滿、更具重量感的視覺效果。由此，他的近期繪畫不再糾結于純粹的水墨技術或是油畫丙烯技術，不再過于強調筆墨的調性與品格，而是讓這些因素糅合成一個整體，讓畫面滿起來、動起來、厚重起來；讓皴擦點染被一種信仰的能量所驅動，保持表達的力量感；將傳統(tǒng)的積淀聚集到一個簡單的想法和動作中去，保持沉思的重力。

墟·相——樊杰穎個展·開幕現(xiàn)場

也正是在這種沉思的重力之下，讓我們更為深刻地認識到“虛”的無限張力，樊杰穎喜歡將水墨表述中對“虛”的體認，轉化為一種可感知的視覺厚度，對他而言，談論“虛”與實踐“虛”是決然不同的，一個是對象化的，一個是沉浸式的。顯然，他熱衷于后者。從他的繪畫中可以聽見語言的敲擊和刮擦聲，更能夠感受到生命意志的轟鳴聲。所以，“無相”從來都不是一種“虛”化或概念化的釋讀，而是一種體驗，一種實存狀態(tài)，一種具體的勞作意識和態(tài)度。無疑，這更接近生命的本質。

執(zhí)于無相，就是相信繪畫仍在一種身體與精神的雙重觸及中，能夠獲得一種可能的“虛”和“在”，獲得一種真實而不可替代的語言形式與在場力量。

孫磊

2026年4月15日

墟·相——樊杰穎個展·開幕現(xiàn)場

展廳現(xiàn)場

部分展覽作品

石窟造像之一-68cmx68cm

人戲系列-68cmx68cm

虛相系列之一-40cmx50cm

虛相系列之二-40cmx50cm

虛相系列之三-40cmx50cm

虛相系列之四-40cmx50cm

虛相系列之五-100cmx100cm

虛相系列之六-40cmx50cm

虛相系列之七-100cmx100cm

虛相系列之八-40cmx50cm

虛相系列之九-40cmx50cm

虛相系列之十-40cmx50cm

虛相系列之十一-40cmx50cm

樊杰穎，1971年生于河北懷安，2006年畢業(yè)于首都師范大學美術學院研究生班。現(xiàn)為天津畫院專職畫家，中國美術家協(xié)會會員，國家藝術基金評審專家，天津美術家協(xié)會理事，文化部青聯(lián)美術委員會委員，首都師范大學現(xiàn)代水墨研究所研究員。