一個(gè)形象，穿透了三個(gè)時(shí)代，他生活的時(shí)代、被書寫的時(shí)代和不得不變?nèi)莸臅r(shí)代。最后，經(jīng)由洛朗·班夫婦的演繹，《大鼻子情圣》呈現(xiàn)于上海文化廣場的舞臺(tái)。2026年5月14日至17日，這出法語音樂劇在滬首演。

該劇改編自法國劇作家埃德蒙·羅斯丹同名原作。1897年，巴黎圣馬丁門劇院，羅斯丹將薩維尼安·德·西哈諾的生平故事巧加改編，搬上舞臺(tái)，遂成就法語戲劇中最具觀眾緣的杰作之一。這出常演不衰的戲劇，于1990年拍成電影，次年愷撒獎(jiǎng)上，該片幾乎包攬所有獎(jiǎng)項(xiàng)。

“大鼻子情圣”并非虛構(gòu)人物，而是真實(shí)存在于古典主義時(shí)期的一位文人，其代表作《月球上的國家和帝國》《太陽上的國家和帝國》被廣泛視為現(xiàn)代科幻小說之先聲。可惜西哈諾與莫里哀同時(shí)代，后者如恒星，掩過了西哈諾的光芒。若非羅斯丹，他或許早已拋入遺忘的長河。

音樂劇《大鼻子情圣》劇照

就在音樂劇《大鼻子情圣》首演前日，黃浦劇場亦放映了2024年于法蘭西喜劇院重排的話劇版，該版由法國導(dǎo)演埃馬紐埃爾·多馬制作。出演過《天上再見》《她》等電影的法國著名男演員羅蘭·拉斐特，在其中貢獻(xiàn)了極富張力的演出：臺(tái)詞密度極高，語速極快，瀑布般傾瀉的句子夾雜隱喻的水花。

將多馬版話劇，與這出音樂劇兩相對比，我們可以看到兩個(gè)截然不同的改編取向。

多馬版只對原作進(jìn)行了少量精簡，將五幕改為三幕，同時(shí)啟用大量反串演員，飾演女主角羅克珊的珍妮弗·德克爾由此成為該版本唯一的女性演員。而其他由男性演員扮演的女性角色，則完全僅以服飾和語調(diào)標(biāo)識(shí)出性別身份。

然而，在此之外，多馬版可以說完完全全抓住了羅斯丹原作的精神所在，這是出關(guān)于戲劇語言本身的戲劇，它浸淫在笛卡爾式身心二元論的對立語境中。

戲劇中最強(qiáng)烈的對比并非透過舞臺(tái)裝置來構(gòu)造，多馬版盡力簡化了舞臺(tái)與燈效，只留下骨架般的道具，諸如金屬梯子和上下鋪床位。語言本身即構(gòu)成對比：西哈諾的滔滔不絕和克里斯蒂安的磕磕絆絆，而女主角自始至終所愛的，不過是語言和語言的肉身。

西哈諾的鼻子在此劇中是極為重要的戲劇裝置。劇情核心矛盾，即他之于羅克珊的暗戀情愫被揭之前，觀眾只看到一位在憤怒和自我厭惡中依然如連珠炮般吐出一個(gè)又一個(gè)隱喻，調(diào)侃自己的大鼻子的詩人。開場20分鐘的劇中劇，西哈諾的舌戰(zhàn)與決斗場景，由此顯得至關(guān)重要。

這些戲份讓我們直視他的自卑敏感與才華橫溢。他不再是近乎完美的紳士，而是一個(gè)有弱點(diǎn)，會(huì)沖動(dòng)的凡人。

音樂劇《大鼻子情圣》劇照

音樂劇版簡化了這一場景，使之從主演繞口令般的高強(qiáng)度臺(tái)詞輸出，變成更為輕松的互動(dòng)環(huán)節(jié)。娛樂性自然是提高了，但犧牲了對西哈諾形象的塑造，讓其失之扁平化。

音樂劇版的他，甚至比多馬版中的他更完美脫俗，更懂得自我克制，這位生活在1980年代的現(xiàn)代西哈諾，在群戲場景給自己加裝假鼻子，只是為了向另一位西哈諾致敬。因?yàn)?，阻礙他的不再是因大鼻子而生的自卑，而是其與羅克珊30歲的年齡差。

將這個(gè)深深嵌入原本時(shí)代背景的故事，挪到與當(dāng)代觀眾更接近的1980年代，自然要犧牲很多饒有趣味的宏大敘事。音樂劇的形式限制和不同時(shí)代人們話語方式的變遷，使得該版《大鼻子情圣》不再能夠原樣照搬羅斯丹的臺(tái)詞，重復(fù)那華麗絢爛但以現(xiàn)代標(biāo)準(zhǔn)來看冗長夸張的對白，只能在為人物定調(diào)的關(guān)鍵時(shí)刻引用少量經(jīng)典表述。

一切都變得個(gè)人化，不論是原作渲染的加斯科涅子弟兵們的鄉(xiāng)誼，法國南方與北方截然不同的地域性格，貴族階層與新興市民階層的矛盾，還是人物在殘酷戰(zhàn)爭中暫時(shí)擱置差異的團(tuán)結(jié)，都讓位于更原子化的私人情感?？死锼沟侔膊辉僖詰?zhàn)士之姿死于戰(zhàn)場，用榮耀覆蓋絕望，而是以更徹底的絕望，躲入死亡的蔭蔽之中：他因酗酒及藥物濫用而倒在舞臺(tái)上。

此時(shí)，西哈諾為克里斯蒂安保守秘密的決定，不再是出于對榮耀與聲名的敬重，而僅僅出于對一位朋友，一個(gè)作為個(gè)體的人的懷念。

音樂劇《大鼻子情圣》劇照

對比該劇2021年在尼斯首演的版本《羅克珊》，全新升級的音樂劇《大鼻子情圣》也想成為關(guān)于音樂劇本身的音樂劇，一如羅斯丹，劇作家們書寫的是自己最熟悉的演藝世界，于是乎，原作中養(yǎng)尊處優(yōu)的貴族德·吉什，變成唯利是圖的金牌制作人。西哈諾綿綿不絕，綴滿隱喻的巴洛克式表達(dá)，成為一首首簡潔的情歌。

敘述者的引入，更進(jìn)一步淡化了《大鼻子情圣》的戲劇性。很多時(shí)候，情節(jié)與情緒不是被表演出來，而是由敘述者直接說出，爾后，觀眾再帶著敘述者所要求的情緒，進(jìn)入一首歌。人物的出場，也并非僅由情節(jié)推動(dòng)。敘述者將他們一個(gè)個(gè)擺在舞臺(tái)上，如同保齡球柱，再猛地用音樂將他們擊倒。

整出戲劇沒有中場休息，而是連貫的25首單曲，如串珠一般被敘述者的話串聯(lián)起來。舞臺(tái)構(gòu)造也盡可能簡單、節(jié)制，除了少量道具，便是后面不斷變化場景的大屏幕。

對比多馬版，同樣是簡潔到近乎空舞臺(tái)的設(shè)置，多馬版用演員們的華服來彌補(bǔ)道具的缺失。每一套服飾都精確還原那個(gè)時(shí)代，并在確保還原度的同時(shí)，以服飾細(xì)節(jié)勾勒人物性格，如德·吉什被劇中人物反復(fù)嘲弄的鎧甲下的流蘇與蕾絲，又如第三幕里精巧的假發(fā)。

這些假發(fā)的出現(xiàn)，寓示一個(gè)更和平，更偏向貴族趣味的時(shí)代，也寓示戰(zhàn)爭過后人物命運(yùn)的巨大差異：德·吉什成為國王的寵兒，繼續(xù)平步青云，西哈諾則在窮困潦倒中寫作那些為正人君子所厭惡的諷刺文字。

音樂劇版中的西哈諾，有時(shí)反而更接近話劇版中的德·吉什，他們都同樣困惑于自己的老邁。在其他人物都身著牛仔褲和皮衣時(shí)，這版西哈諾依舊穿著帶有蕾絲和刺繡的白色宮廷風(fēng)襯衫，蹬一雙長靴，仿佛脫開劇情設(shè)定的1980年代，徑直回到西哈諾真正生活的時(shí)代。

這的確是一次高風(fēng)險(xiǎn)的改編，主創(chuàng)想要在一個(gè)不相信“典雅愛情”的后現(xiàn)代，重現(xiàn)那個(gè)仿佛出自武功歌的故事，并讓它變得令人信服。

這正是羅斯丹的原本所做的，視雨果為典范的他，在世紀(jì)末的頹廢空氣中，從西哈諾模糊的生平里，捕捉到那貫穿他一生的激情：不僅僅是愛，近乎癡狂、執(zhí)著、完全舍己的愛，更是對某種帕斯卡爾式人生哲學(xué)的踐行，美德最可貴之處，便是將它掩飾起來的欲望，人們懷抱美德如同懷抱恥辱，不被虛榮所俘獲。

音樂劇《大鼻子情圣》劇照

然而，通過刪去作為核心戲劇裝置的大鼻子，多馬版中得到強(qiáng)化的身心二元對立，到音樂劇版里，已不再清晰。主創(chuàng)刻意消解了它，將西哈諾的自卑從“生理缺陷（大鼻子）”轉(zhuǎn)化為“社會(huì)現(xiàn)實(shí)（30歲年齡差）”。

由是，《大鼻子情圣》，作為一個(gè)更切近你我的故事，在當(dāng)代舞臺(tái)上重生，不再教導(dǎo)我們古典的執(zhí)著，而是讓我們守護(hù)尋常的奇跡。