暖紅燈光、水晶吊燈、絲絨幕布、雕花廊柱——5月15日晚，上海大劇院變身19世紀莫斯科貴族客廳，音樂劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》音樂會版首演，拉開13場演出大幕。

這部改編自托爾斯泰《戰(zhàn)爭與和平》、起源于百老匯的音樂劇，以音樂會版形式煥新登場，在上海劃出全新的音樂軌跡。

劇照 本文攝影：Jeffery、糧食

舞臺距離縮短了

音樂會版的舞臺向觀眾席延伸，演員與觀眾之間的物理距離被縮短了。

在熱鬧的《序曲》和舞會等場景中，演員會坐在舞臺臺沿，或從觀眾席通道竄出來，甚至拉起觀眾一起熱舞。觀眾席被卷入狂歡的氛圍。

在《公爵家的私密生活》段落，老公爵走下臺，將前排觀眾當作女兒瑪麗的追求者厲聲呵斥，瑪麗則把觀眾當成傾訴對象。不知不覺，觀眾成了戲里的一份子。

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舞臺被切分為上下兩層：樓上華麗溫暖，樓下冷硬動蕩。演員在兩層之間穿梭，身份與內(nèi)心隨空間切換。

三塊半透明、可拆分的冰屏，成為舞臺背景。泛黃的信紙、飄雪、煤灰、褪色油畫一一浮現(xiàn)，不是現(xiàn)實，更像是人物腦海中的世界。

燈光隨著音樂和情緒變化。字幕里還悄悄塞進了《戰(zhàn)爭與和平》的原文，作為背景信息的補充，也拉近了文學經(jīng)典與當代劇場的距離。

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音樂混搭很大膽，有經(jīng)典百老匯音樂劇風格，也有俄羅斯民族音樂，還有電子舞曲。音響設(shè)計不追求“大”，希望把每一絲微妙情緒都送到觀眾耳朵里。

樂隊是舞臺敘事的一部分，弦樂、管樂、手風琴、打擊樂散布在舞臺各處，樂手與演員形成親密互動。

演員也會自然加入演奏隊伍。皮埃爾彈著手風琴緩緩走上舞臺，巴拉格也會打起架子鼓，樂器不再是獨立于表演之外的伴奏，而成為角色塑造的延伸。

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演員陣容很能打

皮埃爾有點懶散，有點頹廢。他是貴族家庭的私生子，破碎、糾結(jié)、善良，面對理想屢屢退縮又不甘放棄。

“皮埃爾沉溺悲傷，喜愛美酒與美好事物，但他即便在痛苦里，依然選擇擁抱生命?！憋椦萜ぐ柕膸扃辍じ甓。侨姥惭莸摹镑扔啊?，也出演過《悲慘世界》《媽媽咪呀！》等劇作。《大彗星》是他心中最好的音樂劇之一。

演唱《塵與灰》時，庫珀想起了父親去世時，“我也有過這樣很艱難的時刻。”他把那份相似的痛都揉了進去，從低語到吶喊，聽得人心顫。

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飾演娜塔莎的格蕾絲·穆阿特，來自倫敦西區(qū)，曾因在《SIX》中擔任可替補六位皇后的“超級替補”而受到矚目。

她與《大彗星》的緣分始于學生時代，全班女生都會唱《別無他人》。她努力去貼近19世紀的俄國少女娜塔莎，“我們都經(jīng)歷過愛、青春、失落和迷茫，演娜塔莎需要把這些感受放大一百倍?！彼母杪曋杏猩倥奶煺鏍€漫，也有命運撞擊后的碎裂感。

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阿納托爾由倫敦西區(qū)老將阿什利·戴演繹。舞臺上的他，危險又迷人，明知是坑，人們還是忍不住被他吸引。

海倫、瑪利亞、巴拉格等2024年劇場版原卡，也悉數(shù)回歸。中國演員郭耀嶸首次挑戰(zhàn)全英文音樂劇，與陳玉婷共演索尼婭。翟李朔天、李澤美等上一輪表現(xiàn)亮眼的中國演員，挑戰(zhàn)了新角色。

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