▌簡(jiǎn)?

李禹煥的作品永遠(yuǎn)是簡(jiǎn)單的，好像在地上鋪上一張白布，隨意放置幾塊石頭或是在畫布上隨手刷一筆就能完成，從不見任何繁復(fù)——這是東亞傳統(tǒng)美學(xué)思想和普羅大眾都在尋求一種不費(fèi)力的美感，不設(shè)不施就能透出氣韻風(fēng)骨。有關(guān)李禹煥的雕塑作品，他將分散的石頭與工業(yè)材料(如鋼板、橡膠板和玻璃)組合在一起，將離散的物體重新塑造成一個(gè)基于觀者、材料和場(chǎng)地之間對(duì)等關(guān)系的網(wǎng)絡(luò)。重點(diǎn)在于關(guān)系，而不是物體或物質(zhì)本身。在他的代表雕塑系列Relatum中，每件作品都由一個(gè)或多個(gè)淺色圓形石頭和黑色矩形鐵板組成。2018年李禹煥受倫敦蛇形美術(shù)館委托創(chuàng)作了全新的公共藝術(shù)裝置“Relatum – Stage”中，擺放在他展館所在的海德公園戶外空間中。這一作品來(lái)源于藝術(shù)家自1968年創(chuàng)作的標(biāo)志性系列“Relatum”。在1968年的那件作品里，一塊石頭壓碎了玻璃，玻璃上被壓出破碎交錯(cuò)的縫隙蛛網(wǎng)，而墊在最下層的鋼板在視覺上仿佛也被石頭壓出盤根錯(cuò)節(jié)。這那一層玻璃就成為一塊十分曖昧的介質(zhì)。在未見其作品真身的情況下，其實(shí)很難參明李禹煥的作品中透露出的哲學(xué)意味。甚至即使見到他的作品，也會(huì)因?yàn)閮?nèi)心的浮躁或不解錯(cuò)過對(duì)作品內(nèi)涵的參透。

20世紀(jì)70年代中期，李禹煥將韓國(guó)的五名藝術(shù)家(后來(lái)被稱為“單調(diào)繪畫流派”)引入日本，提供了一種新的抽象方法，將重復(fù)的筆法標(biāo)記呈現(xiàn)為時(shí)間永恒流逝的實(shí)體記錄。在他早期的繪畫系列《從點(diǎn)開始（From Point ）》和《從線開始（From Line）》(1972-84)中，他將研磨的礦物顏料和動(dòng)物皮膚膠結(jié)合在一起，這是他所接受訓(xùn)練的日本畫的繪畫特點(diǎn)。每一筆都畫得很慢，由幾層組成。畫筆第一次接觸畫布的地方，顏料很厚，形成一個(gè)逐漸變淺的“脊”。他的畫筆很少碰到表面超過三次。藝術(shù)家把這稱為“空的藝術(shù)”。在《從點(diǎn)開始（From Point）》的作品中，他采用了類似的方法來(lái)產(chǎn)生一系列小的、離散的、矩形的筆刷。1991年，李開復(fù)開始了他的一系列繪畫作品，其中只有一到兩筆灰藍(lán)色的筆觸，由油和碎石顏料混合而成，涂在白色的大表面上。李開復(fù)完成一幅油畫平均需要大約一個(gè)月的時(shí)間，畫布的尺寸通常為60英寸乘90英寸，不過每一面的尺寸從幾英寸到10英尺不等。他一年完成的作品不超過25部。

▌物派

李禹煥出生于韓國(guó)慶尚南道中部，但卻是在日本得到才華的釋放，被日本政府冠以“推動(dòng)日本現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展”的盛名。1956年李禹煥從漢城大學(xué)美術(shù)學(xué)院退學(xué)并移居日本，1961年畢業(yè)于東京日本大學(xué)大學(xué)哲學(xué)系，同時(shí)還學(xué)習(xí)日本畫。他的藝術(shù)植根于東方藝術(shù)中對(duì)自然的推崇和歐洲現(xiàn)代現(xiàn)象學(xué)。20世紀(jì)六七十年代之交，日本出現(xiàn)了被稱為“物派”的重要藝術(shù)現(xiàn)象，不僅對(duì)日本現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，也在國(guó)際上引起廣泛重視。而日本物派或許就起源于李禹煥的論文《超越存在與虛無(wú)——關(guān)于關(guān)根伸夫的論文》。物派并沒有一個(gè)十分明確的定義，也沒有任何相關(guān)的記錄——因?yàn)檫@一流派在李禹煥看來(lái)根本不是一個(gè)真正意義上的流派：“當(dāng)時(shí)并不存在什么派或者集團(tuán)，只是幾位志趣相投的朋友經(jīng)常在一起聊聊而已。誰(shuí)也沒想過要有個(gè)什么名稱?！拔锱伞钡恼f(shuō)法大概出現(xiàn)在70年代末期，至今也不知道是誰(shuí)命名的。”物派而更像是對(duì)一群1970年前后主要活躍在東京的藝術(shù)家的松散標(biāo)識(shí)。

實(shí)際上李禹煥等“物派”的代表人物對(duì)于這個(gè)名字甚至充滿不滿。物派的中心思想是對(duì)土、石、木、鐵等素材基本上不作加工，并通過它們強(qiáng)調(diào)一種“關(guān)系”的存在。所以重點(diǎn)是落在關(guān)系，而不是物質(zhì)上。很多人還會(huì)將“物派”視為日本傳統(tǒng)文化的產(chǎn)物，但“物派”提倡的是反思和自我批判精神，是為了強(qiáng)調(diào)盡量減少人工制作才大量使用了自然的原始材料，并不是在倡導(dǎo)回歸自然。在這一點(diǎn)上很多人有誤會(huì)。 后來(lái)即便李禹煥等人在公開場(chǎng)合對(duì)此有解釋，然而也無(wú)濟(jì)于事，只好“反其意而行之”。

▌中國(guó)美學(xué)思想

在佩斯畫廊2018年對(duì)李禹煥的采訪中提到，他自認(rèn)為自己作品的最大特點(diǎn)就是在創(chuàng)作之前會(huì)進(jìn)行大量的思考，在想法成熟后才會(huì)進(jìn)行創(chuàng)作。他的感受不是與現(xiàn)實(shí)生活直接關(guān)聯(lián)的，不描繪現(xiàn)實(shí)，作為藝術(shù)家他渴望盡最大可能抽象地去表達(dá)時(shí)間與空間的概念——去追求這么一個(gè)高度。一開始的創(chuàng)作都是有動(dòng)機(jī)的，漸入佳境后他就能進(jìn)入無(wú)意識(shí)創(chuàng)作的狀態(tài)，無(wú)論是筆觸還是色塊，都是潛意識(shí)的產(chǎn)物。從某種意義上看，李禹煥走的是無(wú)我之境。有我之境和無(wú)我之境是王國(guó)維在《人間詞話》中提到的一對(duì)概念。有我之境指移情于物，“以我觀物，故物皆著我之色彩”；無(wú)我之境則是“以物觀物，故不知何者為我，何者為物”，是摒棄了利欲而與外物無(wú)利害對(duì)立關(guān)系時(shí)的境界。在畫布處于空白狀態(tài)下，李禹煥與自己落下的某一筆相遇，這一部分空間就能在瞬間與他產(chǎn)生共鳴——他顯然是將自己融入進(jìn)創(chuàng)作里，仿佛自己也是畫筆，是顏料。與他關(guān)注空間關(guān)系的創(chuàng)作理念相對(duì)應(yīng)，他創(chuàng)作的關(guān)鍵正是需要找到合適的落筆之處。他認(rèn)為這也是東西方藝術(shù)的區(qū)別，東方藝術(shù)會(huì)更關(guān)注物體以外的時(shí)空關(guān)系，而西方則更重表現(xiàn)力。

許多東亞文化圈的藝術(shù)家都無(wú)法回避對(duì)中華文化對(duì)其創(chuàng)作背景影響的追溯。李禹煥1936年出生于韓國(guó)一個(gè)儒教色彩濃厚的家庭，深受中華傳統(tǒng)文化的熏陶。在他的作品里很容易窺見老莊和禪宗思想。無(wú)論是雕塑還是畫作，李禹煥的作品里有大量的留白。老莊思想中，宇宙是渾然一體的，故萬(wàn)物相合于道。而留白正是反應(yīng)了天人合一的思想，也透露出超越自然、追求永恒的意識(shí)。在上海雙年展上李禹煥展出了作品《照應(yīng)》系列作品，就是他留白的典型作品。李禹煥認(rèn)知上的留白絕不是傳統(tǒng)意義上的空白。在一個(gè)畫布上考慮作品時(shí)，要讓所畫的地方產(chǎn)生一種活力，或稱之為互動(dòng)，這是由畫與不畫之間的關(guān)系所產(chǎn)生的。我們一般將沒有畫的地方稱為空白，但他不是這么考慮的：“我的空白是由畫的部分來(lái)建立一種整體關(guān)系并由此產(chǎn)生的更大的空間。比如說(shuō)敲鐘這樣一個(gè)行為，隨著鐘聲的傳播，由鐘這一看得見的實(shí)體和看不見的聲波組成的整體關(guān)系，就是我所說(shuō)的空白。我的這個(gè)解釋在歐美得到了廣泛的理解。在八大山人的畫里也可以看到這種空白，盡管畫得很少，但整個(gè)畫面有一種很緊湊的關(guān)系。 ”李禹煥作品展現(xiàn)的素樸美，則正是禪宗達(dá)摩提倡的二入中的“理入”：深信眾生同一真如本性，但為客塵妄想所覆蓋，不能顯露，所以要令其舍妄歸真，修一種心如墻壁堅(jiān)定不移的觀法，掃蕩一切差別相，與真如本性之理相符，寂然無(wú)為。

▌藝術(shù)家的職責(zé)

李禹煥深知自己的作品“不識(shí)時(shí)務(wù)”。人們生活在一個(gè)科技高速發(fā)揮發(fā)展的時(shí)代，AI可以代替我們?nèi)プ鲈S多事情——相當(dāng)于是從自己的身上剝離出的個(gè)體。他的藝術(shù)顯得過于乏味，似乎不值得人們停下忙碌的腳步欣賞。然而我們的身體只庸庸碌碌地為滿足物欲而運(yùn)作，疲于應(yīng)對(duì)我們忽略的潛意識(shí)和外界。所以他希望觀者在看見自己的作品時(shí)，他們的身體能有一種被喚醒的寧?kù)o之感，在某種意義上超越自我。不過李禹煥對(duì)于藝術(shù)家的身份并沒有什么特別的看法，不是那些能夠改變世界的英雄或科學(xué)家。他做的藝術(shù)作品可能只是些筆觸或是線條，但他希望人們能在觀賞的過程里感受到一些和以往生活不同的感受。這正是藝術(shù)家的職責(zé)：世界時(shí)刻都在變化，我們需要為貧乏的人類生活提供看世界的新視角。

面對(duì)歐洲藝術(shù)對(duì)自己的青睞，李禹煥懷著警惕的態(tài)度。他并不認(rèn)為歐洲藝術(shù)贊許的是亞洲藝術(shù)本身。在他看來(lái)，歐洲藝術(shù)經(jīng)過長(zhǎng)期的發(fā)展，現(xiàn)代主義走到了盡頭，很難突破現(xiàn)有的格局去攀登新的藝術(shù)高峰——李禹煥在這里甚至用到了“山窮水盡疑無(wú)路”。因此他們把目光放在非洲和亞洲。近年來(lái)有不少歐洲藝術(shù)家從非洲本土汲取靈感，但內(nèi)核上依舊是表達(dá)歐洲藝術(shù)。在目前階段，歐洲藝術(shù)需要借助外部的力量，可能會(huì)給予亞非藝術(shù)家不同層次的榮譽(yù)，一旦歐洲藝術(shù)從其中破壞和重建起新的藝術(shù)，歐洲藝術(shù)史開始新的篇章，亞非藝術(shù)家就將被踢出這個(gè)圈子。他很贊賞已故的韓國(guó)著名影像家白南準(zhǔn)對(duì)歐洲藝術(shù)界的態(tài)度：白南準(zhǔn)很清醒，他知道西方并不是在真正評(píng)價(jià)他。他提醒中國(guó)的年輕藝術(shù)家們要盡可能有自己的風(fēng)格，即便是歐洲不能認(rèn)同的東西也未嘗不可。單單走一條路，太單純是一件過于危險(xiǎn)的事情。

近期資訊

木桐酒莊(Chateau Mouton Rothschild)將在2019年開創(chuàng)性地與凡爾賽宮建立新的合作關(guān)系,共同打造限量版凡爾賽宮慶祝酒箱。每個(gè)酒箱均為反映這兩家杰出機(jī)構(gòu)的特色而設(shè)計(jì)，展示了五款帶有著名當(dāng)代藝術(shù)家作品酒標(biāo)的年份酒。這些藝術(shù)家也曾在凡爾賽宮展出過作品：朱塞佩·佩諾內(nèi)（Giuseppe Penone），伯爾納爾·維奈特（Bernar Venet），阿尼什·卡普爾（Anish Kapoor），杰夫·昆斯（Jeff Koons）和李禹煥(Lee Ufan)。這些精美的紅酒收藏箱展示了凡爾賽宮和柴爾德家族豐富的藝術(shù)和文化歷史。4月1日起，蘇富比拍賣行將陸續(xù)于香港、倫敦、紐約拍賣這75組限量版凡爾賽宮慶祝酒箱，并將拍賣所得全部捐贈(zèng)于凡爾賽宮的修復(fù)工程。

自1945年以來(lái)，每年都有一位偉大的藝術(shù)家為木桐酒莊設(shè)計(jì)酒標(biāo)。木桐酒莊把當(dāng)代藝術(shù)中最著名的人物匯集在一起，使得每年都會(huì)有一幅新作品加入這個(gè)家族。這份享有盛譽(yù)的名單包括了過往一些最著名的藝術(shù)家：弗朗西斯·培根（Francis Bacon），畢加索（Picasso），馬克·夏加爾（Marc Chagall）等人，他們?yōu)槊恳粋€(gè)年份制作了一個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)標(biāo)簽。其中許多備受尊敬的藝術(shù)家曾在柴爾德莊園短暫停留，他們的作品也在莊園的酒標(biāo)展廳中展出。

“這是一座從一代柴爾德到另一代柴爾德的藝術(shù)橋梁。我們一起構(gòu)思了這個(gè)點(diǎn)子來(lái)致敬藝術(shù)，致敬世界上最好的木桐酒莊葡萄酒增添的生活藝術(shù)，以及身為世界文化遺產(chǎn)象征的凡爾賽宮?！蹦就┚魄f一直希望通過打造一個(gè)限量系列的收藏箱來(lái)支持凡爾賽宮的修復(fù)工作——這個(gè)收藏箱匯集了兩件國(guó)際著名的藝術(shù)品。

“在過去的十年里，當(dāng)代最偉大的藝術(shù)家們與凡爾賽宮進(jìn)行了對(duì)話。而這五位或前或后在凡爾賽宮舉辦展覽的藝術(shù)家目前也走進(jìn)了這一收藏?！狈矤栙悓m的負(fù)責(zé)人凱瑟琳·佩加德說(shuō):“這個(gè)酒盒讓人想起裝有珍貴或難以置信的秘密的謎籠，它見證了這段共同的歷史，也見證了菲利普·德·羅斯柴爾德男爵作為凡爾賽宮的贊助人所做的貢獻(xiàn)?！?/p>

近期展訊

LEE UFAN

2019.05起

Dia:Beacon, Riggio Galleries, New York

挑戰(zhàn)的靈魂

2019.04.28-2019.07.28

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，中國(guó)

本次展覽是中國(guó)境內(nèi)第一次大規(guī)模展出伊夫·克萊因與李禹煥的作品，同時(shí)也將展出丁乙為本次展覽創(chuàng)作的全新作品。展覽以百余件文獻(xiàn)、繪畫和裝置作品將向觀眾呈現(xiàn)三位極具實(shí)驗(yàn)精神與創(chuàng)造力的藝術(shù)家向時(shí)代發(fā)起的挑戰(zhàn)與追問。