3月28日晚，上海之春國際音樂節(jié)推出了一臺重量級的演出。湯沐海執(zhí)棒的“百年老店”哈爾濱交響樂團自松花江位移至黃浦江畔，攜手嗩吶演奏家劉雯雯和琵琶演奏家湯曉風等，在上海交響音樂廳獻演青年作曲家臧婷創(chuàng)作，也是筆者向往已久的《松花江組曲》。七個樂章的巨大體量構(gòu)成一臺完整的音樂會，音樂里講述著黑土地的人文地貌和歷史風骨。

哈爾濱交響樂團

之所以說向往已久，是因為早有耳聞，初聞這部組曲的構(gòu)思是在兩年前。2024年6月末，筆者同樣慕名從黃浦江前赴黑龍江，聆聽湯沐海首演作曲家黃安倫題獻給他的《第九交響曲》，同時得悉湯沐海希望臧婷創(chuàng)作一部具有黑龍江省本地特色的管弦樂。彼時作曲家甫從松花江流域采風歸來，向筆者繪聲繪色描繪了一路所見所聞，筆者無比神往的不僅是她的采風經(jīng)歷，也是她的音樂表達。

臧婷選擇的管弦樂組曲形式是表現(xiàn)地域特色常見的曲式，尤以多樂章音詩為多見。僅以我在現(xiàn)場聆聽首演的作品為例，唐建平為寧波創(chuàng)作的《鄞地九歌》、葉小綱牽頭為廣東韶關(guān)的韶樂文化創(chuàng)作的《新韶九章》，北京交響樂團委約并首演、描寫國際友人看京城的《北京印象》，韓蘭魁為河西走廊創(chuàng)作的《第五交響曲》、中國交響樂團牽頭并由關(guān)峽等創(chuàng)作的七樂章《錢塘江交響》，以及南京民族樂團委約、青年作曲家蘇瀟創(chuàng)作的描寫南京建鄴區(qū)風土人情的民族交響樂《莫愁》，均屬用多樂章管弦樂組曲形式表達人文地理的代表作，其中不乏在“上海之春”平臺上首演，比如《莫愁》便首演于2023年3月的第38屆上海之春國際音樂節(jié)。

臧婷把《松花江組曲》題獻給創(chuàng)意者湯沐海，作品首演于2025年1月的第41屆中國哈爾濱國際冰雪節(jié)，同年4月末登陸北京國家大劇院，兩次筆者都與演出失之交臂。上海之春國際音樂節(jié)是中國現(xiàn)代音樂的橋頭高地之一，匯聚來自全國各地的院團攜手他們的代表作以饗樂迷。此番該作終于抵達上海，終讓筆者如愿以償。

說到現(xiàn)代音樂，人們常常會冠以“難聽”的帽子，因為的確不少作曲家會把技術(shù)凌駕于音樂之上，追求譜面而不是聽感的美觀，甚至不惜“以丑為美”。聽感固然是眾口難調(diào)的個人審美，不過作曲家的確在創(chuàng)作時會有優(yōu)先考慮項。有些僅僅沉浸于自我滿足，不顧“獨樂不如眾樂樂”，也忽略了社會主義文藝的本質(zhì)是人民的文藝的態(tài)度。

演出現(xiàn)場

臧婷繼承了老一輩作曲中流砥柱如葉小綱、關(guān)峽、張千一和孟衛(wèi)東等旋律動機寫作的衣缽。第一樂章交響詩篇《松花江畔·百年回眸》便體現(xiàn)了作曲家與生俱來的旋律天賦。

樂器一開始就以充滿想象力的音調(diào)道出創(chuàng)作主題的深邃厚重。在經(jīng)過漫長的發(fā)展和積累之后，兩次出現(xiàn)的快馬加鞭的“東北抗日聯(lián)軍”旋律在第七樂章再次出現(xiàn)，構(gòu)成首尾呼應。在筆者看來，這段樸素的簡短動機極具年代感和畫面感，恰是全曲的靈魂核心。打擊樂充滿律動的節(jié)奏引出沖鋒號高亢的集結(jié)令，隨后由樂團跳躍性地齊奏接過，短短十秒鐘內(nèi)筆者就被這樸素的動機拉回到那激情燃燒的歲月，目睹那熱火朝天的年代，跟著搖頭晃腦起來。

在隨后的六個樂章里，臧婷描繪了松花江邊的四季和日夜，兩岸族群的漁獵和放牧，滄海桑田的激蕩與回響，軍民團結(jié)的溫情與力量。每個樂章都擁有完整的音樂發(fā)展路徑，都有著高潮迭起的段落，民族元素顯而易見，都可獨立成曲，都讓人聽了亢奮不已。如果能在中間有一首采用豎琴和弦樂交織而成的架構(gòu)，就像韓蘭魁在《第五交響曲》中表現(xiàn)裕固族傳說那樣的慢板樂章，便更能在高潮不斷的音樂中制造讓人冥想的空間，作曲家也得以舒緩留白的完整時長表達更為寫意的深層話題。

之所以提到豎琴，是因為當晚的舞臺，豎琴擺在前方，猶如獨奏樂器。這一方面可能是指揮家為了突出豎琴的音色和音量，也有可能是為了強化敘事中娓娓道來的戲份，因為豎琴的撥奏的確極具沉浸式的代入感，容易讓人思緒萬千。

指揮湯沐海

湯沐海撤走了指揮臺，這樣整個音樂廳都成了他無拘無束的舞臺。他時而走到譜臺前，近距離面對樂師勾勒，時而繞著譜臺，一招一式都為了充分調(diào)動樂團，把握聲部平衡而設(shè)。

作為百年老團，哈爾濱交響樂團在哈爾濱的主場與上海交響樂團的主場不僅在內(nèi)部構(gòu)造上極為相似，在建筑聲學效果上也出自同一音響設(shè)計團隊之手。盡管從松花江不遠千里位移到黃浦江畔，但它們顯然對上海交響音樂廳的聲學條件可謂拿捏到位，在客場其實也盡顯主場優(yōu)勢，對這部看家作品演奏得也是輕車熟路。在指揮家的調(diào)教下，樂團在這首旋律線條多變，情緒轉(zhuǎn)折硬朗的組曲中表現(xiàn)得游刃有余。

臧婷的配器不算輕，打擊樂聲部為整曲提供了穩(wěn)若泰山的驅(qū)動力。樂隊首席在第六樂章弦樂情韻《橋影悠悠·思緒綿綿》里取代此前演出的二胡而成為主奏樂器，小提琴家延綿的線條和精準的技術(shù)提供了全曲中少有的以舒緩抒情為主的情緒價值。劉雯雯的出場就是精彩的保證，在她的演奏下嗩吶是一件極易出彩的樂器，幾乎每次都會在循環(huán)呼氣時引得觀眾陣陣掌聲。

嗩吶劉雯雯

民族樂器之外，整場音樂會給我留下最深印象的還是樂隊寫作。臧婷的音樂流露出命題主題作品中少見的真摯和情懷，她筆下的樂句聽來句句都是發(fā)自內(nèi)心的肺腑之言。

《松花江組曲》也是一部帶著童真童趣的成熟之作，即便末樂章開頭的無調(diào)性段落也難掩其復古的寫法、老派的氣質(zhì)和感人的敘述。它以無瑕的純真見長，更以真摯的情緒感人；以悠揚的旋律傳唱，更以童謠般的質(zhì)樸動情。

前有黃安倫《第九交響曲》，后有臧婷《松花江組曲》，兩部作品都是現(xiàn)代音樂里的美麗“逆行者”，音樂都洋溢著孩童般的純良和天真。

謝幕