莎士比亞、彌爾頓、福笛、簡·奧斯汀、拜倫、狄更斯……這些耳熟能詳的文學大師猶如一顆顆珍珠串聯(lián)起英國文學史的璀璨篇章。而今，他們的肖像和手稿來滬展出，以視覺方式展開英國文學敘事。

3月17日，“從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展”在上海博物館（東館）啟幕，并將于3月18日正式對公眾展出。展覽匯聚了82位16世紀至今英國文學史上最受歡迎的文學大師，首次以“肖像”與“手跡”并置的方式，展出罕見肖像繪畫與攝影作品，搭配珍貴書籍、手稿、信件等文獻資料，其中最重要的包括莎士比亞唯一有充分證據的生前肖像、狄更斯代表作《遠大前程》手稿等。

據介紹，此次展覽是世界肖像藝術重鎮(zhèn)——英國國家肖像館在中國大陸的首展，同時又有彼得·哈靈頓珍本書店、利茲大學等英國8家文獻典藏機構的支持。展覽匯聚135件珍貴展品，包括莎士比亞唯一有充分證據的生前肖像、狄更斯代表作《遠大前程》手稿、J.K.羅琳親筆注釋并繪圖的《哈利·波特與魔法石》等重磅精品，以及華茲華斯、簡·奧斯汀、勃朗特姐妹、王爾德、柯南·道爾等82位文學大師的肖像與手跡。

展覽現場

上海博物館館長褚曉波表示，此次展覽的誕生，源于上海博物館與英國國家肖像館的深厚友誼與緊密合作，希望展覽能引領觀眾們走近這些備受大家喜愛的文學巨匠，以全新視角回望五百年的文學經典。

英國國家肖像館副館長安娜·斯塔林介紹，這場展出對他們來說也意義非凡，因為這是他們第一次將如此眾多的，其中絕大部分為作家在世時繪制的肖像，連同相關文學作品同時展出，是一次全新的視角和策展嘗試。

英國國家肖像館

英國國家肖像館（National Portrait Gallery，簡稱 NPG）成立于1856年，是世界上第一家專門以“人物肖像”為核心收藏與研究對象的國家級博物館，致力于通過肖像呈現英國歷史上重要人物的形象與故事。它不僅是一座美術館，也是一部以視覺方式展開的英國歷史。與許多以藝術價值為主要標準的美術館不同，英國國家肖像館的收藏原則是“人物的重要性”而非“作品的藝術價值”。館方的核心理念是：“通過肖像講述塑造英國歷史的人物故事?！币虼?，館藏人物涵蓋廣泛，包括王室成員、政治家、作家與詩人、科學家、藝術家、社會活動家、當代文化人物。英國國家肖像館保存了大量英國文學人物形象，是研究英國文學史的重要視覺資源。

展覽現場

此次展覽首次以“肖像”與“手跡”并置的方式，通過“文心追跡”“成名之路”“沖破樊籠”“聲名赫赫”與“改寫世界”五大單元呈現文學巨匠的多維面貌，深入探討作家生平、創(chuàng)作與時代背景。

“希望這些獨特的組合，能讓大家與那些塑造了我們思想與文化的作家和文字，靠得更近一些?！庇鴩倚は耩^17世紀藏品部高級策展人凱瑟琳·麥克勞德（Catharine Macleod）說，作為此次展覽的策展人，她表示，“本次展覽聚焦英語文學史上最為璀璨的作家群像，通過將作家肖像、原始手稿以及珍稀初版書籍并置呈現，為過去五個世紀中對作家及其作品的解讀，開辟了新的路徑。”

展覽現場

展覽開幕當天，凱瑟琳·麥克勞德（Catharine Macleod）親自導覽，精選了幾件佳作為大家深入解讀。

其中，展出的英國文學巨匠莎士比亞的肖像畫——《威廉·莎士比亞》也是英國國家美術館的館藏起點。

威廉·莎士比亞（William Shakespeare，1564–1616）是英國文藝復興時期的劇作家、詩人和演員，被譽為“埃文河畔的吟游詩人”。他被廣泛認為是世界文學史上最偉大的劇作家，其作品塑造了人類情感與語言的經典表達。

《威廉·莎士比亞》 （傳）約翰·泰勒 木板油畫， 約1610年 英國國家肖像館 1856年由第一代埃爾斯米爾伯爵弗朗西斯·埃杰頓捐贈

據凱瑟琳·麥克勞德（Catharine Macleod）介紹，《威廉·莎士比亞》是英國國家肖像館在1856年成立時購入的第一幅肖像作品，是他們館藏的“1號藏品”。這也是目前唯一一幅有充分依據認為是根據真人寫生的威廉·莎士比亞肖像，所以這幅作品以一種其他圖像無法做到的方式，呈現了威廉·莎士比亞的真實形象。

“它的珍貴并不在于藝術水準有多高，而在于它是在莎士比亞在世時、在他本人面前創(chuàng)作的唯一圖像。”凱瑟琳·麥克勞德（Catharine Macleod）說，從藝術角度來看，它屬于一種比較樸素的肖像，因為那個時代的宏大肖像畫通常只屬于王室成員、貴族以及富人。莎士比亞作為作家、中產階級，這幅畫相對樸素、低調，其實是符合他當時社會地位的一種典型肖像。

《威廉·莎士比亞先生的喜劇、歷史劇和悲劇》  威廉·莎士比亞 倫敦，1623年 私人收藏

“由于這幅畫作在歷史上一直備受喜愛，這種喜愛對畫作本身而言可能并不是一件幸事，它被頻繁展示和使用，因此磨損較為嚴重。不過即便如此，觀眾仍然能透過它，感受到這位創(chuàng)作出如許偉大戲劇作品的文學巨匠的真實形象，而這些作品至今仍被全世界人民所熱愛?！?凱瑟琳·麥克勞德（Catharine Macleod）說。

展覽展出的詩人兼劇作家托馬斯·斯特恩斯·艾略特（Thomas Stearns Eliot，1888–1965）的肖像畫非常引人注目。這幅肖像由藝術家兼評論家帕特里克·赫倫（Patrick Heron，1920–1999）創(chuàng)作于艾略特的事業(yè)巔峰期，他當時剛斬獲諾貝爾文學獎。

艾略特的作品以陰郁晦澀而富有哲理著稱，對20世紀文學產生深遠影響?！痘脑罚═he Waste Land，1922）是其最負盛名的詩作，堪稱20世紀最重要的詩歌之一。

展覽現場 《T.S.艾略特》英國國家肖像館藏

“這幅肖像受到了畢加索的影響，呈現出典型的立體主義特征：畫面左側主要是人物的正面，而右側則疊加了側面輪廓。這種現代主義的繪畫方式，與艾略特那種冷峻、現代主義的詩歌氣質形成了非常契合的呼應，可以說人物與風格之間達成了一種很好的匹配?！?/p>

“帕特里克·赫倫后來提到，在為艾略特作畫時，他其實感到非常緊張，因為自己還是個年輕藝術家，而對方則是聲名顯赫的文學大師?！眲P瑟琳·麥克勞德（Catharine Macleod）說。

“如果仔細看這幅畫，你會發(fā)現一個有趣的細節(jié)：在艾略特肩膀的位置，有一個用白色線條勾勒出的貓的輪廓，拱起的背和尾巴都隱約可見。這就像一個幽靈般的小圖像?！边@個細節(jié)也指向艾略特創(chuàng)作的“貓詩”。這些詩與他其它陰郁的作品完全不同，它們幽默、有趣，描寫了一系列性格各異的貓，而且是寫給兒童的。

《老負鼠的實用貓經》初版 T.S.艾略特 倫敦，1939年  私人收藏

在艾略特肖像旁，配套展出了艾略特創(chuàng)作的《老負鼠的實用貓經》（Old Possum’s Book of Practical Cats，1939），即策展人所提及的“貓詩”。這些以貓為題材的幽默詩作，最初由詩人隨信寄給友人坦迪夫婦（Geoffrey and Polly Tandy）及他們的孩子。他在信中賦予每只貓獨特的名字與個性，自己則常以“老負鼠”或“O.P.”署名。詩集初版時，艾略特親自設計了護封。這些詩作后來經由安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber，1948–）改編，便有了著名的音樂劇《貓》（Cats）。

《安妮、艾米莉與夏洛蒂·勃朗特》描繪的是英國著名的勃朗特三姐妹的肖像?！斑@幅肖像非常特別，也是觀眾最懷念的作品之一?！眲P瑟琳·麥克勞德（Catharine Macleod）說。此處展出這幅作品意在討論作家在創(chuàng)作作品過程中所面臨的困難，例如審查、出版困境等。

《安妮、艾米莉與夏洛蒂·勃朗特》 勃蘭威爾·勃朗特  布面油畫，約1834年 英國國家肖像館

勃朗特三姐妹，包括夏洛蒂·勃朗特（Charlotte Bront?，1816–1855）、艾米莉·勃朗特（Emily Bront?，1818–1848）和安妮·勃朗特（Anne Bront?，1820–1849）?！栋材?、艾米莉與夏洛蒂·勃朗特》是她們的兄弟勃蘭威爾在17歲時繪制。他原本把自己也畫進去了，但后來又用一根柱子把自己遮住。不過由于顏料處理得不好，加上時間流逝，他的形象又逐漸“浮現”出來。這幅畫曾經一度遺失，直到夏洛蒂去世后，她丈夫的第二任妻子在衣柜頂上發(fā)現了它，后來被國家肖像館收藏。

畫作保存著折痕和損傷，館方刻意沒有修復，因為這些痕跡本身就講述了作品的歷史，也象征著三姐妹曾經的默默無聞與艱難處境。

“她們最初出版的是詩集，只賣出兩本，可以說完全失敗。但她們沒有放棄，第二年分別出版了小說：《簡·愛》、《呼嘯山莊》和《艾格妮絲·格雷》，尤其是《簡·愛》大獲成功?！薄八齻儺敃r使用男性筆名，因為擔心女性身份會影響評價。夏洛蒂后來明確表示，她希望被當作男性作家看待，這樣評論才會公平。”

展覽還展出了查爾斯·狄更斯（1812–1870）的肖像及其代表作《遠大前程》手稿。

查爾斯·狄更斯（1812–1870）是最負盛名的英國作家之一。他著有15部長篇小說、大量短篇小說和多部戲劇，常探討社會正義問題，講述掙扎脫貧的故事。狄更斯在世時即享有盛名，曾在北美、英國多地巡回朗讀自己的作品。

《查爾斯·狄更斯》 丹尼爾·麥克利斯 布面油畫， 1839年 英國國家肖像館

肖像畫中狄更斯衣著考究，盡顯風流倜儻的才子風范。畫像在倫敦的皇家藝術研究院（Royal Academy）展出，進一步提升了狄更斯的聲望。

《遠大前程》手稿 查爾斯·狄更斯 紙本墨書，1861年  威斯貝奇與芬蘭博物館 湯森遺贈

《遠大前程》（Great Expectations，1860–1861）是其晚年作品，以孤兒皮普（Pip）的故事為主線，歷來被譽為狄更斯最受推崇的代表作之一。這部小說原本以悲劇收尾，但狄更斯將結尾刪除，代以圓滿結局：皮普與摯愛的艾絲黛拉（Estella）終得團聚，永不分離。

現代作家J·K羅琳創(chuàng)作的《哈利·波特》系列作品風靡全球，可謂伴隨著80、90后觀眾成長的作品。展覽展出了一本《哈利·波特與魔法石》（《Harry Potter and the Philosopher's Stone》）的初版書，這本書上有J·K羅琳親手繪制和書寫的內容。書頁上可以看到霍格沃茨四大學院的徽章，還有她寫的一句話：“改變了我的一生”（changed my life forever）。這非常打動人，因為它直接反映了這本書對她人生的意義。

展廳內還有一幅由斯圖爾特·皮爾森·賴特創(chuàng)作的J·K羅琳肖像，描繪她正在寫作的狀態(tài)，畫中她全神貫注，完全沉浸在思考之中?！八敃r正在創(chuàng)作《哈利·波特》后期的作品。這也是展覽中唯一一幅直接呈現’作家寫作過程’的肖像。”

《J.K.羅琳》 斯圖爾特·皮爾森·賴特 紙本炭筆，2005年 英國國家肖像館

“通過肖像、手稿與背景信息的結合，我們確實可以更深入地理解作家。但同時也要意識到，肖像不僅反映被描繪者，也反映藝術家的視角，以及兩者之間的關系?！眲P瑟琳·麥克勞德（Catharine Macleod）說。

她還提到，此次展覽來上海展出也是克服重重困難，因為展覽不僅展出肖像作品，還要為它們配套尋找相關的書籍和手稿。這些文獻分散在英格蘭和蘇格蘭各地的收藏機構中，要借到這些珍貴、古老且脆弱的文獻，非常不容易，但他們都很愿意把這些作品帶到中國來展出?！跋Ｍ@些獨特的組合，能讓大家與那些塑造了我們思想與文化的作家和文字，靠得更近一些?！?/p>

而作為上海博物館為數不多聚焦“文學”主題的展覽，館方原本擔心展覽會不會“遇冷”，事實證明這種擔心不會發(fā)生，即將由策展人凱瑟琳·麥克勞德（Catharine Macleod）帶來的一場與文學相關的講座，500個名額已經被觀眾“秒搶”一空。

此次展覽展期持續(xù)至2026年7月13日。