澳大利亞新悉尼魚市場 ? 3XN Architects

這一建筑中，最具辨識度的，是一座覆蓋面積接近四個標準足球場、整體尺度橫向延展的起伏波浪屋頂。其連續(xù)變化的曲面形態(tài)與宛如魚鱗般的金屬屋面，在港口的水面與天空之間形成一種介于“漂浮”與“停泊”的視覺張力，使建筑在回應漁業(yè)文化的同時，也以幾句特色的視覺姿態(tài)定義悉尼水岸的城市形象。

悉尼魚市場的起源可追溯至約150年前，是澳大利亞最重要的海鮮集散與交易中心之一，伴隨悉尼城市格局的擴展多次遷移，并服務當?shù)鼐用衽c餐飲產(chǎn)業(yè)。而隨著海鮮產(chǎn)業(yè)規(guī)模不斷擴大，冷鏈物流、食品安全與衛(wèi)生標準日趨嚴格，加之原有建筑設施老化、空間組織難以適應現(xiàn)代化運營需求，這一魚市場不可避免地走到了轉型的臨界點。十多年前，新南威爾士州政府啟動了港灣更新計劃，其核心目標在于將長期由工業(yè)、倉儲與基礎設施主導的封閉型海灣空間，逐步轉化為連續(xù)、開放且可被公眾日常使用的城市水岸系統(tǒng)。

新悉尼魚市場屋頂 ? Tom Roe

新悉尼魚市場屋頂 ? 3XN/GXN

為此，州政府決定將魚市場整體遷移至相鄰碼頭重新打造：一方面，保留其作為批發(fā)市場與產(chǎn)業(yè)樞紐的核心職能；另一方面，則通過建筑與公共空間的重新設計，使其從“生產(chǎn)型設施”轉變?yōu)椤肮采畹陌l(fā)生器”。新魚市場面積約20,000平方米、整體長度超過 200 米的巨大起伏屋頂。這一屋頂結構由594根集成材木梁與407個金字塔形鋁制模塊面板共同構成，并在視覺上營造出近乎“懸浮”的輕盈感。寬闊而連續(xù)的屋檐向四周延展，不僅強化了建筑在港灣尺度中的水平張力，也在下方生成了大量介于室內與室外之間的灰空間，為人群停留、集散與公共活動提供了適宜的場所條件。

新悉尼魚市場外立面 ? Rasmus Hijortshoj

此外，這一屋頂并非單純的形式表達，而是一套高度整合的環(huán)境系統(tǒng)。設計團隊通過參數(shù)化模擬與環(huán)境分析，對屋面模塊的角度、排列密度與開合關系進行了精細化控制，使自然光得以被柔和而均勻地引入室內，同時有效避免悉尼強烈日照所帶來的過度熱負荷。建筑內部的通風系統(tǒng)則在很大程度上降低了對傳統(tǒng)空調系統(tǒng)的依賴。

新悉尼魚市場內部 ? Rasmus Hijortshoj

新悉尼魚市場內部? Rasmus Hijortshoj

新悉尼魚市場的建筑共設置四個主要樓層，包括一個位于水位以下的地下層、一層的批發(fā)市場空間，以及上部的零售、餐飲與辦公功能。在這里，魚販、餐廳、咖啡館與特色餐飲攤位在空間中交錯布置，使訪客能夠在同一場所中直觀地感知海鮮從拍賣、處理到烹飪、上桌的完整過程。

建筑外部通過階梯式廣場與連續(xù)緩坡，將人流自然引導至市場核心區(qū)域。階梯既是交通設施，也是可被占用的公共座椅，人們可在此停留、用餐、眺望港口景觀。而沿水岸延展的濱海步道則成為了日常散步、通勤與城市漫游路徑上的一部分。

傳統(tǒng)樹皮獨木舟作品《The Nawi》? Infrastructure NSW

這一建筑項目的周邊還設置了五件永久性藝術裝置，以此回應在地的歷史文化。這些作品包括象征傳統(tǒng)航行方式的樹皮獨木舟、以編織漁網(wǎng)為意象的裝置藝術，以及呼應“夢時”（Dreamtime）神話與水域關系的雕塑與互動設施等，使這座全新的市場不僅講述產(chǎn)業(yè)與建筑的故事，也承載并延續(xù)著地方記憶。

Leanne Tobin創(chuàng)作的鰻魚形態(tài)裝置《The Call of Ngura (Country)》? Infrastructure NSW

Nadeena Dixon編織的漁網(wǎng)作品《Birrang Narrami (Star Net)》? Infrastructure NSW

在這里，魚市場不再只是一個服務餐飲產(chǎn)業(yè)的“后場設施”，而是逐步演變?yōu)槿诤巷嬍场⑿蓍e、旅游與日常公共生活的復合型城市空間，折射出當代城市在產(chǎn)業(yè)更新與公共性重塑下的轉變。據(jù)官方預測，新悉尼魚市場每年可吸引約600萬名訪客。隨著計劃于2027年啟用的渡輪碼頭（Ferry Wharf）投入使用，未來將有更多市民與游客通過水路進入這一港灣片區(qū)，為該地區(qū)帶來更加開放而多元的城市生活圖景。

布里斯班｜玻璃屋劇院

在澳大利亞，近期建成的項目還有位于布里斯班的玻璃屋劇院。該劇院立于布里斯班南岸藝術區(qū)，隸屬昆士蘭表演藝術中心（QPAC）。其層層起伏的玻璃幕墻如水光輕蕩，亦以其重新構想文化建筑與城市關系，成為南岸濱河上的全新焦點。

澳大利亞布里斯班的昆士蘭表演藝術中心（Queensland Performing Arts Centre，QPAC）位于布里斯班南岸，是澳大利亞的頂級演出場所之一。近年來，隨著當?shù)貙Ρ硌菟囆g需求的日益增長，已顯現(xiàn)出對全新劇院的需求。2019年5月，Blight Rayner建筑事務所與Sn?hetta建筑事務所攜手贏得昆士蘭新表演藝術場館的國際競賽項目，后將這一項目命名為“玻璃屋劇院”。值得一提的是，Sn?hetta建筑事務所亦是上海大歌劇院的設計方之一。

玻璃屋劇院外立面

玻璃屋劇院設有1,500個座位，使QPAC成為澳大利亞規(guī)模最大的表演藝術中心，能夠以同等水準舉辦芭蕾、舞蹈、交響樂、歌劇、戲劇與音樂劇等大型演出。為了削弱懸挑體量對城市的壓迫感，設計團隊選擇以高度通透的界面處理，讓劇場主體得以與原有建筑視覺效果保持一致，也由此回應QPAC與昆士蘭文化區(qū)原建筑師羅賓·吉布森（Robin Gibson ）的設計脈絡。

玻璃屋劇院外立面

劇院透明的外立面不僅是技術策略，更構筑了開放的“城市劇場”——往來行人可透過幕墻，窺見前廳中清晰或朦朧的身影。設計團隊亦將昆士蘭的第一民族群體“First Nations”（包括原住民“Aboriginal peoples”和托雷斯海峽島民“Torres Strait Islander peoples”）的文化敘事融入建筑之中。例如，屋頂?shù)钠邆€天窗象征昆士蘭的七大集水區(qū)，其概念來自當?shù)卦∶耖L者柯琳·沃爾（Colleen Wall）的研究。

玻璃屋劇院內部

劇院的前廳空間因起伏的玻璃幕墻而呈現(xiàn)獨特張力。幕墻采用四層結構與空氣間層以提升熱工性能，其受陽面嵌入黑色陶瓷嵌條，作為內置遮陽構件，有效減少太陽輻射與眩光，使建筑的能效與舒適性兼具。

輕盈通透的前廳與劇場內部形成鮮明對比——劇場如深色鐵桉與雨林綠地毯包裹而成的“繭”，沉穩(wěn)而專注。據(jù)悉，最初的設計任務書要求了單層陽臺與側面包廂，但為了強化觀眾與表演者之間的聯(lián)結，設計團隊將陽臺前緣最大程度地向舞臺靠攏，并增設額外一排包廂，使空間關系更豐盈、均衡。劇場最遠座位與舞臺的距離僅28米，結合環(huán)抱式陽臺布局，讓觀演氛圍格外親密。這一設計靈感來自弦樂器的結構特質，構筑出具有昆士蘭氣息的聽覺與視覺體驗。

玻璃屋劇院內部

玻璃屋劇院內部

為了增強空間凝聚力，劇院前區(qū)采用“大陸式”座席布局，后區(qū)座席則在上下層設置約25%–50%–25%的側向通道，以平衡通達性與整體性。樂池由三塊可獨立升降的平臺組成，能夠適配不同規(guī)模的樂隊，提供四種配置，比傳統(tǒng)設置多出兩種。劇院的全自動吊桿系統(tǒng)延伸至24米高的吊塔，使布景與演出元素得以深度介入觀眾視野之上。

玻璃屋劇院

如今，新的玻璃屋劇院將作為地標性建筑進一步鞏固了昆士蘭作為文化旅游目的地位。該建筑將與QPAC其他四座劇場一同運營，預計每年將吸引額外30萬名訪客，使總訪問量提升至160萬人次。

（本文部分內容綜合自“建日筑聞”及“Sn?hetta”公號）