中國(guó)傳統(tǒng)繪畫三大科，人物、山水、花鳥，花鳥畫是其中重要組成部分，對(duì)于今天的人來(lái)說(shuō)，對(duì)于花鳥的喜愛更傾向是女性審美的載體，實(shí)際并非如此，是現(xiàn)代高速的節(jié)奏讓我們忘記了來(lái)時(shí)路。

花鳥畫的肇端從先秦的神秘紋飾到明清的水墨寫意，其發(fā)展脈絡(luò)始終鐫刻古代文人的精神印記，承載著獨(dú)特的審美與情懷，是文人安放心靈，抒發(fā)志趣，具象形式。

戰(zhàn)國(guó) 楚國(guó)鳳鳥刺繡絲織品（匈奴鳳紋刺繡鞍褥）

俄羅斯艾爾米塔什博物館藏

花鳥畫的早期形態(tài)多以器物裝飾出現(xiàn)，新石器時(shí)代仰韶文化的鸛魚石斧圖彩陶缸，以簡(jiǎn)潔有力的線條勾勒花鳥物象，簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖卻已埋下審美的種子，這種對(duì)本質(zhì)形態(tài)的捕捉與后來(lái)文人畫 "得意忘形" 既可說(shuō)是傳承也可說(shuō)是呼應(yīng)。

新石器時(shí)代前期·仰韶文化 鸛魚石斧圖彩陶缸

中國(guó)國(guó)家博物館藏

商周青銅器皿上的鳥紋，或昂首展翅，或回首凝眸，今人觀之能感受莫名的神秘和莊嚴(yán)，同時(shí)還有種線條的韻律美，成為想象古代貴族身份與地位的物質(zhì)媒介。

西周早期 令方彝及局部

美國(guó)弗利爾美術(shù)館藏

秦漢時(shí)期，花鳥形象不僅僅是純粹的裝飾，而是承載更多精神內(nèi)涵。長(zhǎng)沙馬王堆漢墓帛畫中的金烏、鳳鳥，南昌?；韬畛鐾铃e(cuò)金當(dāng)盧的鳳鳥、金烏，并非單純的自然描摹，而是與升仙思想結(jié)合，也是人對(duì)精神超越的向往。

人物龍鳳圖

1949年湖南長(zhǎng)沙陳家大山楚墓出土

湖南博物館藏

西漢 錯(cuò)金神獸紋青銅當(dāng)盧及局部

南昌漢代?；韬顕?guó)遺址博物館藏

魏晉南北朝是文人審美正式介入花鳥畫的關(guān)鍵時(shí)期，雖沒獨(dú)立成一科，但顧愷之、王獻(xiàn)之等畫家已開始以花鳥為題材進(jìn)行創(chuàng)作，突破了此前神話及祥瑞的局限，加入個(gè)人審美和情緒，為花鳥畫的文人屬性做了最早嘗試。

東晉 顧愷之 《洛神賦圖卷(宋摹本)》局部

故宮博物院藏

唐代花鳥畫逐漸獨(dú)立成科，文人成為重要推動(dòng)力量。薛稷畫鶴 "低昂各有態(tài)，磊落如高人"，不僅精準(zhǔn)捕捉鶴的形態(tài)，更賦予其超然出塵的氣質(zhì)。蕭悅專攻墨竹，以簡(jiǎn)練筆墨表現(xiàn)竹的勁節(jié)和生機(jī)，契合文人對(duì)品格的自我追求?？上М?dāng)時(shí)的畫作大部分被歷史湮沒難得一見，但從比如新疆吐魯番阿納斯塔那唐墓花鳥屏風(fēng)壁畫當(dāng)中可當(dāng)管窺，花鳥畫在此時(shí)不是物象再現(xiàn)，而是文人寄情之媒介，最終形成 "以形寫神"。

唐代 花鳥屏風(fēng)壁畫

新疆吐魯番阿納斯塔那唐墓

宋代花鳥畫迎來(lái)鼎盛，文人審美全面滲透。北宋文同畫竹 "胸有成竹"，將書法用筆融入繪畫，用墨的枯濕濃淡，表現(xiàn)竹之風(fēng)骨，借竹喻人，彰顯氣節(jié)與操守。蘇軾更是在詩(shī)中提出 "論畫以形似，見與兒童鄰"，強(qiáng)調(diào)繪畫的精神內(nèi)涵與文人意趣，他的枯木竹石畫，筆墨縱橫恣肆，可觀其對(duì)人生境遇的感慨。期間雅人無(wú)數(shù)，遠(yuǎn)離世俗的濃艷，避世以征高潔等等，都通過(guò)花鳥在絹紙上慢慢呈現(xiàn)。

宋 文同 《墨竹圖》

臺(tái)北故宮博物館藏

宋 蘇軾 《枯木怪石圖》局部

2018香港佳士得秋拍 4.636億港元成交

元代花鳥畫以水墨寫意為主流，文人審美達(dá)到新的高度，借將書法的筆墨技巧與審美意蘊(yùn)融入花鳥畫，將花鳥的品格與文人的清高人格完美結(jié)合，成為托物言志的典范。此時(shí)花鳥畫擺脫了富麗的宮廷審美，轉(zhuǎn)向清雅淡泊，更加強(qiáng)調(diào)主觀情感抒發(fā)。

元 王淵 《竹石集禽圖軸》局部

上海博物館藏

明代花鳥畫進(jìn)一步彰顯文人的個(gè)性精神，潑墨大寫意的筆法畫花鳥，筆墨奔放淋漓，抒發(fā)不羈的個(gè)性，文人情感表達(dá)推向極致。用筆墨的簡(jiǎn)潔瀟灑，意趣清幽，體現(xiàn)了文人閑適淡泊的生活情趣。

明 徐渭 《人物花卉冊(cè)(傳蘆) 》

故宮博物院藏

清代花鳥畫流派紛呈，但文人審美始終占據(jù)主導(dǎo)。朱耷以夸張變形的手法畫花鳥，禽鳥白眼向人，寄托著國(guó)破家亡后的悲涼與孤傲。揚(yáng)州八怪更是將文人審美與民間趣味結(jié)合，鄭燮畫竹，既贊其 "虛心有節(jié)"，其筆墨潑辣，題跋精妙，將文人的社會(huì)責(zé)任與審美融為一體。

清代 朱耷《棲鳥圖頁(yè)》

臺(tái)北故宮博物院藏

清 鄭燮 《竹石圖》

清華大學(xué)藝術(shù)博物館藏

古代花鳥畫中的文人審美，核心在于 "寄興寫意"，畫家并非單純描摹花鳥的自然形態(tài)，而是將其作為情感與思想的載體，借花鳥的品格隱喻自身的人格追求 —— 竹之虛心有節(jié)、梅之傲雪凌霜、蘭之幽芳高潔、菊之隱逸淡泊，皆成象征。

花鳥畫自誕生，便深植根于古代文人的精神土壤，是文人審美趣味的集中體現(xiàn)。它并非似如今天對(duì)花鳥理解的單薄，而是承載著文人對(duì)自然的熱愛、對(duì)人格的堅(jiān)守、對(duì)精神自由的追求，形成了獨(dú)特的藝術(shù)審美與文化傳統(tǒng)。

花鳥之雅，便在這些今人可觀可賞的器、物、絹、紙?zhí)帲銮楦?，凝成古人?dú)守的精神自留地。

今人亦可循此雅意，將花鳥之美融于日常，安于方寸生活。

觀復(fù)日日見喜對(duì)杯

循古人花鳥之雅

拾一方瓷間意趣

觀復(fù)取館藏日日見喜紋碗為藍(lán)本

凝萃古意成「日日見喜對(duì)杯」

清康熙 青花日日見喜紋碗

觀復(fù)博物館藏

花鳥雅情韻致

落于日常器物

成為你我的精神小棲隅

鵲影旁日星同輝

穿歲月星河

筑 “福喜和合” 佳愿“金風(fēng)玉露一相逢，便勝卻人間無(wú)數(shù)?！笔氐脤儆谧约旱木褡粤舻?，平凡歲月里的一飲一酌，皆漾滿清逸與雅秀。有“喜”相伴，雅致相隨。