撰文｜葉春池 審核｜顏巍 支持｜東西文娛影視組

開年大戲《小城大事》的播出，再次激起了觀眾對于年代劇的討論熱情。

近幾年，《繁花》《山海情》《人世間》《小巷人家》《生萬物》等年代劇都在收視口碑、網絡討論度等層面，展示了年代劇的市場影響力。從《小巷人家》里的“蛇瓜”到《生萬物》里的“俺學”，流行熱梗讓互聯(lián)網觀眾也逐漸成為年代劇的主流觀眾之一。

從爺爺輩的傳奇人生到父輩的奮斗創(chuàng)業(yè)，年代劇的敘事時間區(qū)間在往當下靠近，不僅有蓬勃向上的7、80年代，年代劇的敘事已經開發(fā)到了80后、90后，不斷拓寬觀眾群。

年代劇固然有著題材優(yōu)勢，但同時因為特定的時代背景，無論是宏大敘事還是微小切入，在實操上也面臨挑戰(zhàn)，如何讓觀眾迅速帶入是個難題，在當下如何避免陷入了口碑“慢熱”的困境，在熱播期，就能觸發(fā)觀眾產生共感，遠沒有想象中那么容易。

氣血充足的“爽劇”

千禧年間年代劇迎來創(chuàng)作高峰，《大宅門》《大染坊》《闖關東》《喬家大院》等劇制霸電視劇賽道，至今還被觀眾反復觀看。這個時期的年代劇更聚焦于年代傳奇，在還原年代的前提下，有不少“戲說”的成分。

之后以改革開放為背景的創(chuàng)業(yè)類劇集大火，像《雞毛飛上天》《大江大河》《風吹半夏》等，都是聚焦80年代的經濟上行期，整體基調都是蓬勃向上的，這種氣血充足的熱血感也是吸引觀眾的重要原因。

《小城大事》的基調是經濟上行期的奮斗感，不管條件如何，每個人都過的很“支棱”。

《小城大事》改編自魯迅文學獎得主朱曉軍所創(chuàng)作的報告文學《中國農民城》，講述了20世紀80年代平川縣設立“月海鎮(zhèn)”，一群奮斗者帶領農民集資，在灘涂荒地上建造城鎮(zhèn)的故事。

故事開始于李秋萍（趙麗穎飾）和鄭德誠（黃曉明飾）競選月海鎮(zhèn)的黨委書記，兩人一個是大學生學院派，一個是野路子草根派，有著天然的戲劇沖突，劇中兩人有大量的拌嘴臺詞，許多戲劇化矛盾都成為了喜劇化表達的方向。

劇中的群像感也做到了月海鎮(zhèn)鎮(zhèn)政府里人人有戲，幾位副鎮(zhèn)長性格各異，社恐和社牛強強對決，年輕的員工們更是演當代網友上班，見了領導，第一杯茶先敬老己，熱熱鬧鬧，非常有煙火氣。

《小城大事》在開篇營造的時代生命力和氣血振奮感是成功的，但有評論認為，后續(xù)劇情沒有把這種“實感”延續(xù)，所謂的經濟上行，不僅要有振奮的精神內核還要有“爽感”。

比如《風吹半夏》，主要聚焦在許半夏的奮斗史，在改革開放進入到20年，這個時間段本身就充滿魔幻性，許半夏的起起落落很有戲劇性的同時也自帶“升級闖關”屬性，有天然的爽劇基因。

而《大江大河》系列，三位主角宋輝運、雷東寶、楊巡均有明顯的奮斗史，經歷他們從一貧如洗到一呼百應，即使經歷很多苦難，也屬于正常的“升級打怪”的進階過程，是正宗的爽文邏輯。

這種自然而然的爽感需要細致的鋪墊和緊湊的節(jié)奏，如果在劇情上過多取舍導致沒有辦法徐徐展開，就會很容易陷入“口號”危機，容易給人一種“強行熱血”的錯覺。

家長里短的懷舊感

除了奮斗敘事之外，近些年的年代劇也脫離了宏大敘事，開始講小人物的故事，以家庭群像為切口，在柴米油鹽中勾勒人情冷暖與時代變遷。

像《人世間》就是一部平民史詩，以周家三兄妹、三代人為故事脈絡，多角度、多方位、多層次地描寫了大時代里小人物的變遷，因為切口足夠小，《人世間》里有很多家長里短、衣食住行的細節(jié)，都足夠真實，面對父親的偏心，周秉昆那句“事實就該說嗎”，讓很多觀眾為之共鳴。

不同于《人世間》苦難的筆觸，《小巷人家》的底色是溫暖的，幾個普通家庭，雖然有吵吵鬧鬧，但本質上是溫馨的，觀眾也都變成過來人，開始討論 “那時候雖然窮，可是鄰里關系真好，誰家有事吆喝一聲就行了”“蛇瓜絕對是最難吃的食物沒有之一”。

而對于細節(jié)的描繪也讓觀眾很有代入感，比如棟哲和鵬飛悄悄跑到上海玩，回家被父母男女雙打，隔壁吳叔邊聽邊嗑瓜子，甚至還很懷念棟哲被揍的日子，即使沒經歷過的年輕觀眾，也能快速帶入，且感受到懷舊的新鮮感。

在《小城大事》里也加入了很多“家長里短”的劇情，比如鄭德誠要給副鎮(zhèn)長介紹對象，召集大家為副鎮(zhèn)長的終身大事集思廣益，最終重任落在了李秋萍頭上，理由是她最有經驗，而另一位副鎮(zhèn)長表示不服，鄭德誠說他搞對象的時間太久遠，副鎮(zhèn)長一句“一直在熱戀”逗樂了看劇的觀眾們。

此外劇里還有很多“年代好物”，比如梳著飛機頭大波浪、穿碎花的確良襯衫、戴蕾絲手套的印刷廠廠長，還有喝水的大茶缸，有年代感的客車，在服化道方面，《小城大事》也很還原年代感。

無論觀眾想去搜同款，還是年輕觀眾向長輩請教，考古劇情，這種對于前代生活的興趣和考古，恰恰說明家長里短的獨特魅力。

家長里短的劇情也讓年代劇有著獨特的優(yōu)勢，時代進步太快，人和事的更易太迅速，導致我們總想從已經逝去的過去里抓住一點兒什么，這種“代償”心理在一定程度上被年代劇滿足了。

觀眾想在年代劇里看什么？

年代劇容易出爆款，但年代劇也確實不好做。隨著年代劇逐漸吸引年輕觀眾后，市場也對年代劇的開發(fā)方向做了改變，比如啟用年輕流量演員。

像《夢中的那片海》肖戰(zhàn)、《胡同》趙露思、《小巷人家》范丞丞、王安宇等，這些年輕演員的加入給年代劇帶來流量的同時，也帶來了一些爭議，但年代劇也是演員提升演技和路人緣的跳板，比如《喬家的兒女》中的白宇毛曉彤等人，扭轉了大眾對流量藝人的固有印象。

強沖突和共鳴話題也成了年代劇的流量密碼。比如《喬家的兒女》就以快節(jié)奏著稱，人物關系很有沖突感，反復刺激觀眾情緒，雖然后面劇情也被吐槽“狗血”，但不得不承認在前期確實能留住觀眾注意力。但這樣的強沖突就很注重分寸感的拿捏，如果過于放大人物沖突反而會讓觀眾有疲憊感，像《我們的日子》《情滿九道彎》等就讓沖突大于了劇情，自然也讓觀眾沒有代入感。

共鳴話題不僅是懷舊，也有不同背景下代際話題的討論?！缎〕谴笫隆防镉袑η巴?、愛情、異地戀的討論，《喬家的兒女》里有對戀愛腦、門當戶對的討論，《小巷人家》里兩位母親的閨蜜情也因為兒女戀愛而遭到危機，也引發(fā)了當代閨蜜情的討論。

這些討論也拉進了觀眾和年代劇的距離，甚至很多劇不同階段看會有不同的感受，《喬家的兒女》里的父親雖然可惡，但也有溫情的一面，一些觀眾再看劇的時候會有“到了兩邊都能理解”的年紀，而《人世間》《大江大河》系列一開始可能會覺得繁瑣，但工作后的網友恨不得“逐幀學習”，感受說話之道。

年代劇最大的藝術任務，一是對舊時光進行賦魅，二是讓集體記憶與現(xiàn)代觀眾進行碰撞。

觀眾喜歡看的年代劇不再適用于靠說教和口號來展現(xiàn)，陳舊的戲劇沖突和影視美學也會讓作品“無聊”， 年代劇的優(yōu)勢是在人物塑造、敘事等方面具有高度的真實性、邏輯性，當下的年代劇更要注重故事的可看性。

對很多觀眾來說，年代劇是情感寄托，與其讓創(chuàng)作陷入路徑依賴，不如好好思考如何拍好一部打動人心的作品。