第十六屆北京國際電影節(jié)創(chuàng)投訓(xùn)練營近日迎來一節(jié)別開生面的表演課。中央戲劇學(xué)院表演系副教授劉天池以“別‘演’角色，去成為Ta”為主題，與青年導(dǎo)演、制片、攝影、美術(shù)等31位學(xué)員展開了一場近三小時的深度對話。這位被業(yè)界稱為“明星教頭”的表演指導(dǎo)，曾幫助《金陵十三釵》《奪冠》等多部影片卡司塑造鮮活角色，此次以問答互動取代單向講授，直指當(dāng)下青年影人的創(chuàng)作痛點。

第十六屆北影節(jié)創(chuàng)投訓(xùn)練營，表演指導(dǎo)劉天池授課現(xiàn)場 

從講臺到片場，明星教頭的表演哲學(xué)

劉天池開宗明義地指出，演員的初心在于“讓角色從自己心里長出來”。她強調(diào)，機械完成動作的表演注定失去生命力，導(dǎo)演需引導(dǎo)演員聚焦角色的心理動作——“他在這場戲里真正想要什么？為什么說這句話？為什么站起來？”這種對角色內(nèi)在動機的挖掘，需要演員將自我向生活敞開，從現(xiàn)實沃土中汲取養(yǎng)分。她觀察到，當(dāng)下青年演員表演同質(zhì)化的根源，實為劇本已然同質(zhì)化，當(dāng)作品題材扎堆、人物鮮明度不足，流行的CP感反而削弱了對角色本身的關(guān)注。要打破這一困局，需要行業(yè)共同反思跟風(fēng)爆款的創(chuàng)作窠臼。

劉天池強調(diào)，“表演不是‘演’出來的，而是從現(xiàn)實中生長出來的”。她認為，演員若只依賴有限的個人經(jīng)驗與既定技巧，無異于作繭自縛。因此，在工作之余，演員必須主動走進生活，去觀察、去貼近、去感受。那些看似瑣碎的瞬間，都是角色得以“活著”的土壤?！拔ㄓ袑⒆晕蚁蛏畛ㄩ_，演員才能破開那層由慣性與想象織就的‘繭’，讓表演真正扎根于人性的復(fù)雜與真實，生長出具有生命力的角色。”

學(xué)員在現(xiàn)場踴躍提問 

在回答學(xué)員關(guān)于如何判斷演員真正入戲的問題時，劉天池給出了具體標準：“最直接的依據(jù)是觀察其處理臺詞的方式。如果演員沒有真正進入情境，臺詞表達就會顯得機械，身體姿態(tài)可能是僵硬的。而真正的沉浸，關(guān)鍵在于語言語感的流暢度、語言態(tài)度的準確性，以及身體能否將表演要素自如地融合。否則，鏡頭語言將失去內(nèi)在支撐，拍攝就成了無效勞動?！?/p>

片場實戰(zhàn)指南，從動物擬態(tài)到兒童引導(dǎo)

面對學(xué)員提出的具體創(chuàng)作難題，劉天池給出了極具操作性的建議。針對如何拍攝帶有動物屬性的超現(xiàn)實角色，她提出可參照生旦凈末丑的角色類型選擇不同犬種，通過擬人化手法放大動物屬性，實則展現(xiàn)人性的內(nèi)心投射。她解釋道，“既然進入了超現(xiàn)實，就要放大動物的屬性，這其實是人類內(nèi)心的外化?！?/p>

她以兩位學(xué)員的具體案例為例：一位導(dǎo)演要拍帶有動物屬性的異能角色，另一位要拍角色進入動物夢境的故事。她建議，拍攝動物時首要選擇經(jīng)過訓(xùn)練的動物以確保安全，而在夢境或超現(xiàn)實世界中，動物往往代表某種人格或形象，可以通過選擇吉娃娃、藏獒、雪納瑞、邊牧等具有鮮明特征的犬種來組合成一個象征圖譜，從而映射和放大人物的內(nèi)心。

表演指導(dǎo)劉天池授課現(xiàn)場

對于兒童演員的引導(dǎo)，劉天池強調(diào)要避免模式化反應(yīng)，建議采用偷拍方式捕捉自然狀態(tài)，并指出由專人而非小演員的母親陪伴更利于建立信任關(guān)系?！霸谶x角時，我們首先要觀察孩子是否具備兩個基本素質(zhì)：一是接受并信任指令的能力，二是注意力集中的時長。外形符合角色只是基礎(chǔ)，更重要的是在互動中觀察他是否愿意跟你真實、自然地互動，而非給出訓(xùn)練過的、模式化的反應(yīng)。”實際拍攝時，她建議盡量避免“預(yù)備—開始”這樣的正式指令，可以讓攝影師隨時待機，在孩子自然玩耍、交流時進行偷拍，這時捕捉到的狀態(tài)最是真實生動。

之于導(dǎo)演與演員的合作，劉天池以“信任是創(chuàng)作同盟的基石”概括其核心。她指出，新人導(dǎo)演常犯的錯誤是過度主導(dǎo)表達，應(yīng)學(xué)會傾聽與欣賞，給予演員二度創(chuàng)作空間。在回答演員為何在片場狀態(tài)與試鏡時差別很大的問題時，劉天池分析道：“缺乏經(jīng)驗的演員在片場面對眾多工作人員時，容易產(chǎn)生‘被審視’的心理，這會直接動搖其專注力和自信心。因此，導(dǎo)演在片場最重要的是保護演員的創(chuàng)作穩(wěn)定性和安全感。如果公開地、頻繁地否定演員，可能導(dǎo)致兩種失控：要么演員徹底失去自我判斷，陷入慌亂；要么演員為達到要求而表演過度，又破壞掉了真實感?！?/p>

劉天池表演工坊工作照

對于攝影、美術(shù)等部門的配合問題，劉天池指出：“攝影師應(yīng)盡可能減少對演員的干擾，更多依靠自身的觀察與應(yīng)變?nèi)ヅ浜媳硌?，而非讓表演來遷就鏡頭。在影視創(chuàng)作中，所有創(chuàng)作者的共同目標是以‘角色為王’。攝影師的工作，正是通過鏡頭敏銳捕捉并強化那些足以引發(fā)共鳴甚至震撼的表演瞬間，讓角色透過影像真正活起來?！彼a充說，雖然不提倡美術(shù)老師與演員在開機前直接進行創(chuàng)作溝通，但如果美術(shù)老師具備全程跟組的條件，則應(yīng)在拍攝現(xiàn)場細致觀察演員身體語言與氣質(zhì)細節(jié)，從而為演員量身打造最貼合角色的造型與場景方案，讓美術(shù)真正服務(wù)于角色的塑造與呈現(xiàn)。

“破繭”之道，在算法時代重拾生活實感

作為深耕表演教育二十余年的實踐者，劉天池特別強調(diào)青年影人如何平衡初心與市場。她認為首要原則是“先活下來”，但初心并非固守某物，而是保持持續(xù)學(xué)習(xí)的能力。她闡釋道：“藝術(shù)歸根結(jié)底來源于生活，這是鐵律。我們不能為了追求絢爛的形式而丟掉對人本身的思考。導(dǎo)演尤其不能荒腔走板，要堅持對生活的敬畏，不斷學(xué)習(xí)，既不妄自尊大，也不妄自菲薄，永遠做藝術(shù)的‘小學(xué)生’?！?/p>

張藝謀電影《活著》劇照，劉天池飾演鳳霞

她警示年輕創(chuàng)作者警惕算法制造的信息繭房，呼吁主動深入煙火人間。她以張藝謀導(dǎo)演的從業(yè)經(jīng)歷為例，說明深入生活的重要性，認為其在特殊年代的豐富閱歷深深扎根于生活的肌理，使其創(chuàng)作擁有不竭的源泉：“現(xiàn)在的年輕人要警惕被算法的‘信息繭房’困住，只是刷短視頻看自己喜歡的東西。我們必須‘破繭成蝶’，主動把自己扔到煙火氣十足的真實生活中去——去菜市場買菜砍價、和街邊下棋的老人聊聊天、公共澡堂子泡泡澡、去火車站看看春運的人潮，到醫(yī)院看看那些掛不上號而焦慮不安的家長……哪怕就是早晚高峰去擠擠地鐵，觀察同一條線路上的人，從早上上班的狀態(tài)到晚上下班后狀態(tài)的變化，都會讓你產(chǎn)生無限的想象。平時就要‘活’在生活中，不能等到創(chuàng)作時才去‘體驗生活’，那時你其實已經(jīng)和生活絕緣了。”

表演指導(dǎo)劉天池與創(chuàng)投訓(xùn)練營學(xué)員合影 

在課程尾聲，劉天池再次強調(diào)了表演藝術(shù)的核心價值：“戲會散，鏡頭會落幕，但真正活過的角色能在觀眾心里住很久。那份讓角色呼吸、讓情感流動、讓表演扎根于真實的執(zhí)著，或許正是影人之間最珍貴的傳承?！?/p>