2026年，藝術(shù)界迎來(lái)多位藝術(shù)巨匠的紀(jì)念，其中包括英國(guó)風(fēng)景畫(huà)家約翰·康斯特布爾250周年，現(xiàn)代雕塑先驅(qū)布朗庫(kù)西誕辰150周年，德國(guó)表現(xiàn)主義畫(huà)家寶拉·莫德?tīng)査?貝克誕辰150周年，以及傳奇明星瑪麗蓮·夢(mèng)露的百年誕辰。

澎湃新聞獲悉，全球各地的文化機(jī)構(gòu)將以大型回顧展、專題策展與豐富多樣的紀(jì)念活動(dòng)，讓公眾得以走近這些藝術(shù)與文化巨匠的創(chuàng)作世界，感受他們跨越時(shí)空的影響力與藝術(shù)魅力。但這僅是2026年眾多值得紀(jì)念的重要活動(dòng)的一部分。

約翰·康斯特布爾250周年

康斯特布爾，《自畫(huà)像》，1806，英國(guó)泰特美術(shù)館藏。這是唯一一幅沒(méi)有爭(zhēng)議的康斯特勃自畫(huà)像，對(duì)著鏡子畫(huà)成

在2025年為紀(jì)念 J.M.W. 透納誕辰250周年而密集推出一系列展覽之后，今年輪到了康斯特布爾。作為英國(guó)風(fēng)景畫(huà)傳統(tǒng)“靈魂”的兩位偉大競(jìng)爭(zhēng)者，透納與康斯特布爾的出生時(shí)間僅相差一年。這一事實(shí)并未被英國(guó)泰特不列顛美術(shù)館忽視。該館策劃的大型回顧展“透納與康斯特布爾：對(duì)手與原創(chuàng)者”（Turner and Constable: Rivals and Originals）將這兩位當(dāng)時(shí)被評(píng)論家比作“火與水”的畫(huà)家截然不同的藝術(shù)軌跡交織呈現(xiàn)，展覽將在倫敦展出至4月12日。

康斯特布爾，《麥田》（The Wheat Field，1816），目前正在倫敦泰特不列顛美術(shù)館展出的“特納與康斯特布爾：對(duì)手與原創(chuàng)者”中展出，收藏于克拉克藝術(shù)學(xué)院

與之相應(yīng)，科爾切斯特與伊普斯威奇博物館將推出“康斯特布爾250”（Constable 250）系列項(xiàng)目。這一展覽與活動(dòng)計(jì)劃的核心，是在伊普斯威奇Christchurch Mansion舉辦的三場(chǎng)展覽，博物館所在地正是康斯特勃出生的薩?？丝?。

約翰·康斯特布爾（1776年6月11日—1837年3月31日）是英國(guó)浪漫主義傳統(tǒng)中最重要的風(fēng)景畫(huà)家之一，尤以描繪家鄉(xiāng)薩?？丝さ泥l(xiāng)村景色聞名，其故鄉(xiāng)及附近的景致因此被稱為“康斯特布爾之鄉(xiāng)”。展覽試圖揭示康斯特布爾的藝術(shù)視野如何源自他對(duì)薩福克郡風(fēng)景的深度投入；反過(guò)來(lái)，他的繪畫(huà)又如何改變了我們觀看這片起伏的荒原與農(nóng)田、蜿蜒的河流、古老的林地與遼闊天空的方式。

康斯特布爾，《戴德姆谷》，1802年，維多利亞和阿爾伯特博物館

康斯特布爾出生于英格蘭薩?？丝|貝格霍爾特的一個(gè)磨坊主家庭，自幼熱愛(ài)繪畫(huà)。年輕時(shí)曾在皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，并自1799年起在倫敦皇家學(xué)院展出作品。盡管當(dāng)時(shí)學(xué)院偏重歷史畫(huà)，他卻堅(jiān)定地追求風(fēng)景畫(huà)，并經(jīng)常在英格蘭鄉(xiāng)間實(shí)地寫(xiě)生，以捕捉自然光線和氣候變化。

但康斯特布爾生前，英國(guó)美術(shù)界對(duì)他并不重視，直到去世后，他的作品才得到贊揚(yáng)。他像一位田園詩(shī)人，他的作品把英國(guó)的風(fēng)景畫(huà)真正從因襲陳規(guī)和受外國(guó)影響中擺脫出來(lái)，對(duì)法國(guó)巴比松派等畫(huà)家產(chǎn)生影響。

康斯特布爾，《干草車(chē)》，1821年，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館藏

在“康斯特布爾250”展覽中，最重要的“亮點(diǎn)”是《干草車(chē)》首次從倫敦英國(guó)國(guó)家美術(shù)館來(lái)到薩?？耍蔀椤翱邓固夭紶枺盒凶哂陲L(fēng)景之中”（Constable: Walking the Landscape，7月11日—10月4日）的一部分。展覽還將展出來(lái)自泰特美術(shù)館、V&A、倫敦皇家研究院、蘇格蘭國(guó)家美術(shù)館和私人收藏，探索步行的主題。

“康斯特布爾：行走于風(fēng)景之中”展出作品

“康斯特布爾：人物群像”（Constable: A Cast of Characters，3月28日—6月14日）則將藝術(shù)家置于其歷史語(yǔ)境中，通過(guò)康斯特布爾及其同時(shí)代人的繪畫(huà)與素描，并結(jié)合私人書(shū)信、服裝及其他文獻(xiàn)實(shí)物加以呈現(xiàn)；而“從康斯特布爾到當(dāng)代”（Constable to Contemporary，2026年10月24日—2027年2月28日）則匯集了當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家與社區(qū)團(tuán)體對(duì)康斯特布爾作品的當(dāng)代回應(yīng)。

“康斯特布爾：人物群像”展出作品

布朗庫(kù)西誕辰150周年

康斯坦丁·布朗庫(kù)西（1876年2月19日—1957年3月16日）是羅馬尼亞出生的雕塑家、畫(huà)家和攝影師，被廣泛認(rèn)為是20世紀(jì)最具影響力的現(xiàn)代雕塑先驅(qū)之一，并被譽(yù)為現(xiàn)代雕塑之父。

布朗庫(kù)西，《在工作室和小狗波萊爾的自拍》，約1921年

布朗庫(kù)西幼年在羅馬尼亞鄉(xiāng)村霍比察（Hobi?a）長(zhǎng)大，自小幫助放牧并接觸木雕，這一鄉(xiāng)土工藝對(duì)他日后藝術(shù)風(fēng)格影響深遠(yuǎn)。出于對(duì)雕刻的熱愛(ài)，他通過(guò)自學(xué)識(shí)字并接受了初步木工和藝術(shù)訓(xùn)練，之后進(jìn)入克拉約瓦藝術(shù)與手工業(yè)學(xué)校學(xué)習(xí)正式雕刻。

1904年，他來(lái)到巴黎，在蒙帕納斯地區(qū)追求藝術(shù)理想，并先后進(jìn)入巴黎美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)雕塑。布朗庫(kù)西曾短暫受羅丹等藝術(shù)家的影響，但很快擺脫傳統(tǒng)學(xué)院派風(fēng)格，致力于簡(jiǎn)化與提純雕塑形式，強(qiáng)調(diào)材料本質(zhì)和抽象概念。

布朗庫(kù)西，《杜尚、布朗庫(kù)西、查拉和曼·雷在工作室》，1921年

他的一生主要在巴黎度過(guò)，同時(shí)深受非歐洲文化、羅馬尼亞民俗藝術(shù)和古代藝術(shù)的啟發(fā)。1957年，布朗庫(kù)西在巴黎去世前，將其位于蒙帕納斯的整座工作室及其中的雕塑、工具、底座、攝影作品與檔案整體遺贈(zèng)給法國(guó)國(guó)家，條件是這些作品必須按他生前的陳列方式原樣保存與展示。這一遺贈(zèng)后來(lái)由法國(guó)國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館（即蓬皮杜中心的核心機(jī)構(gòu)）接收。

1920年布朗庫(kù)西工作室，Edward Steichen攝。桌上作品為《空間之鳥(niǎo)》

1977年蓬皮杜中心建成后，布朗庫(kù)西工作室被完整復(fù)建于館外西側(cè)廣場(chǎng)旁，以獨(dú)立建筑的形式向公眾開(kāi)放，成為蓬皮杜最具象征性的組成部分之一。與傳統(tǒng)意義上的“工作室復(fù)原”不同，這一空間體現(xiàn)了布朗庫(kù)西的核心觀念：雕塑并非孤立存在，作品、底座、空間、光線與觀看方式共同構(gòu)成藝術(shù)整體。在他看來(lái)，底座不是附屬物，而是雕塑不可分割的一部分。

蓬皮杜中心由建筑師倫佐·皮亞諾重建的布朗庫(kù)西工作室內(nèi)部照，1997年 ?Adagp, Paris

布朗庫(kù)西誕辰150周年，恰逢蓬皮杜藝術(shù)中心閉館五年期間，使得這位羅馬尼亞雕塑家的作品在紀(jì)念之年有了更多亮相的機(jī)會(huì)。

最大規(guī)模的展覽在德國(guó)柏林，由新國(guó)家美術(shù)館（Neue Nationalgalerie）主辦，并與蓬皮杜藝術(shù)中心合作，宣傳為迄今為止布朗庫(kù)西作品最全面的回顧展。展出的150多件作品包括《吻》（1907–1908）、《沉睡的繆斯》（1910）、《無(wú)盡之柱》（1918），以及《空間之鳥(niǎo)》（1923）——這些作品本身便是一系列里程碑，呈現(xiàn)了布朗庫(kù)西將有機(jī)形態(tài)簡(jiǎn)化至抽象本質(zhì)的過(guò)程。其中，《無(wú)盡之柱》起源于布朗庫(kù)西早期雕塑所使用的雙金字塔底座，展覽還詳盡呈現(xiàn)了他如何通過(guò)底座、光線、攝影和電影對(duì)作品進(jìn)行布展，這種實(shí)驗(yàn)與他的雕塑實(shí)踐密不可分。展覽中還帶來(lái)了布朗庫(kù)西工作室的部分復(fù)原，這是自1957年他將工作室捐贈(zèng)給法國(guó)以來(lái)，首次離開(kāi)巴黎。

布朗庫(kù)西，《吻》，1907年

在其他城市，阿姆斯特丹H’Art美術(shù)館的“布朗庫(kù)西：現(xiàn)代雕塑的誕生”（Brancu?i: The Birth of Modern Sculpture，展至1月18日）以蓬皮杜提供的31件雕塑作品為核心展開(kāi)。

布朗庫(kù)西，《達(dá)納伊德》1913年

同時(shí)，羅馬尼亞已將2026年立為“布朗庫(kù)西之年”。羅馬尼亞布加勒斯特的Art Safari博物館計(jì)劃今年晚些時(shí)候舉辦專門(mén)的布朗庫(kù)西展覽，其他全國(guó)性紀(jì)念項(xiàng)目的具體安排尚待公布。

寶拉·莫德?tīng)査?貝克誕辰150周年

寶拉·莫德?tīng)査?貝克（Paula Modersohn-Becker，1876年2月8日—1907年11月30日）是德國(guó)重要的現(xiàn)代主義畫(huà)家，也是20世紀(jì)初表現(xiàn)主義的重要代表之一。

莫德?tīng)査?貝克，《自畫(huà)像》，1902

1898年，22歲的寶拉·貝克抵達(dá)德國(guó)不來(lái)梅東北的小村莊沃普斯韋德（Worpswede），加入由弗里茨·馬肯森（Fritz Mackensen）創(chuàng)立的藝術(shù)家村。她在那里結(jié)識(shí)了雕塑家克拉拉·韋斯托夫（Clara Westhoff）、詩(shī)人賴納·瑪利亞·里爾克（Rainer Maria Rilke）以及畫(huà)家?jiàn)W托·莫德?tīng)査桑∣tto Modersohn），并于1901年與奧托結(jié)婚。除了因反感馬肯森的浪漫主義及莫德?tīng)査蓪?duì)她創(chuàng)作的束縛而短暫前往巴黎一年的經(jīng)歷外，莫德?tīng)査?貝克的大部分短暫生命都是在沃普斯韋德度過(guò)。

在沃普斯韋德的早期創(chuàng)作中，莫德松-貝克爾畫(huà)出了大量鄉(xiāng)村風(fēng)景、農(nóng)村人物及日常生活場(chǎng)景，。為了拓展視野，她多次前往巴黎學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，在現(xiàn)代藝術(shù)中心接受了保羅·塞尚、保羅·高更和文森特·梵高等后印象派畫(huà)家的影響。巴黎的經(jīng)驗(yàn)促使她在構(gòu)圖、色彩與形式上進(jìn)行大膽實(shí)驗(yàn)，使作品風(fēng)格從自然主義逐漸轉(zhuǎn)向更簡(jiǎn)化、象征性的表現(xiàn)方式，具有強(qiáng)烈的個(gè)性與情感力量。她尤其以自畫(huà)像聞名，被認(rèn)為是首批持續(xù)探索并表現(xiàn)女性形象與身份的女性畫(huà)家之一。

莫德?tīng)査?貝克，《樺林中吹笛的女孩》，1907

為紀(jì)念她誕辰150周年，沃普斯韋德的四家博物館——巴肯霍夫（Barkenhoff）、格羅塞藝術(shù)館（Grosse Kunstschau）、施盧之家（Haus im Schluh）及沃普斯韋德美術(shù)館（Worpsweder Kunsthalle）——聯(lián)手推出展覽“寶拉·莫德?tīng)査?貝克與她的伙伴們：不可分割的天空”（Paula Modersohn-Becker and her Companions: The Indivisible Sky），從多維視角呈現(xiàn)她在沃普斯韋德的生活與同時(shí)代人的互動(dòng)（展至1月18日）。

與此同時(shí)，在德累斯頓，阿爾伯蒂努姆美術(shù)館（Albertinum）推出“寶拉·莫德?tīng)査?貝克與愛(ài)德華·蒙克：生命的終極命題”（Paula Modersohn-Becker and Edvard Munch: The Big Questions of Life，2月8日—5月31日），將她與另一位表現(xiàn)主義巨匠蒙克進(jìn)行對(duì)話。

瑪麗蓮·夢(mèng)露100年

2026年，距離夢(mèng)露誕辰已有一百年、逝世半個(gè)多世紀(jì)，流行文化中仍鮮有面孔像瑪麗蓮·夢(mèng)露一樣一眼可辨。

夢(mèng)露在《電影劇》雜志的封面照，1953年12月

瑪麗蓮·夢(mèng)露（1926年6月1日—1962年8月5日），原名諾瑪·簡(jiǎn)·莫滕森，出生于洛杉磯，童年輾轉(zhuǎn)于寄養(yǎng)家庭與孤兒院之間，早年的不穩(wěn)定經(jīng)歷為她日后復(fù)雜而脆弱的內(nèi)心世界埋下伏筆。1940年代，她以寫(xiě)真模特的身份進(jìn)入公眾視野，并在1946年與20世紀(jì)?？怂构竞灱s，改名“瑪麗蓮·夢(mèng)露”，由此踏上好萊塢之路。1950年代，她憑借《紳士愛(ài)美人》《七年之癢》《熱情如火》等影片迅速走紅，成為戰(zhàn)后美國(guó)最耀眼的銀幕明星之一，也被塑造成“金發(fā)性感女神”的文化符號(hào)。

流行藝術(shù)家詹姆斯·吉爾的畫(huà)作《瑪麗蓮三聯(lián)畫(huà)》（j局部），1962

從1940年代作為寫(xiě)真模特迅速崛起，到在好萊塢橫掃影壇的傳奇經(jīng)歷，以及她與電影公司之間眾所周知的斗爭(zhēng)，都將在倫敦國(guó)家肖像館得以重述。該館攜手夢(mèng)露遺產(chǎn)舉辦大型百年紀(jì)念展覽——“瑪麗蓮·夢(mèng)露：肖像”（Marilyn Monroe: A Portrait，6月4日—9月6日），展覽重點(diǎn)呈現(xiàn)夢(mèng)露與攝影師塞西爾·比頓（Cecil Beaton）、米爾頓·格林（Milton Greene）、理查德·阿維頓（Richard Avedon）等人建立的緊密合作關(guān)系，以及她的形象如何塑造公眾認(rèn)知，并影響包括波琳·博蒂（Pauline Boty）、馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）乃至安迪·沃霍爾（Andy Warhol）在內(nèi)的藝術(shù)家。百年之后，夢(mèng)露不再只是銀幕上的明星，而成為理解20世紀(jì)影像、性別與名望文化的一把關(guān)鍵鑰匙。