畫是人的一眼萬年，人是畫的過眼云煙。

但是好在還有詩，只要還有詩歌在手，我們就可以把當(dāng)時清風(fēng)旁、明月下、路途中寫出來的詩反復(fù)誦讀。

因此，中國藝術(shù)從來不只是供人觀看的對象，而是一種可以被反復(fù)進入、持續(xù)發(fā)生的文明體驗。詩、書、畫并非彼此分立的藝術(shù)門類，而是同一精神結(jié)構(gòu)在不同媒介中的多重顯影。當(dāng)畫卷展開，時間被凝固；當(dāng)詩句被誦讀，時間重新流動。

由此我們看見的，正是“詩畫中國”所呈現(xiàn)的：一個文明的頂級美學(xué)體驗。

一、《虢[guó]國夫人游春圖》，至 2026-03-01 限時展出。

《虢國夫人游春圖》展現(xiàn)了楊貴妃的姐姐虢國夫人與一眾仕女、隨從游春的場景。人物行列錯落有致，馬匹步伐舒緩，空間關(guān)系自如克制。是一種高度成熟的秩序感與從容感?？串?| 虢國夫人真的是中式審美頂流啊

在這一幅絕世珍寶面前，我能感受到撲面而來的大唐風(fēng)華，不論是人物神態(tài)、馬匹體態(tài)，還是線描、設(shè)色與整體構(gòu)圖，作品所呈現(xiàn)出的風(fēng)雅氣息，正是態(tài)濃意遠(yuǎn)中式美學(xué)。

上圖為展覽現(xiàn)場

我們能看到：“紅裙青襦、金錦墜馬髻”，那是唐朝開元天寶間貴婦春游時的典型裝束；“唐馬”的遒勁有力：駿馬體格‘肉中見骨’，與唐昭陵六駿石刻一致；其中有兩匹馬的馬背上鬃毛，被修剪為三瓣，稱為“三花馬”?！肮P意極細(xì)而神韻”，神韻在何處？請看用‘游絲描’畫出的那一根一根的、微微飄逸的馬鬃、坐騎的障泥上的紋樣，包括‘障泥’上面編織的經(jīng)緯線和錦緞的垂墜感。（‘障泥’就是馬鞍下面最長的那一塊厚布墊，相當(dāng)于擋泥板。）

還有，馬兒額頭前的馬鬃輕輕的分開，說明馬兒跑得并不快，這一天的風(fēng)也很輕，是一個風(fēng)和日麗的好天氣，正好適合舉家從容出游。

上圖為現(xiàn)場拍攝

上圖為現(xiàn)場拍攝的電子版顯示屏，為畫中第一人的服裝細(xì)節(jié)。

《虢國夫人游春圖》是張萱的作品，此圖原作已佚，但它的北宋摹本流傳下來，就是現(xiàn)在正在遼博展出的這一幅。

張萱，京兆人，在唐玄宗時期擔(dān)任宮廷畫家（開元館畫直）。他擅長畫人物。在《唐朝名畫錄》中記錄他畫出來的“貴公子、宮苑、鞍馬，皆稱第一”，他的畫風(fēng)還影響了后來周昉創(chuàng)作《簪花仕女圖》。

在畫作的卷首有金章宗完顏璟以瘦金體所題“天水摹張萱虢國夫人游春圖”，這里的“天水”意為“天水郡王”，指的是趙佶。有一種分析是，這幅畫作與宋徽宗趙佶關(guān)系密切，即便不是其親手所摹，也應(yīng)是宣和畫院中的高手畫師精心摹寫。

二、北宋·王詵《煙江疊嶂圖》

歷史背景：在復(fù)雜的政局斗爭中，蘇軾于詩中流露出對桃園仙境的向往，王詵和詩并作水墨本贈于蘇軾，而蘇軾旋即再和一首，王詵又另賦唱和詩一首。這就是如今我們看到詩書畫三絕。

我真的覺得這是一個跨越時空的“文明論壇”。

元祐三年（1088年），王詵在“煙江疊嶂”這個論壇發(fā)布了一個貼子，內(nèi)容就是他的畫作，而其后數(shù)百年里的時光中，總有人在回帖——

一年后，蘇軾回復(fù)了一首長長的詩：《書王定國所藏<煙江疊嶂圖>》

“……

川平山開林麓斷，小橋野店依山前。

行人稍度喬木外，漁舟一葉江吞天。

……

君不見武昌樊口幽絕處，東坡先生留五年。春風(fēng)搖江天漠漠，暮云卷雨山娟娟。丹楓翻鴉伴水宿，長松落雪驚醉眠。桃花流水在人世，武陵豈必皆神仙。江山清空我塵土，雖有去路尋無緣。還君此畫三嘆息，山中故人應(yīng)有招我歸來篇?！?/p>

在221年后(1309年)，趙孟頫重新“書寫”蘇軾的詩。他的書法使得這首詩歌成為了一件獨立的視覺藝術(shù)品，“詩書畫”由此聯(lián)結(jié)。

又過了近兩百年，大約是弘治元年左右吧（約1488年），

沈周拿起了筆，在趙孟頫的書卷后補繪山水，畫意重回詩書，那便是文明的回響與合唱。

嘉靖二十三年（1544年），沈周的學(xué)生文徵明再次題跋。

正是這些人不斷的回應(yīng)、再次創(chuàng)造，因此便融入綿延不絕的文脈之中，我看到藝術(shù)的生命力超越了物質(zhì)載體、超越了時代局促，藝術(shù)成為了永恒。

而在一千年以后，是我站在這里?？匆娝麄儺?dāng)時的情緒、胸臆，以及在畫幅間流動的氣息與心境。

我得到了它。

我因此觸碰到了文明的溫度。

《煙江疊嶂圖》為北宋駙馬都尉王詵所作青綠設(shè)色山水。畫中場景猶如海上仙山，詩意夢幻，大江迷漫浩渺，奇峰聳秀，溪瀑爭流，云氣吞吐，草木豐茂。筆法以墨筆勾皴與青綠渲染結(jié)合，清雅富麗。作者王詵繼承了唐代李思訓(xùn)的青綠山水和北宋初年“李、郭”畫派的山水畫派，創(chuàng)造出一種新的風(fēng)格。水墨勾皴，墨線勾云，山石施以青綠，將唐人的古樸和宋人的精密融成一體，開創(chuàng)出青綠山水的新格調(diào)。

上海博物館官網(wǎng)

《煙江疊嶂圖》經(jīng)歷代著錄，流傳有緒。宋徽宗在卷首右上角以瘦金體題寫了畫名，并且鈐蓋了宣和內(nèi)府的收藏章。清乾隆、嘉慶至宣統(tǒng)內(nèi)府收藏，俱鈐有藏印。此后為近代著名收藏大家張伯駒所藏，后入藏上海博物館。

說明：元·趙孟頫行書煙江疊嶂圖詩，沈周、文徵明補圖卷

分兩期：2025-12-30 至 2026-02-12 僅展趙孟頫書詩段

2026-02-13 起換展沈周、文徵明補圖段，直至 2026-03-29。

三、南宋·陸游《自書詩》陸游八十歲了。

"王師北定中原日，家祭無忘告乃翁?！?/p>

詩已經(jīng)寫好，可現(xiàn)實是主戰(zhàn)派徹底邊緣化。宋寧宗在位，南宋朝政實權(quán)落入權(quán)臣之手。曾短暫主導(dǎo)北伐的韓侂胄尚未倒臺，但已深陷權(quán)力博弈之中，國家戰(zhàn)略搖擺不定。而岳飛之死距此已近七十年，南宋“恢復(fù)中原”的政治意志幾乎耗盡。

這就是陸游一生反復(fù)碰壁、反復(fù)被邊緣化的時代背景。

但讀陸游的《自書詩》，他的信念感和樂觀仍然在感染著我：一切都已經(jīng)失敗，但信念沒有。

他的這一詩卷，是寫給自己的兒子。其中有一首特別有意思，題目是《美睡》

老來胸次掃崢嶸，投枕神安氣亦平。

漫道布衾如鐵冷，未妨鼻息自雷鳴。

天高斗柄闌干曉，露下雞塒腷膊聲。

俗念絕知無起處，夢為孤鶴過青城。

寫于南宋嘉泰四年（公元1204年）的作品，也是陸游唯一的一幅長卷，

細(xì)看之下，筆力未衰，反而愈見凝練；情緒不躁，卻內(nèi)蘊激蕩。陸游自謂“草書學(xué)張顛，行書學(xué)楊風(fēng)”。他的行草功力尤深，朱熹稱其書“筆札精妙，意致高遠(yuǎn)”。張丑則說“書跡飄逸”、“字畫遒勁可愛”。

這件一級文物的價值，并不只在稀有性，而在于它讓我們看見：一個詩人如何在生命暮年，依然保持著與世界對話。

四、元·王振鵬（款）豳風(fēng)[bīn fēng]七月圖卷 

遼博把《豳風(fēng)》放在開頭的第一個展廳，也是非常好的引導(dǎo)，畫面有趣，成功降低了看展的門檻，是很友好的開場。

《豳風(fēng)》中的‘豳’是豳地。地理位置是在現(xiàn)在的陜西旬邑、彬縣一帶。是周人發(fā)祥地。而在這一地區(qū)里，碾子坡遺址中，就發(fā)掘出了大型青銅器（鼎、瓿）、卜骨和寫有文字的陶器，還有碳化高粱以及石制、骨制的農(nóng)具等。“豳風(fēng)”的最早的含義是在西周時古豳之地的樂調(diào)，歌唱時大家來擊土鼓、吹籥[yuè]伴奏。

后來在流傳和引申中，《豳風(fēng)》先從“樂調(diào)”到“詩篇”、再從地域性詩歌到“社會生活的記錄”、最后，升華為文明審美與倫理范式。

《豳風(fēng)·七月》是《詩經(jīng)·國風(fēng)》中的長詩，敘述了周代早期農(nóng)業(yè)生產(chǎn)和日常風(fēng)俗。

“七月流火，九月授衣。

一之日觱發(fā)，二之日栗烈。

無衣無褐，何以卒歲。

……

二之日鑿冰沖沖，三之日納于凌陰。

四之日其蚤，獻羔祭韭。

躋彼公堂，稱彼兕觥，萬壽無疆?！?/p>

遼博展簽說明：”此卷先圖后文，描繪了帝王親臨稼穡，百姓從事農(nóng)業(yè)生產(chǎn)、日常生活及學(xué)塾等禮教內(nèi)容，展現(xiàn)了先周人民的社會生活。圖中人物描繪精致、設(shè)色濃麗，山石、農(nóng)田、水流等自然景物的刻畫尤其精彩?！?/p>

畢竟當(dāng)時即沒有照相機，又沒有攝影機，更沒有手機直播，皇帝想看看皇宮外的世界，就全靠畫師了。估計自己看完了，還要把太子叫過來觀摩學(xué)習(xí)聊聊心得呢！這一卷，就是畫給當(dāng)時皇帝看的嘛。

五、元·趙孟頫《歸去來兮辭》行書卷

“楷書四大家”之趙孟頫的經(jīng)典名跡。

陶淵明的《歸去來兮辭》是一首被很多人、很多年都反復(fù)講述的詩，而趙孟頫的書寫超越了書法的范疇，成就了這卷獨一無二的藝術(shù)品。

趙孟頫行書的起筆往往入紙即行，順勢而為，不刻意；收筆則多回鋒暗收，氣韻含蓄。他的“不露鋒芒”，正好對應(yīng)了歸去來兮那種淡泊隱逸心態(tài)。

至此，書與文真正實現(xiàn)了“書文合一”：順著趙孟頫的筆勢，重新走一遍陶淵明的心路，默默誦讀，讀出那些心聲。

讀到最后一句，我才明白，趙孟頫書寫陶淵明，也是在書寫他自己。

——·——

附此次展覽中一級文物列表：

1. 南宋高宗書 馬和之畫周頌清廟之什圖卷  

2. 宋人摹 張萱 虢國夫人游春圖卷  

3. 南宋 張即之 行楷書杜詩卷  

4. 南宋 陸游 行書自書詩卷  

5. 南宋 馬和之 月色秋聲圖紈扇  

6. 南宋 佚名 輞川圖卷  

7. 元 趙孟頫（款） 五柳先生圖卷  

8. 元 趙孟頫 歸去來兮辭卷  

9. 元 何澄 陶潛歸莊圖卷  

10. 北宋 王詵 煙江疊嶂圖卷  

11. 元 趙孟頫 行書煙江疊嶂圖詩 沈周文徵明補圖卷  

12. 南宋 揚無咎 梅花圖頁  

13. 明 唐寅 行書落花詩卷  

14. 明 沈周 無聲之詩圖冊  

15. 近代 齊白石 藕池觀魚圖頁  

16. 近代 齊白石 齊子如荷花蜻蜓圖頁  

17. 明 文徵明 桃源問津圖卷  

18. 南宋 佚名 香月潮音圖頁  

19. 南宋 趙伯骕 雙鳧圖頁  

20. 明 朱沖秋 七賢詠梅圖卷  

21. 明 項圣謨 王維詩意圖冊  

22. 明 丁云鵬 山靜日長圖卷  

23. 明唐寅茅屋蒲團圖軸

于墨痕深處尋覓詩的韻律，在詩行盡頭看見畫的江山。愿這束冬日里的文化之光，能引領(lǐng)我們感受那穿越千年、依然鮮活的生命溫度與精神回響。我們與這些詩畫相對，何止是觀賞文物？那是千年來未曾中斷的情感共鳴。

詩與畫，是華夏心靈觀照世界、安頓自我的兩種至美語言。詩以文字筑夢，畫以筆墨造境。當(dāng)夢有了形，境有了聲，一個圓融深邃的美學(xué)宇宙便燦然生成。

時光長河奔流，卻從未隔斷根本的情感。當(dāng)您在“春江月明”前感受永恒，在“落花送春”處品味靜美，便已與千百年前的靈魂完成了一次無言的相認(rèn)。這共鳴，是文脈的延續(xù)；這相認(rèn)，是詩意生長的根基。

墨痕深處，吟唱千年；色彩之中，江山萬里。詩畫中國，即是吾鄉(xiāng)。

公眾號：遼寧省博物館穿越千年，對話詩畫｜在遼博來一場沉浸式詩畫探索之旅

“詩是無形的畫，畫是有形的詩”。

整個展覽，從《詩經(jīng)》圖文到以唐詩宋詞為題的畫作，都在實踐這一理念。而我們觀眾，就由此走進去。

那些詩句還被誦讀，那些墨痕還被凝視，從《虢國夫人游春圖》到“煙江疊嶂”，我看到了一寸光陰里的東方。我知道那一寸光陰從未流逝。

它從詩經(jīng)的原野上吹來，拂過王維的秋夜、李白的金樽、蘇軾的江月，最終駐留在此刻的凝視里：

一切并未消失，只是在另一種維度上，沉靜地呼吸著。