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向未來飛翔｜在藝術與科技之間，溫暖啟程

2026-01-08 11:41

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

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新歲、新愿、新程，壹美美術館以一個充滿想象力的開場迎接2026奔騰之年。

2025年12月31日13:30，“向未來飛翔”跨年系列活動如期而至。來自政府、企業(yè)以及多所高校與研究機構的青年學者、藝術家齊聚壹美，以企業(yè)聯(lián)動、藝術IP發(fā)布、學術主題論壇與跨年派對等多元方式，用“奔騰之年”“共同的視野”“向未來飛翔”“跨年派對溫暖啟程”四大主題共同回應一個持續(xù)升溫的命題：在人機共生不斷加深的時代，如何再定義藝術與科技共生的價值與意義，并保持藝術創(chuàng)造的張力。本次活動由北京市海淀區(qū)文化和旅游局指導，北京實創(chuàng)科技園開發(fā)建設股份有限公司、北京中關村永豐產業(yè)基地發(fā)展股份有限公司主辦，北京市海淀區(qū)壹美美術館承辦。

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活動伊始，北京市海淀區(qū)文化和旅游局副局長劉鳳女士和北京中關村永豐產業(yè)基地發(fā)展股份有限公司董事長侯敏艷女士分別為活動作開場講話與致辭。

劉鳳女士講話

海淀區(qū)文旅局副局長劉鳳，在講話中強調二十屆四中全會指出植根中華文明、順應信息技術發(fā)展，推進優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程，海淀以古都、紅色與創(chuàng)新文化交融及博物館聯(lián)盟建設，推動文物、藝術與典籍智慧煥彩。她肯定壹美美術館攜手園區(qū)科技與高校開展沉浸式展陳與知識創(chuàng)新，并展望建設文化強區(qū)、聯(lián)盟共研共享、聯(lián)動科創(chuàng)與高校深化對話，共繪海淀文化長卷。

侯敏艷女士致辭

北京中關村永豐產業(yè)基地發(fā)展股份有限公司董事長侯敏艷在致辭中歡迎嘉賓相聚壹美美術館開啟“向未來飛翔”跨年系列活動，回顧美術館六年扎根海淀北部，助力區(qū)域文化辨識度與園區(qū)文化優(yōu)勢提升。未來，期待壹美聯(lián)動高校與科技企業(yè)深化藝科融合、擴大公眾參與，并?；顒訄A滿、新年順遂。

2026 奔騰之年

THE YEAR OF THE HOURSE

主題一“2026 奔騰之年”，以“馬”為意象，指向奔騰的力量、向上的速度與在變化中持續(xù)前行的勇氣。壹美美術館發(fā)布馬年藝術IP，現(xiàn)場播放文創(chuàng)揭幕影像，并邀請藝術IP形象創(chuàng)作者、中央美術學院二級教授、博士生導師、國際交流處處長王川致辭；同時，主辦方代表、北京中關村永豐產業(yè)基地發(fā)展股份有限公司董事長侯敏艷，為藝術家頒發(fā)馬年作品收藏證書。

王川教授致辭

王川教授作為壹美美術館一路砥礪前行的見證者，亦是“2026奔騰之年”的合作藝術家，他在致辭中首先介紹了自2020年啟動的“山海經綜合藝術項目”。本次借馬年與壹美美術館合作創(chuàng)作的藝術形象，以《山海經》記載為緣起，不滿足于復刻古代馬形，而是將結構、比例、透視等基于科學觀察的知識嵌入傳統(tǒng)視覺風格之中，強調高古造型在極致浪漫之余并未脫離對自然的觀察。此次“壹馬平川”馬年形象融入長壽、家族與子孫等吉祥寓意，秉持“美術館是藝術高地，但不必筑起高墻”的初心，面向當下觀眾并推動傳統(tǒng)活化。

頒發(fā)收藏證書合影

馬年IP形象照片

從展廳到生活，從觀看到日常生活，當藝術表達與生活連接起來，每一個平常日都將被美環(huán)繞，被藝術的祝福。

共同的視野

THE SHARED VISION

本次活動的第二個主題“共同的視野”，它代表著壹美美術館與科技企業(yè)索諾克（北京）達成戰(zhàn)略聯(lián)動，雙方圍繞一體化展陳與沉浸式敘事場景展開合作探索，從空間、內容到技術體驗形成協(xié)同，推動美術館內容生產力與公眾空間感知體驗的提升。

簽約合影

全金環(huán)女士致辭

路貝女士致辭

現(xiàn)活動場，索諾克（北京）副總經理全金環(huán)與壹美美術館館長路貝分別致辭。索諾克（北京）副總經理全金環(huán)在致辭中表示將與壹美美術館于2026開啟藝科共生，32年的民族投影品牌以技術賦能藝術。壹美美術館館長路貝在致辭中感謝各方支持。她表示，美術館在六年運營中已成為海淀北部重要文化地標；2025年加入海淀區(qū)博物館聯(lián)盟后，在聯(lián)盟倡導的機制帶動下進一步聯(lián)動高校與企業(yè)，推動共建合作走深走實。本次與科技企業(yè)索諾克的合作，亦是藝術與科技的相遇與共振，蘊含著可持續(xù)的創(chuàng)新能量。

本次簽約點燃了未來的重要方向，當技術與藝術成為共同敘事，壹美美術館將擁有更豐富的表達手段，也能為不同年齡和背景的觀眾提供更具參與感的觀看方式。

向未來飛翔

FLYING TOWARDS THE FUTURE

“向未來飛翔：再定義藝術與科技共生的價值與意義——在人機共生時代，保持藝術創(chuàng)造的張力”主題論壇，是本次跨年系列活動的學術核心。論壇分上、下兩場，以青年視角為切口、以開放對話為方法、以公共性為尺度、以城市場景為延展，來自多所高校與研究機構的學者、評論家與藝術家?guī)碇黝}分享與現(xiàn)場討論。

“向未來飛翔”主題論壇的策劃人、學術召集人，壹美美術館藝術總監(jiān)、廣州美術學院副教授程辰作開場致辭。他首先感謝到場嘉賓，并闡述跨年系列活動在美術館與園區(qū)共生、共振中的意義。他表示，此次青年藝術論壇集中呈現(xiàn)了年輕一代的新思想與新表達，也為藝術與科技、人文與創(chuàng)新的對話提供了開放平臺。最后，他希望壹美美術館與大家共同“向2026年飛翔”，并提前送上新年祝福。

討論的關鍵詞圍繞技術介入、當代性、保存與再現(xiàn)、媒介轉換、AIGC、電子游戲作為媒介、多智能體與創(chuàng)作……現(xiàn)場的分享持續(xù)回應著論壇的主題，技術正在重塑我們的感知與經驗，藝術仍然保持它的敏感、判斷與想象。

論壇現(xiàn)場

上半場

主題：“技術介入的藝術共生：歷史求索與未來省思”

評議人：李笑男

董麗慧（北京大學藝術學院研究員、博士生導師）

主題：“總觀效應”時代的“當代性”藝術理論

董麗慧分享了“總觀效應”時代的藝術理論，提出“當代性是真正關于時間性的藝術”。她梳理了阿甘本的“不合時宜”、羅伊斯的“化身時間流”等理論模式，并指出在太空科技加持下，人類迎來了前所未有的空間感知提升。她觀察到理論界已出現(xiàn)“世界主義轉向”和“行星性轉向”，認為當代性的底層邏輯是包容差異性的“正義性”與“共生”。她主張通過藝術“喚起”感知，共同生成面向未來的理論范式。

沈森（廣州美術學院藝術與人文學院副教授，藝術管理學系系主任，新美術館學研究中心副主任，《新美術館學》執(zhí)行主編）

主題：當代藝術的非實物保存策略：兼談基于“元數據”與“數據載體”的藝術博物館收藏觀念

沈森探討了美術館如何面對“以物為中心”向“數據載體”的轉型。他指出，在當代藝術中，觀念與信息已與物質性同等重要，因此博物館的收藏觀念應當擴大。他提出引入“元數據”概念，即提取作品最基本的結構性特征或原始數據，以替代對物理實體的單一收藏。沈森建議，美術館應從藝術品的保存者轉變?yōu)椤梆^藏數據化的維系者”，進而成為與藝術家共同生產、重新創(chuàng)作作品的“創(chuàng)作者”。

周一忱（青年藝術家）

主題：電子游戲為創(chuàng)作媒介

周一忱闡述了電子游戲作為承載情感與思想的藝術媒介的潛力。他采用“反游戲”的創(chuàng)作策略，通過讓游戲“不好玩”、無勝利條件，迫使玩家停下來感受背后的情緒。他認為游戲不僅是娛樂，更是進入現(xiàn)實、呈現(xiàn)“荒誕、循環(huán)、無意義”等生命體驗的通道。周一忱強調，觀眾在游戲中從旁觀者變?yōu)轶w驗者，這種無法言說但可被體驗的共鳴，正是電子游戲作為藝術的真正意義所在。

陳明強（中央美術學院副教授，清華大學奧林匹克藝術研究中心研究員）

主題：新資歷——陳明強長期藝術項目

陳明強介紹了其長期項目《新資歷》，即一套與《資本論》有關的藝術日歷。他利用AI技術從《資本論》原文提取單詞并生成圖像，將“讀經典、學英語、過日子”融合。他指出，AI解放了生產力，而保留AI生成的“Bug”則呼應了時代特征。陳明強認為，只有當這本日歷真正進入市場銷售及流通環(huán)節(jié)，才能對應“新的資本歷”這一主題，從而在日常中深刻理解資本、商品與藝術的關系。

崔文茜（清華大學美術學院助理研究員、博士）

主題：AIGC時代背景下設計人文性的危機與重構

崔文茜分享了從排斥到擁抱AI的心路歷程。她認為，雖然AI能處理“標準值”，但設計中的“偏離度”（風格）仍掌握在人手中。她提出，AI并非行業(yè)的危機，而是將設計師從重復勞動中解放出來的契機，讓人回歸“思考設計、證實直覺”的本源。引用恩格爾巴特的觀點，她強調計算機是“人類智慧的放大器”，未來的設計將是人智協(xié)同的產物，人類依然是創(chuàng)造力的核心來源。

李垚辰（中央美術學院副研究員、美術館典藏部主任）

主題：從圖像碎片到空間重現(xiàn)——談北平藝專京畿道校址復原中的模型建構

李垚辰展示了如何通過歷史影像碎片復原北平藝專京畿道校址。他利用現(xiàn)代建模技術，將離散的二維歷史照片錨定在三維空間中，重建了消失的校園建筑與景觀。他指出，圖像既具真實性又具碎片化，通過復原工作，不僅能直觀呈現(xiàn)當時國家對美術教育的重視，還能將歷史事件對應入場。他強調，在AI時代，基于檔案“真實性”的基礎研究對于歷史重構與學術討論具有不可替代的價值。

宋金明（中國藝術研究院助理研究員、北京美術家協(xié)會策展委員會副秘書長）

主題：向內求——關于藝術與科技的一些碎片化思考

宋金明分析了AI焦慮下的藝術創(chuàng)作路徑：一是人機協(xié)同，藝術家轉化為概念啟動者；二是堅守傳統(tǒng)手工，強調身體性與物質對話。他認為，在數字復制品泛濫的當下，手工創(chuàng)作中那些“不可自動化”的瑕疵與體溫，構成了抵抗算法同質化的稀缺價值。他主張在技術無限寬廣的時代，藝術更應“向內求”，保留不可被替代的人性光輝與精神深度。

陳抱陽（科技藝術家、策展人及青年學者）

主題：多智能體涌現(xiàn)與藝術創(chuàng)作

陳抱陽通過其作品探討了“多智能體涌現(xiàn)”的概念。他指出，藝術家的角色正從“結果制造者”轉變?yōu)椤耙?guī)則制定者”或架構師。通過設定世界觀（如火星改造、女媧補天）并讓渡部分控制權，讓AI智能體在規(guī)則中推演無限可能。陳抱陽認為，這種系統(tǒng)性的涌現(xiàn)行為，引發(fā)了關于人機共生及集體責任的深層思考，藝術不再是單向輸出，而是觀察系統(tǒng)在控制與失控間生成的意義。

李笑男將上半場發(fā)言歸納為理論視野、機構機制與創(chuàng)作實踐三個維度。在理論與機制層面，嘉賓們探討了“總觀效應”下的時空新轉向，以及美術館在數碼時代如何應對非物質收藏的挑戰(zhàn)，并利用圖像檔案重構歷史現(xiàn)場。在創(chuàng)作與技術反思層面，大家關注電子游戲、AI等新媒介如何連接個體經驗與社會現(xiàn)實，既有對時代的戲謔，也辯證地看待技術帶來的“危機與解放”，提出在人機共生與協(xié)同的未來，仍需堅守人性的光輝與感性的真實。

下半場

主題：“傳統(tǒng)媒介的跨界轉譯：創(chuàng)作實踐與張力生發(fā)”

評議人：董麗慧

李笑男（藝術史博士，中國人民大學藝術學院教授，藝術學系系主任）

主題：技術圖像的藝術反思

李笑男基于斯蒂格勒與米歇爾的理論，指出數碼技術系統(tǒng)正在擠壓人類感知。她認為當代藝術不應與技術合謀，而應成為對抗系統(tǒng)性愚昧的“解毒劑”。她主張通過“原圖像”對抗“擬像”，或通過藝術家的個體化實踐重建“利比多經濟”。李笑男強調，藝術應當在技術語法化的過程中發(fā)明新的生命形式，奪回被算法剝奪的感性與現(xiàn)實生產能力。

王霄（國藝術研究院畫家、二級美術師、中國國家畫院青年中心畫家）

主題：色彩再造與媒材重塑——中國傳統(tǒng)版畫的當代轉化

王霄分享了以“版畫思維”為底層邏輯的創(chuàng)作實踐。她通過“層”與“版”的概念，將二維圖像擴展至三維空間及影像媒介，嘗試融合手工與科技、絹與紙等不同媒材。她試圖在理性秩序與感性偶然之間尋找平衡，通過色彩的解構與重組，證明傳統(tǒng)媒介在當代語境下依然具有強大的生命力與轉換潛能，從而打開新的感知維度。

朱橙（藝術學博士，中央美術學院藝術設計研究院副研究員）

主題：隋建國的新“人造器官”與技術的“代具”及其進化

朱橙以隋建國的《盲人肖像》及3D打印作品為例，提出3D打印不僅是工具，更是“新人造器官”。他認為技術作為人類的“代具”，將原本僅可觸碰的微觀細節(jié)轉化為了視覺奇觀，彌補了感官缺陷。朱橙指出，雕塑通過技術介入，在觸覺與視覺的轉換中拓展了身體感知的邊界，這種進化重塑了人類對物質世界的理解及藝術表達的可能性。

范歆苒（北京大學藝術學院博士，策展人）

主題：信者與疑者：占星學史和科學史的博弈與雙重敘事

范歆苒梳理了占星圖像在藝術史與科學史中的雙重身份，指出其既是神圣秩序的視覺化，也是早期科學觀測的記錄。她分析了AI與占星學在“黑箱”屬性上的相似性，認為占星圖像作為“信”與“疑”的中介，在當下引發(fā)了關于理性、信仰與存在主義危機的重新思考。她呼吁重新審視這些圖像背后的知識生產機制及其構建宇宙秩序想象的方式。

顧文璟（中央美術學院博士）

主題：時空作為靈暈

顧文璟分享了從攝影轉向繪畫的思考，探討機械復制時代的“靈暈”重塑。她通過描繪“不明時空”的靜物與場景，在熟悉之物中制造陌生感與距離感。她結合繪畫的手工感與攝影的“鏡頭感”，試圖捕捉被壓縮的時空記憶。顧文璟表示，其作品不追求特定敘事，而是致力于在個體經驗與共性時空之間建立連接，讓觀者在凝視中感受到超越物質表象的時間深度。

趙炎（中央美術學院副研究員、《世界美術》雜志編輯，清華大學奧林匹克藝術研究中心研究員）

主題：數字時代繪畫的問題

趙炎回顧了“繪畫死亡”與“繪畫回歸”的循環(huán)論爭，分析了數字時代繪畫的媒介拓展與反繪畫實踐。以達米恩·赫斯特的“貨幣系列”為例，他指出當代繪畫的核心在于“選擇”——即在物質實體與數字虛擬之間的抉擇。趙炎認為，繪畫的危機實則是生存空間的爭奪，關鍵在于繪畫能否為當今時代提供新的思想與體驗，這迫使我們重新思考繪畫的本體論地位。

徐紫迪（北京大學藝術學院助理教授、研究員）

主題：如何依據傳統(tǒng)而求“變”：以研究維米爾為例

徐紫迪將目光投向17世紀，探討維米爾如何在當時的語境下“向未來飛翔”。他以維米爾畫作《窗前讀信的少女》的最新修復（清洗出背景中的丘比特畫中畫）為切入點，結合X光掃描等技術手段，像“破案”一樣還原了畫家的創(chuàng)作過程與修改痕跡。徐紫迪指出，維米爾在面對同時代畫家已有的題材（如讀信少女、畫中畫等）時，通過對構圖、光影及細節(jié)的微妙調整，實現(xiàn)了對傳統(tǒng)的超越。他認為，這種在傳統(tǒng)范式中尋求突破的“微創(chuàng)新”，正是繪畫生命力的體現(xiàn)，也為當代藝術如何在繼承中求變提供了歷史參照。

董麗慧將下半場發(fā)言歸納為媒介理論反思、歷史跨文化敘事與當代創(chuàng)作倫理三個維度。她認為嘉賓們結合斯蒂格勒、弗魯塞爾及本雅明的理論，探討了技術圖像、版畫實驗及3D打印雕塑中的“無限游戲”與感知重構，并辨析了數碼時代的“靈暈”存續(xù)與繪畫的“危機與回歸”，同時也提出了占星圖像研究的跨文化視野及“學者繪畫”的獨特價值。最后，她引用拉圖爾的觀點，提出從“批評”轉向“關懷”，強調在人機共生時代，藝術應作為連接彼此的“關切”，以陪伴和愛共同向未來飛翔。

跨年派對：溫暖啟程——藝術、科技與一口甜

壹美美術館“向未來飛翔”跨年系列活動，在暮色與星光的交替中迎來晚間篇章。許多家庭在晚間攜手走進美術館，共同參與這個融合了榮譽、互動、分享與祝福的夜晚。從傍晚掃碼入群抽獎開始，館內逐漸匯聚起一片輕快的人潮，直至深夜零點鐘聲回蕩，溫暖與驚喜貫穿始終。

晚間八點，“壹年壹度”頒獎典禮正式啟幕。壹美美術館館長路貝女士先后為年度志愿者、藝術知音、公教創(chuàng)意盟友及公教小能手頒發(fā)榮譽證書，獲獎者真摯的感言讓現(xiàn)場洋溢著感動。之后登場的三位小小導覽員，不僅通過導覽視頻，展現(xiàn)了各自對于藝術的獨特理解，更在臺上說出了自己的新年愿望：有人期待2026年學業(yè)進步，也有人祝愿所有觀眾身體健康。簡單的話語，承載著純真與關懷，成為整場典禮中尤為動人的一幕。而隨后開獎抽出的“新年上上簽”“好運彩禮”與“驚喜福袋”，一份份好禮伴隨著歡笑送出，也讓典禮更添一份共享的喜悅。

夜色漸深，美術館逐漸轉入溫馨而松弛的晚間氛圍。23:00起，為陸續(xù)到館的觀眾備上了特別制作的新年提拉米蘇，甜意伴隨著暖香，浸潤著這個獨特的夜晚。同時，限量藝術家簽名畫冊也在此時派發(fā)，為藝術愛好者送上一份靜默而珍貴的禮物。

當零點漸近，越來越多的觀眾與家人、朋友相聚于館內，共同等待新年鐘聲。倒數聲中，燈火與目光交匯，掌聲與祝福交融，在藝術的陪伴下迎接嶄新一年，成為許多人心中難忘的體驗。零點時刻的驚喜抽獎再次點燃氣氛，壹美美術館與海淀區(qū)文旅局共同準備的新年文創(chuàng)禮物與馬年伴手禮，為新的一年添上了第一筆彩頭。