位于多哈的卡塔爾國家博物館近日正式向公眾亮相，建筑師讓·努維爾以沙漠中出現(xiàn)的晶體結(jié)構(gòu)為靈感，創(chuàng)造出一種融合建筑、空間和感官的獨(dú)特建筑體驗(yàn)。在上海，第四屆HUGO BOSS 亞洲新銳藝術(shù)家大獎公布入圍藝術(shù)家名單，四位“85后”藝術(shù)家中三位為女性，女性在藝術(shù)世界中的崛起也被連續(xù)9年參加香港巴塞爾展會的畫廊主認(rèn)為是一種趨勢。此外，廣受歡迎的德國女藝術(shù)家卡塔琳娜·格羅斯在廣州舉辦個(gè)展，用噴漆槍消除界限，表達(dá)多元的世界。

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點(diǎn)事件。

卡塔爾多哈 | 建筑師讓·努維爾

卡塔爾國家博物館正式亮相，“沙漠玫瑰”融合建筑、空間和感官體驗(yàn)

據(jù)《藝術(shù)新聞》報(bào)道，3月28日，卡塔爾國家博物館正式向公眾亮相?？ㄋ枃也┪镳^主席哈穆德·本·可哈里發(fā)·阿勒薩尼表示：“很高興能夠與來自世界各地的人們一起見證這個(gè)特別的時(shí)刻。文化連接彼此，我們相信全新博物館的落成將創(chuàng)造一個(gè)卓越的對話平臺?！?/p>

卡塔爾國家博物館具有建筑面積約8000平方米的永久性展廳、約2000平方米的臨時(shí)展廳、一個(gè)擁有220個(gè)座位的禮堂、一個(gè)70座的小報(bào)告廳、兩個(gè)咖啡廳、一個(gè)餐廳和一個(gè)博物館商店，其中最重要的便是現(xiàn)代卡塔爾創(chuàng)始人之子阿卜杜拉·本·賈西姆·阿勒薩尼（1880-1957）的復(fù)原宮殿，在成為國家博物館之前，它曾是整個(gè)皇室家族的住所以及政府機(jī)構(gòu)所在，卡塔爾20世紀(jì)的探險(xiǎn)便由此處發(fā)端。

博物館的改建設(shè)計(jì)由建筑師讓·努維爾(Jean Nouvel )操刀，其靈感來自于沙漠中出現(xiàn)的晶體結(jié)構(gòu)。館內(nèi)有11個(gè)陳列展館和一條長達(dá)1.5公里的展館長廊?！皩ⅰ衬倒濉鳛榻ㄖO(shè)計(jì)的基礎(chǔ)，是一個(gè)非常烏托邦的想法”，讓·努維爾表示，“為建造這個(gè)充滿巨型曲面圓盤、交錯和懸臂結(jié)構(gòu)的建筑，我們采用了大量超前技術(shù)，它創(chuàng)造了一種融合建筑、空間和感官的獨(dú)特體驗(yàn)?！?/p>

卡塔爾國家博物館共分為三個(gè)章節(jié)：“起源”、“生活在卡塔爾”以及“卡塔爾當(dāng)代史”，通過口述歷史紀(jì)錄片、檔案照片、地圖、文本、模型等資料，觀眾可以在11個(gè)展館中領(lǐng)略卡塔爾半島的發(fā)展歷史。

此外，博物館委托數(shù)位本地、區(qū)域和國際藝術(shù)家創(chuàng)作新作品，包括黎巴嫩藝術(shù)家西蒙·法塔爾創(chuàng)作的雕塑《海洋之門》、卡塔爾藝術(shù)家阿里·哈薩創(chuàng)作的墻面裝置《國家智慧》和卡塔爾藝術(shù)家哈薩·本·穆罕默德·阿勒薩尼創(chuàng)作的大型雕塑《祖國》等。（整理/畹町）

上海 | 青年藝術(shù)家郝敬班、許哲瑜、艾薩·霍克森、潘濤阮

第四屆HUGO BOSS 亞洲新銳藝術(shù)家大獎入圍藝術(shù)家名單公布，四位均系“八五后”

3月27日，上海外灘美術(shù)館與HUGO BOSS宣布啟動2019年“HUGO BOSS 亞洲新銳藝術(shù)家大獎”，該屆獎項(xiàng)將繼續(xù)聚焦大中華及東南亞地區(qū)新銳藝術(shù)家，探索和挖掘具有突破性的藝術(shù)語言、實(shí)踐與體驗(yàn)，鼓勵亞洲新銳藝術(shù)在審美、思想與文化層面的多樣性，扶持并推動新穎的藝術(shù)實(shí)踐與思考，為藝術(shù)家提供更多可見性和批判性討論。

經(jīng)評委會斟酌評選，確認(rèn)第四屆“HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎”入圍藝術(shù)家為：郝敬班（中國大陸），許哲瑜（中國臺灣地區(qū)），艾薩·霍克森（Eisa Jocson）和潘濤阮（Phan Th?o Nguyên）。

郝敬班，1985年生于中國山西，現(xiàn)生活工作于北京。郝敬班的實(shí)驗(yàn)紀(jì)錄片和散文電影作品，綜合她搜集而來的影像、錄音、檔案文獻(xiàn)、訪談和敘述，建構(gòu)交織的社會歷史片段。許哲瑜，1985年生于臺灣臺北，現(xiàn)生活工作于臺北，作品形式以動畫、錄像、裝置為主。作品關(guān)注媒介與記憶之間的關(guān)系，對創(chuàng)作者而言，無論是個(gè)人私密的或群體記憶，重要的并不只是透過媒介所能回溯的事件歷史，更是記憶如何被建構(gòu)與被觀看的過程。艾薩·霍克森，1986年生于菲律賓馬尼拉，現(xiàn)生活工作于馬尼拉。艾薩·霍克森是一位當(dāng)代編舞家和舞者。從鋼管舞到猛男舞，再到女公關(guān)的工作，艾薩試圖探討服務(wù)業(yè)中舞者身體的勞動與再現(xiàn)，從而揭露身份和性別其意義的形成、魅惑政治，和菲律賓人的社會流動性。潘濤阮，1987年生于越南胡志明市，現(xiàn)生活工作于胡志明市。潘濤阮是一位多媒體藝術(shù)家，創(chuàng)作題材涵蓋繪畫、裝置和“戲劇場域”，其中包括她所說的行為姿態(tài)和運(yùn)動影像。通過文學(xué)、哲學(xué)和日常生活，潘濤阮觀察了社會習(xí)俗、歷史和傳統(tǒng)中的曖昧問題。

四位入圍藝術(shù)家作品展將于2019年10月18日至12月15日在上海外灘美術(shù)館舉辦。（文/畹町）

廣州 | 德國藝術(shù)家卡塔琳娜·格羅斯

用噴漆槍消除界限，表達(dá)多元的世界

3月30日，德國藝術(shù)家卡塔琳娜·格羅斯（Katharina Grosse）的個(gè)展“呢喃的泥土”在廣州K11 開幕。格羅斯以噴漆槍為主要繪畫工具，她將斑駁陸離的顏料涂覆于展覽空間的墻面、自己的床上、公共廣告牌、整棟房子及其周邊環(huán)境中，還有形形色色組合在一起的物件，如土堆和樹干上，創(chuàng)作出大型場域相關(guān)的繪畫作品?！澳剜哪嗤痢狈譃槿齻€(gè)展區(qū)，由《絲綢工作室》《腹中》《陳列室》三件作品組成。

展覽標(biāo)題“呢喃的泥土”來源于粵語俗語“鬼食泥”，意指說話含糊不清，介于可聽與不可聽之間的狀態(tài)。在格羅斯所建造的空間里，色彩如同強(qiáng)度不一的震顫和視覺聲浪，可見與不可見、可知與不可知交織在一起。觀看展覽成為一段情感和身體的對話，無法被簡化為線性敘事：這是一種不斷脫節(jié)的“呢喃”。

格羅斯生于1961年，“我從20歲開始畫畫，”她說道，“童年時(shí)，我經(jīng)常跟自己玩一個(gè)游戲：我一定要在第二天早上起床之前把墻上的所有陰影都消滅掉。我發(fā)明了一把隱形的刷子，能夠掃除窗臺上、臺燈上和其他地方的的陰影。這變成了一種執(zhí)念?！蓖甑挠螒蚝拖胂笠苍S正是開啟格羅斯日后運(yùn)用噴漆槍進(jìn)行創(chuàng)作的鑰匙。

噴漆槍讓人想到涂鴉藝術(shù)，不過，格羅斯并不這么認(rèn)為，“涂鴉往往是用書寫或涂繪的方式來提出要求，比如標(biāo)記一個(gè)界限。而我做的是把界限涂掉，是拉開空間而不是封閉空間，”格羅斯說道，“我覺得邊界區(qū)域是極富戲劇張力的場域，因?yàn)樵谶@些區(qū)域里，多元的興趣交織重疊，在一片狹小的區(qū)域內(nèi)互相碰撞，同時(shí)并存?！?strong>（文/錢雪兒）

香港 | 畫廊主賽迪·科爾斯

連續(xù)九年參加香港巴塞爾：具象繪畫和女性藝術(shù)家作品越來越多

近日，總部位于倫敦的賽迪HQ畫廊參加了2019年香港巴塞爾藝術(shù)展，這是其連續(xù)第九年參展，畫廊主賽迪·科爾斯（Sadie Coles）與“澎湃新聞·藝術(shù)評論”（www.nxos.com.cn）分享了參展感受，在科爾斯看來，香港巴塞爾呈現(xiàn)出了越來越強(qiáng)的國際性。

據(jù)悉，在今年的香港巴塞爾上，賽迪HQ畫廊帶來了10余位藝術(shù)家的作品，其中包括32歲時(shí)便獲得透納獎的海倫·馬爾騰（Helen Marten）、以肖像畫出名的美國藝術(shù)家伊麗莎白·佩頓（Elizabeth Peyton）以及英國著名的女性主義藝術(shù)家薩拉·盧卡斯（Sarah Lucas）?！榜R爾騰的繪畫作品尺度很大，又非常復(fù)雜。薩拉·盧卡斯的小尺度作品《貓咪》（Pussy）則延續(xù)了她用‘現(xiàn)成品’作為素材來塑造片段式肉體觀感的特點(diǎn)?！?/p>

“今年，香港巴塞爾上有大量的具象繪畫，這很有趣，反映出了市場的變化，與此同時(shí)，女性藝術(shù)家的作品越來越多，我認(rèn)為這很好。此外，據(jù)我觀察，今年的雕塑作品有所減少，而影像作品則仍然是一個(gè)重要的元素。我認(rèn)為，影像的興盛和香港地區(qū)博物館對于影像的重視有關(guān)，另一方面，對于博物館而言，收藏影像作品更容易保存。”（文/錢雪兒）