“寂靜之觀：海倫娜?謝爾夫貝克的畫(huà)作” 正于美國(guó)紐約大都會(huì)博物館展出，這位芬蘭女畫(huà)家以40幅自畫(huà)像書(shū)寫(xiě)“視覺(jué)自傳”。從1878年至1946年，謝爾夫貝克以執(zhí)拗的自我凝視，記錄從少女到垂暮的面容變遷。與當(dāng)今社會(huì)熱衷通過(guò)自拍塑造完美形象不同，她的自畫(huà)像從未追求表象的精致與討好，而是以近乎殘酷的誠(chéng)實(shí)，以畫(huà)筆解剖自我存在的本質(zhì)。

海倫娜?謝爾夫貝克自畫(huà)像

海倫·謝爾夫貝克

芬蘭畫(huà)家海倫·謝爾夫貝克（Helene Schjerfbeck，1862-1946）以其獨(dú)樹(shù)一幟的風(fēng)格在北歐國(guó)家備受推崇，但在世界其他地區(qū)卻鮮為人知。她克服了巨大的個(gè)人困境，在偏遠(yuǎn)地區(qū)潛心創(chuàng)作數(shù)十年。

展覽展出近60件作品，追溯了謝爾夫貝克從巴黎藝術(shù)學(xué)院到瑞典晚年的藝術(shù)歷程，展現(xiàn)了她從傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)題材轉(zhuǎn)向簡(jiǎn)約質(zhì)樸風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。20世紀(jì)初，她以母親和鄰居為模特，進(jìn)行抽象繪畫(huà)，在形式和色彩上精簡(jiǎn)描繪對(duì)象，發(fā)展出一種大膽而全新的藝術(shù)語(yǔ)言。本次展覽旨在肯定她在現(xiàn)代藝術(shù)史上應(yīng)有的地位。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

靜謐與力量共存

謝爾夫貝克，1862年生于芬蘭赫爾辛基，1946年卒于瑞典斯德哥爾摩，堪稱(chēng)20世紀(jì)現(xiàn)代主義藝術(shù)史上最杰出的藝術(shù)家之一。11歲時(shí)，她便因過(guò)人的藝術(shù)天賦被公認(rèn)為神童，而命運(yùn)卻早早在她生命中刻下考驗(yàn)——4歲時(shí)，她因一次摔跤導(dǎo)致髖部終身傷殘。這份身體的局限，不僅塑造了她安靜、孤僻的性格，更在成年后間接影響了她的情感軌跡：1880年代在法國(guó)深造期間，她與一位英國(guó)畫(huà)家訂婚，卻因男方家族擔(dān)憂(yōu)其殘疾可能伴隨健康隱患而取消婚約，這場(chǎng)破碎的婚約讓她終身未嫁，將更多精力傾注于繪畫(huà)。

展廳中，謝爾夫貝克為埃納爾·雷烏泰爾（Einar Reuter）繪制的畫(huà)像

謝爾夫貝克自幼接受系統(tǒng)藝術(shù)訓(xùn)練，早年以自然主義風(fēng)格起步，后在漫長(zhǎng)創(chuàng)作生涯中不斷突破，發(fā)展出完全獨(dú)屬于自己的繪畫(huà)語(yǔ)言與現(xiàn)代主義風(fēng)格。她始終堅(jiān)守自我，不愿為名利拋頭露面，對(duì)如何增加收入漠不關(guān)心，即便身處資源匱乏的困境，即便歷經(jīng)情感跌宕與慢性抑郁癥的困擾，仍以堅(jiān)定的決心終身投身繪畫(huà)，將繪畫(huà)視為生命的“救命稻草”。

1915年，經(jīng)人介紹，她與比自己小18歲的年輕林務(wù)員埃納爾·雷烏泰爾（Einar Reuter）相識(shí)，謝爾夫貝克將這份情誼視作黑暗中的微光，他們?cè)谒枷肭楦猩掀鹾希彩謵?ài)慕他，曾給他寫(xiě)了成百上千封信。然而1919年，埃納爾的訂婚消息讓她情緒崩潰、臥病住院，康復(fù)后兩人仍保持著聯(lián)系，埃納爾后來(lái)還為她撰寫(xiě)了芬蘭語(yǔ)的傳記，可惜她從小使用瑞典語(yǔ)，讀不懂這本為她寫(xiě)的傳記。

策展人迪塔·阿莫里（Dita Amory）認(rèn)為，這本書(shū)為藝術(shù)家塑造了一個(gè)“受害者”的固有印象——只因?yàn)樗桥?，還患有慢性抑郁癥?！暗也幌氚呀裹c(diǎn)放在這位身處芬蘭偏遠(yuǎn)之地的女畫(huà)家的脆弱一面，我希望策劃一場(chǎng)展覽，展現(xiàn)這位藝術(shù)家的非凡特質(zhì)。她完全配得上與19世紀(jì)末、20世紀(jì)初巴黎的男性藝術(shù)家比肩的地位，我認(rèn)為她理應(yīng)在現(xiàn)代主義藝術(shù)中擁有屬于自己的一席之地?！?/p>

1910年代自畫(huà)像

1930年代自畫(huà)像

1940年代自畫(huà)像

拒絕討好，剖開(kāi)自我存在的本質(zhì)

謝爾夫貝克的創(chuàng)作核心始終圍繞人物畫(huà)展開(kāi)，而其中最具震撼力的，莫過(guò)于她一生創(chuàng)作的40幅自畫(huà)像——這組作品不僅是她藝術(shù)生涯的縮影，更是一場(chǎng)跨越數(shù)十年的自我審視與生命沉思。策展人迪塔?阿莫里特意將這些自畫(huà)像集中于最后一個(gè)展廳，以沉浸式設(shè)計(jì)讓觀眾跟隨她的筆觸，見(jiàn)證一場(chǎng)關(guān)于自我、時(shí)間與死亡的深刻對(duì)話(huà)。與當(dāng)今社會(huì)人們熱衷通過(guò)自拍記錄生活、塑造完美形象不同，謝爾夫貝克的自畫(huà)像從未追求表象的精致與討好，而是以近乎殘酷的誠(chéng)實(shí)，剖開(kāi)自我存在的本質(zhì)。

她的自畫(huà)像創(chuàng)作貫穿一生，卻在生命最后兩年迎來(lái)爆發(fā)式產(chǎn)出，也抵達(dá)了藝術(shù)與思想的巔峰。早年的自畫(huà)像中，雖已能看到對(duì)自我形象的關(guān)注，但后期作品則徹底剝離了身份標(biāo)識(shí)與細(xì)節(jié)描繪：線(xiàn)條愈發(fā)簡(jiǎn)潔，色彩趨于克制（多以白、黑、藍(lán)為基調(diào)），人物輪廓模糊，五官淡化，甚至褪去了肉身的體積感，宛如靜靜躺在棺木中的軀體，死亡氣息撲面而來(lái)。這種抽象與簡(jiǎn)化，并非技藝的衰退，而是她對(duì)自我認(rèn)知的極致提純——當(dāng)外在的容顏、身份、修飾都被剝離，剩下的唯有最本真的存在狀態(tài)。她以畫(huà)筆為鏡，不回避衰老的痕跡，不畏懼死亡的逼近，這種直面生命終局的勇氣，讓每一幅自畫(huà)像都成為一次深刻的自省。

如果說(shuō)當(dāng)代自拍是通過(guò)濾鏡與構(gòu)圖構(gòu)建“理想自我”，滿(mǎn)足社交場(chǎng)景下的認(rèn)同需求，那么謝爾夫貝克的自畫(huà)像則是卸去所有偽裝，與“真實(shí)自我”的坦誠(chéng)對(duì)峙，前者是向外的展示與分享，后者是向內(nèi)的探索與沉淀。

早期自畫(huà)像 ，1884年-1885年，風(fēng)格傳統(tǒng)。

《康復(fù)者》 ，1888年，早期作品風(fēng)格比較傳統(tǒng)。

《片段》，1904年。從20世紀(jì)開(kāi)始，逐漸形成自己的風(fēng)格。

《女裁縫（勞動(dòng)?jì)D女）》1905年

仿埃爾·格列柯風(fēng)格的西班牙女子，1928年

《沉默》，1907年

《蕾絲披肩》，1920年。模特西格麗德·尼伯格不僅是這位藝術(shù)家的朋友，還是她的房東。

肖像如同定格了時(shí)間的箭矢

從上面幾幅作品可以看出，從20世紀(jì)開(kāi)始，謝爾夫貝克逐漸形成了自己獨(dú)有的風(fēng)格。每一幅肖像如同定格了時(shí)間的箭矢，直擊那一刻的核心。

《蕾絲披肩》畫(huà)中的模特西格麗德·尼伯格不僅是這位藝術(shù)家的朋友，還是她的房東。在這幅畫(huà)中，海倫·謝爾夫貝克捕捉到了一個(gè)真實(shí)瞬間——它既帶著抗拒感，又藏著難以捉摸的深意。芬蘭學(xué)者琳娜·克羅恩（Leena Krohn）在《我所見(jiàn)或似見(jiàn)之物》一文中，如此評(píng)價(jià)這幅作品，“這幅畫(huà)總吸引著我駐足凝視，仿佛能透過(guò)畫(huà)面，觸碰到畫(huà)中人那份深入骨髓的孤獨(dú)與與生俱來(lái)的寂寥。我從中讀懂了她的性格，也窺見(jiàn)了她當(dāng)下的精神狀態(tài)：脆弱感如此鮮明，幾乎讓整幅畫(huà)面都泛起細(xì)微的顫動(dòng)。尼伯格雖應(yīng)允入畫(huà)，神情里卻藏著一絲不情愿——她似乎并不真想被人這般注視、這般描繪。于我而言，逼真從來(lái)都不是最動(dòng)人的地方。我總覺(jué)得，這幅畫(huà)里藏著雙重氣質(zhì)：既有細(xì)膩的溫柔，也有毫不掩飾的殘酷，一如謝爾夫貝克筆下的自畫(huà)像，帶著近乎無(wú)情的坦誠(chéng)。”

《戴貝雷帽的女孩》，1935年

《芒斯·謝爾夫貝克（M?ns Schjerfbeck）》，1933年

風(fēng)景與靜物畫(huà)，藝術(shù)風(fēng)格演變的縮影

謝爾夫貝克的靜物畫(huà)的創(chuàng)作雖不及人物畫(huà)深入，卻成為她藝術(shù)風(fēng)格演變的縮影。早期作品受法國(guó)風(fēng)格影響，筆觸優(yōu)美、色彩柔和，貼合主流審美；到了1930年代，她開(kāi)始使用干燥的筆觸與顏料，以清晰黑線(xiàn)勾勒物體輪廓，甚至刮擦畫(huà)布，讓裸露的紋理成為畫(huà)面的一部分；1915年《紅蘋(píng)果》以強(qiáng)烈的色彩節(jié)奏感和充滿(mǎn)活力的畫(huà)面質(zhì)感，打破了她慣常的色彩體系；1944年二戰(zhàn)最殘酷時(shí)期創(chuàng)作的《腐爛的蘋(píng)果》，更是將抽象推向極致，無(wú)體積感的黑色蘋(píng)果與影子相融，以象征意義傳遞出時(shí)代的沉重與生命的脆弱。

風(fēng)景畫(huà)局部

《紅蘋(píng)果》，1915年

《帶發(fā)黑蘋(píng)果的靜物畫(huà)》，1944年

站在謝爾夫貝克的畫(huà)作前，人們感受到的不僅是精湛的技藝，更是一種跨越時(shí)空的共鳴。身體的殘疾、情感的波折，都未曾磨滅她對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著，反而讓她的作品更具穿透人心的力量。她的40幅自畫(huà)像，以自省對(duì)抗時(shí)間，讓我們重新思考“看見(jiàn)自我”的真正含義。

展覽將持續(xù)至2026年4月5日。

圖片及資料來(lái)源：紐約大都會(huì)博物館