“專業(yè)院團怎么也‘淪落’到直播了？”陜西省歌舞劇院（以下簡稱陜歌）舞蹈演員王嵐在一次抖音團播中，瞥見了這條刺眼的評論。從事古典舞表演多年，她習慣了劇場里聚光燈下的掌聲與敬意，這條帶著偏見的評論，像一根刺，扎中了她心底對“舞臺價值”的困惑，也濃縮了一個省級文藝院團在數(shù)字時代的轉(zhuǎn)型陣痛與破局決心。

2025年6月，陜歌開始嘗試線上團播，像王嵐這樣在陜歌跳了多年的傳統(tǒng)舞蹈演員，陸續(xù)加入這支全新的演出隊伍。

陌生的棚燈、攝像機、背景大屏，與線下迥異的直播妝容……在精心搭建的直播間里，演員們?yōu)槠聊涣硪粋?cè)的觀眾獻上《春江花月夜》《問天》《霍元甲》等舞段。

2025年12月25日，陜歌演員們在直播間團播 受訪者提供

從“無人問津”到“530萬曝光”的破圈密碼

故事始于2025年6月18日。陜西省歌舞劇院在抖音的首場團播正式開始，開場并不轟動。陜西省歌舞劇院院長孟丁回憶，一開始的直播間在線人數(shù)長期徘徊在20人左右，給所有人澆了一盆冷水。

“剛開始直播間人數(shù)少，場地小，我們面對冷冰冰的鏡頭怎么互動？”舞蹈演員王嵐告訴記者，跟線下舞臺有觀眾喝彩不同，線上演出初期就像對著空氣跳舞?！澳且惶煳揖拖駝倢W舞的新人，面對鏡頭，不知道眼神該看到哪里，感覺特別虛?！?/p>

院團內(nèi)同樣存在著質(zhì)疑聲。孟丁院長回憶起團播剛開始的時候，不少演職人員直言抵觸——“對著手機演出丟了魂”“做直播‘不專業(yè)’”“不想讓親戚朋友看見”。

為什么相同的內(nèi)容線下叫好連連，線上卻幾乎無人問津？這幾乎是每一個試水線上團播的專業(yè)院團的痛點。陜歌給了一個很好的轉(zhuǎn)型思維——從“自己覺得好”轉(zhuǎn)向“觀眾喜歡看”。破局的關(guān)鍵，在于找到傳統(tǒng)藝術(shù)與網(wǎng)絡(luò)表達的對話方式。

起初，團隊將線下劇目直接搬進直播間，結(jié)果觀眾留言：“演得很專業(yè)，就是看不懂?！边@句評論點醒了他們，線上舞臺不是簡單的劇院舞臺的復(fù)刻，而是需要專門創(chuàng)作新內(nèi)容。

團播團隊將陜歌代表作之一，《仿唐樂舞》中的經(jīng)典段落拆解重組，原本需要在線下近兩個小時展現(xiàn)的舞劇，被濃縮為適應(yīng)直播的“精華版”。

除了院團的傳統(tǒng)曲目，團隊還更大膽地嘗試融入流行元素——當《春江花月夜》的余韻還未散盡，《霍元甲》的鼓點突然響起，舞者手持長劍躍入畫面……從貴妃瞬間化身為武者，快節(jié)奏的反差帶來了強烈的視覺吸引力。

陜歌演員在直播間演出《霍元甲》 澎湃新聞記者李思潔拍攝

“每一場直播我們都當成定制節(jié)目，既然舞蹈是我們的所長，就從線下經(jīng)典劇目中提煉精華，進行適合小屏觀賞的重新編舞?！泵隙〗榻B，團隊逐漸形成了以古風武俠為主的團播模式，伴隨著國風歌曲，演員的長綢、水袖、劍舞、扇舞輪番登場，在方寸屏幕間營造沉浸式的國風線上第二舞臺。

陜歌抖音直播間截圖

為了讓內(nèi)容更貼合線上傳播，團隊建立了嚴格的籌備流程。策劃組要提前30天向院長議委會提交方案，內(nèi)容組一起逐一審核修改；直播中每5分鐘設(shè)置一個互動點，確保觀眾有參與感；直播結(jié)束后1小時內(nèi)，所有人必須坐在一起復(fù)盤，各抒己見死敲細節(jié)。正是這樣一場場的試錯與積累，直播間才慢慢有了起色。

專業(yè)院團的跨界，也離不開平臺的助力。陜歌團隊深知，單一直播的影響力有限，而平臺的扶持讓他們找到了突破方向。2025年7月，抖音平臺促成陜歌與國風主播二餅胡拉、工會@夢華錄合作，“古藝新聲”專場直播開場10分鐘點贊破千萬，最終觀看人次達210萬，最高同時在線5萬人。

半年團播下來，陜歌直播間人數(shù)從開始20余人，到現(xiàn)在平均每場300余萬曝光，平均觀眾高達15萬人，孟丁表示：“一場直播的潛在觸達人數(shù)，按線下的體量，等于把一年的演出都演完了。”

專業(yè)院團的數(shù)字化轉(zhuǎn)型，線上如何反哺線下？

數(shù)字化探索的價值，最終要回歸藝術(shù)本體和市場檢驗。經(jīng)過半年的探索，陜歌的團播生成了一套可復(fù)制的體系，為專業(yè)院團的數(shù)字化轉(zhuǎn)型提供了樣本。

在內(nèi)容創(chuàng)作上，團隊從經(jīng)典劇目中提煉3-5分鐘的視覺高光片段，搭配新媒體舞臺背景設(shè)計與花字，降低觀賞門檻；技術(shù)上，貼合手機豎屏觀看習慣調(diào)整動作幅度，用特寫鏡頭突出細節(jié)增強視覺沖擊。

王嵐告訴記者，線上團播的所有動作都是導(dǎo)演因劇場空間量身打造，要求整體的意境和感染力，比如長綢舞舒展，需要空間上的長度，演員與運鏡師需要對空間把握得當，否則在鏡頭中出現(xiàn)“只見長綢不見人”的畫面；而古典舞側(cè)重線條美，注重特寫細節(jié)與燈光調(diào)控，才能讓屏幕前的觀眾感受到舞蹈的神韻。

互動設(shè)計上，每5分鐘設(shè)置互動點，或展示與舞蹈契合的詩詞，或通過主持人串詞鼓勵參與，并巧妙融入陜西地域文化推廣，如詢問觀眾“有沒有來過西安”“吃沒吃過肉夾饃”等，也會開放節(jié)目投票，讓觀眾決定下一支舞曲，增強沉浸感與歸屬感。

團播也催生了職業(yè)多元化，比如直播間做燈光的布光師，給直播做裝造的化妝師和直播運營，都是傳統(tǒng)院團沒有的職業(yè)。陜歌注重內(nèi)部挖潛，讓最了解劇院的人來推廣劇院：控臺操作師兼顧作曲編曲與短視頻剪輯，運營人員掌握基礎(chǔ)打光技術(shù)，運鏡師則由舞蹈專業(yè)出身、自學攝影的同事?lián)巍?/p>

這套模式正在產(chǎn)生輻射效應(yīng)。抖音直播內(nèi)容運營負責人金大喜介紹，針對專業(yè)院團，平臺推出了一系列針對專業(yè)院團的扶持計劃。通過流量扶持、運營指導(dǎo)、內(nèi)容優(yōu)化等方式，助力院團線上轉(zhuǎn)型，比如為陜歌匹配優(yōu)質(zhì)主播資源，推動跨界合作；與央視聯(lián)合推出《開播吧！國潮》，讓包括陜歌在內(nèi)的130多個主播包括院團登上央視舞臺，擴大傳統(tǒng)藝術(shù)的影響力。直播，正在為傳統(tǒng)院團帶來前所未有的市場機遇。

陜歌群舞《春江花月夜》 圖片來源：陜西演藝集團微信公眾號

直播不是“淪落”，而是“上行”

如今，王嵐在鏡頭前已從容自若。那個曾經(jīng)“喜歡躲在角落默默起舞”的群舞演員，到現(xiàn)在敢于直面鏡頭展現(xiàn)自己，“團播是一個小小的舞臺，但是可以帶我們?nèi)ジ蟮奈枧_，哪怕就一場直播也可以覆蓋半個中國?！?/p>

她坦言，以前覺得直播“誰都能開，沒什么意義”，現(xiàn)在深刻認識到直播并非專業(yè)的對立面，也不是掙快錢的途徑，而是一種新的傳播媒介，一個讓更多人看見的窗口。從線下到線上，不是“淪落”，而是一次向上發(fā)展。

一條觀眾留言讓王嵐銘記至今：“原來陜西文化這么有魅力，下次一定要去劇院看現(xiàn)場?！边@種反饋讓她真切感到，線上“第二舞臺”確實搭建起了一座橋梁，成功引導(dǎo)觀眾從屏幕走向劇場。這，正是陜歌傳播傳統(tǒng)文化的初心。

“2025年抖音直播年度嘉年華”總榜、導(dǎo)師打分榜、觀眾投票榜中陜西省歌舞劇院均位居榜首  圖片來源：陜西演藝集團微信公眾號

數(shù)據(jù)見證著這份“上行”的力量：2025年，陜歌團播賬號粉絲量突破22萬，遠超孟丁當初“粉絲突破10萬，去北京演《仿唐樂舞》”的期待；舞蹈《春江花月夜》片段，成功登上央視《開播吧！國潮》舞臺，評委給出了“兼具古典意蘊，具備時代表達”的高度評價。劇團還陸續(xù)拿到優(yōu)秀院團運營典范、抖音直播優(yōu)質(zhì)團播計劃、精品直播間等多項行業(yè)重量級榮譽。而線上流量也反哺了線下，開展團播半年間，陜歌新增線下演出11場，通過線上業(yè)務(wù)增長了10%左右線下額外演出。

陜西省歌舞劇院線上直播精品節(jié)目《漢樂舞俑》 登上央視《開播吧國潮》舞臺 圖片來源：陜西演藝集團微信公眾號

鏡頭內(nèi)外，兩個舞臺的界限正在模糊。發(fā)生在陜西省歌舞劇院及眾多劇團的故事，或許正在定義這個時代專業(yè)藝術(shù)團體與大眾對話的新方式——當古典舞遇上直播，碰撞出的不僅是流量，更是一種文化傳承的當代可能性。