盧浮宮博物館首度來滬大展“圖案的奇跡: 盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術杰作”將于12月中旬亮相上海浦東美術館，隨后展出的還有另一個重量級大展——“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”。

12月4日，《藝術澎湃》走入浦東美術館正在布展的展廳發(fā)現，“盧浮宮大展”后半部分的展廳敘事由一件耐人尋味的紙本作品《中國酒罐上打盹的醉漢》展開；“非常畢加索”特展部分則呈現了展墻藝術共創(chuàng)，畢加索1953年作品《與玩具卡車玩耍的孩子》畫中背景在展廳中得到有意味地重現。

浦東美術館，即將于12月13日對公眾開放的“圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術杰作”展覽現場

從古代文化的神秘與交流，到現代視覺革新，這個冬季，浦東美術館以“盧浮宮大展”和“非常畢加索”回望藝術史、延展當代表達。

其中，“盧浮宮大展”作為盧浮宮博物館在中國所舉辦規(guī)模最大的一次展覽，將于12月13日對公眾開放，這開啟的是一場自16世紀延展至19世紀的宏觀視域。

“圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術杰作”展覽現場

“非常畢加索”則是繼2011年在上海世博園中國館（后改建為上海美術館）舉辦“畢加索中國大展”后，在上海舉行的又一次畢加索大展，兩次展覽展品均來自巴黎畢加索博物館，此次展品囊括畢加索所有標志性創(chuàng)作階段，包括油畫、炭筆畫、鉛筆畫、雕塑、水彩、浮雕、版畫、陶瓷等數十種創(chuàng)作材料，全面呈現這位藝術家的多面性。

畢加索 《閱讀》1932，布面油畫

從中國瓷到波斯花鳥：流動中的紋樣如何改變世界審美

據悉，“盧浮宮大展”匯聚約300件盧浮宮館藏，囊括陶瓷、珠寶、玉石、玻璃、金屬、地毯、書法、繪畫、雕塑、木質雕刻等多種重要媒介，沉浸式呈現橫跨亞、非、歐三大洲的文化交匯與審美變革。

據盧浮宮伊斯蘭部副主任、策展人朱迪思·赫農（Judith Henon）介紹，本次展覽所展現的不僅是圖案美學的繁盛，更見證了文化藝術在流動中彼此吸納、碰撞與重組的動態(tài)過程，多件展品更是入藏盧浮宮后首次對外公開展示。

媒體探班開放展廳中的首件作品，《在中國酒罐上打盹的醉漢》，烏茲別克斯坦，1585—1600年，墨、金、紙、卡紙

“盧浮宮大展”后半部分的展廳在現場對媒體開放。這一部分的展廳敘事由一件耐人尋味的紙本作品《中國酒罐上打盹的醉漢》展開。一個來自中國的日常意象，在跨越歐亞大陸的時間與貿易網絡中，成為打開故事的鑰匙。作品來自烏茲別克斯坦，卻指向了16至17世紀的文化景觀，那是一個因全球貿易的加速流動而迅速改變的時代。

媒體探班開放的“盧浮宮大展”部分展廳

17 世紀，傳統陸路商道依然暢通，海上航線則由不斷擴張的歐洲勢力所主導。波斯薩法維王朝（又譯薩非王朝）阿巴斯一世終結了葡萄牙的壟斷地位，并推動英國、荷蘭的東印度公司的設立。伴隨瓷器、紡織品、金屬器等大量輸入的，是審美與技藝的變遷——薩法維工匠面對中國青花瓷的強大吸引力，努力以本地資源仿制這一來自東方的瓷器。

展覽中，有著中國紋樣的瓷瓶。

在展廳的陶器序列中，能夠清晰看見這一仿制過程的復雜性：某些器物在造型、釉色、紋樣上與中國紋樣相似；而另一些則刻意在色調、筆觸乃至構圖上偏離原型，試圖在模仿與創(chuàng)造之間找到新的表達。

展覽中的瓷盤

在下一個部分，時間推進至18世紀末，卡扎爾王朝建立。統治者定都德黑蘭，試圖在歐洲列強的擠壓中重構國家秩序。19世紀的伊朗成為“被迫現代化”的典型：一方面面臨奧斯曼、英國、俄國的侵吞；另一方面又在法特赫-阿里·沙阿與納賽爾丁·沙阿的統治下，不斷嘗試汲取歐洲的制度與思想，推進軍事改革、建設教育體系、模仿歐洲官僚結構。

展品

這些沖突與改革無可避免地在藝術上留下深刻烙印。展廳里的卡扎爾時期大幅肖像、裝飾品等呈現出一種鮮明的混融姿態(tài)：透視、明暗處理、體積塑造等歐洲繪畫技法開始大規(guī)模進入繪畫系統，而宮廷藝術家則在其中保持波斯藝術特有的裝飾性與敘事傳統。伊朗藝術第一次如此系統地處理“大尺幅”“大人物”“大場景”——這既是帝國權力的視覺建構，也是世界體系中的新審美要求。

法特赫·阿里·沙阿（1797—1834年在位）肖像 傳畫家米爾·阿里作

然而，卡扎爾王朝并未完全被歐洲范式吞沒。19世紀中葉，伊朗本土出現了一股強烈的傳統復興浪潮——德黑蘭大巴扎成立“工藝美術聯盟”，薩法維等時期的造型語言重新獲得青睞?！胺鹿棚L格”被藝術家視作回應現實危機、更為主動地探尋文化根源的方式。

展覽現場陳列的各類瓷器制品

在這一部分的展品中，“玫瑰與夜鶯”的圖案反復出現，在策展人朱迪思·赫農看來，“玫瑰與夜鶯”的圖案最初源自中國宋代花鳥畫，演化為伊朗文化中的“玫瑰與夜鶯”。

“盧浮宮大展”中，被認為學習自宋代花鳥畫風格的作品。

展覽中，一件“玫瑰與夜鶯"圖案的書籍裝幀尤為精致。其中央飾有一組清晰可辨的花卉植物紋樣（包括有鳶尾、風信子、康乃馨、玫瑰等）。邊框為綠底，間以團花。

內刻薩迪《果園》詩句：“無香無色的玫瑰實屬異類。夜鶯自不會為之傾心。讀書人啊，我所愛慕的乃是此花的精魂，而非美色嬌姿?！?/p>

“玫瑰與夜鶯”圖案的書籍裝幀

與此同時，歐洲也在熱情地“發(fā)現波斯”。倫敦南肯辛頓博物館、巴黎附近的塞夫爾陶瓷制造局等機構在這一時期大量收藏伊朗工藝品，使波斯藝術在全球范圍內獲得新定位。展覽中的釉下彩陶磚，正來自這一波“再發(fā)現”的背景：其圖案或取自民族史詩，或延續(xù)薩法維時期受中國影響的經典紋樣，既面向本國市場，也在流向歐洲買家的運輸中不斷變化。

據悉，這一展覽的展陳設計由曾打造奧賽大展“締造現代”的法國設計師塞西爾·德戈（Cécile Degos）再度操刀，將宏闊空間化為不斷展開的空間敘事。玉器、陶瓷、手稿等精巧展品被重新置入具有親密感的陳列節(jié)奏。并將特別展出的兩間復原陳列室更以接近原貌的方式再現奧斯曼貴族宮廷與民居空間，為觀眾帶來近乎踏入歷史深處的現場體驗。

21世紀重現畢加索，布展變成一場開放的創(chuàng)作

如果說盧浮宮大展帶來了文化藝術在符號與圖案中的不斷延續(xù)，那么將于12月22日對公眾開放的“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”則以另一重緯度揭示現代藝術的創(chuàng)始人之一、立體主義的先驅、超現實主義的核心人物畢加索（Pablo Picasso，1881–1973），如何在21世紀被重新呈現。

畢加索《男人肖像》1902-1903，布面油畫

據悉，“非常畢加索”將以當代視角展現巴黎畢加索博物館館藏中跨越藝術家整個職業(yè)生涯的經典作品，構成國內迄今最完整、創(chuàng)作類型覆蓋最全面的畢加索藝術巡禮。作為國際巡展的首站、也是中國唯一站，展覽囊括藝術家一生中所有標志性創(chuàng)作階段。

據浦東美術館館長李旻坤介紹，展覽由英國設計師保羅·史密斯受邀擔任藝術總監(jiān)，他延續(xù)了摒棄“白盒子”的展示模式結合浦東美術館開放而靈動的建筑結構，呈現出相較于2023年巴黎畢加索博物館版本更具在地特色的展陳面貌。

展墻圖案源于畢加索作品《與玩具卡車玩耍的孩子》

在媒體探班日，李旻坤帶領團隊以將要展出畢加索作品《與玩具卡車玩耍的孩子》為靈感，共同繪制相應的展墻圖案?！氨Ａ_·史密斯的設計，希望是一個輕松、愉快、自由的呈現，我畫的時候，也有著這樣的心情?！闭缋顣F坤在現場所言，“展墻不僅是背景，更是觀眾參與畢加索藝術的一次現場。”當色彩與線條在墻面匯聚，展覽空間瞬間被激活，藝術不再是一種被動觀看，也是畢加索始終渴望“像孩子一樣”創(chuàng)作的體現。

浦東美術館工作人員正在繪制展墻

畢加索，《與玩具卡車玩耍的幼兒》1953，布面油畫

據悉，浦東美術館將首次面向6—15歲青少年招募“小小語音導覽員”。在專業(yè)指導下，孩子們將深入了解畢加索及其藝術作品，并參與展覽幕后錄音工作，近距離感受展覽制作與藝術呈現的過程，從而體驗創(chuàng)作協作的樂趣與藝術表達的魅力。

畢加索《裝扮成丑角的保羅》1924，布面油畫

“非常畢加索”展墻來自多件畢加索作品中的元素。

浦東美術館當天也同步官宣雙展全新限定文創(chuàng)系列，以超過300件的產品規(guī)模呈現本年度最豐富的文化衍生創(chuàng)作。此次文創(chuàng)系列將圍繞盧浮宮精致繁復的紋樣體系與畢加索大膽自由的視覺語言展開延展，將圖案美學與先鋒藝術轉化為具有現代生活氣息的日常物件。

浦東美術館雙展全新限定文創(chuàng)系列

產品涵蓋金屬旋轉冰箱貼、方形陶瓷隔熱墊、《夜鶯與玫瑰》主題隨身鏡等盧浮宮展系列，從材質到紋樣均忠實呈現原作的細膩之美；“非常畢加索”系列則推出水桶包、小型收納包及多款趣味隨身小物，以更加輕盈、富有張力的方式將大師的視覺符號融入日常。

“盧浮宮大展”展品“帶馬首柄的匕首”