服裝展覽是美國紐約大都會藝術博物館里最受歡迎的展覽類別之一。澎湃新聞獲悉，近日，大都會博物館宣布將其大廳旁的商店改造成一個11500平方英尺的展廳，成為該館“服裝學院”新展廳。首展“服裝藝術”(Costume Art)將于明年5月開幕。這一展覽將主要聚焦從史前到當代的西方藝術，通過藝術中的“著衣之身”主題，探索服飾與人體之間與生俱來的緊密關系。

據(jù)悉，這一服裝展廳預計耗資5000萬美元，是博物館為提升其建筑設施的實用性、便利性和吸引力而進行的最新嘗試。博物館希望借此緩解每年春季人潮涌動的服裝學院展覽造成的擁擠狀況，并讓這些展覽有更多時間準備，并延長展期。

大都會藝術博物館計劃將大廳旁的商店改造成一個11,500平方英尺的服裝展廳。同時，這一改建項目還將在博物館入口處增設新的零售商店和餐廳，以注入新活力。

大都會藝術博物館將以美國出版業(yè)巨頭康泰納仕集團（Condé Nast）的名字命名其位于一樓的新展廳，并將在大廳旁舉辦其備受矚目的服裝展覽。

據(jù)悉，該項目由布魯克林建筑事務所 Peterson Rich Office (PRO) 的米里亞姆·彼得森和內森·里奇設計，并由拜爾·布林德·貝爾建筑事務所擔任執(zhí)行建筑師。這一項目還將把博物館主樓梯下方的入口改造成零售空間和餐廳，為位于第五大道和第83街的博物館入口注入新的活力。大都會藝術博物館館長兼首席執(zhí)行官馬克斯·霍萊因（Max Hollein）表示，“近年來，游客和當?shù)厣鐓^(qū)與文化機構的互動方式發(fā)生了翻天覆地的變化。這個項目為我們提供了一個契機，讓我們能夠進一步提升游客體驗，并以積極開放的方式歡迎人們?！?/p>

改建后的這一展廳將名為“康泰納仕廳”，以康泰納仕集團創(chuàng)始人命名，用以表彰其一筆未公開的巨額捐贈。大都會慈善晚宴Met Gala 掌門人、康泰納仕集團旗下的《Vogue》雜志全球編輯總監(jiān)安娜·溫圖爾表示，這一項目有著非常重要的意義。1946年，大都會博物館合并了服裝藝術博物館，成立“服裝學院”。多年來，服裝學院舉辦了許多通俗易懂、又不失高雅格調的展覽，其舉辦的的Met Gala慈善晚宴，在提升博物館的知名度方面發(fā)揮了重要作用。

服裝學院將把主要展覽移至博物館大廳旁的新展廳里

目前，服裝學院空間面積為4300平方英尺?？紤]到大都會藝術博物館各部門之間爭奪資源和空間的傳統(tǒng)，將服裝學院置于博物館入口處的黃金位置，很可能會在博物館內部引發(fā)一些不滿。長期以來，大都會博物館的策展人私下里常常抱怨服裝學院在博物館臺階上鋪設的紅毯掩蓋了館內其他展覽和學術研究的光芒。但溫圖爾認為，這一展廳的高曝光度和服裝展覽的受歡迎程度，使大都會博物館成為那些原本不會經(jīng)常光顧博物館的潛在參觀者的入口， “因為這場盛會的影響力，使得人們會想走進博物館。人們的關注點在于紅毯上的各種活動。”

對于服裝展廳的改建，館長馬克斯·霍萊因說，“這是大都會藝術博物館在深入?yún)⑴c和投入時尚史及相關領域的重要里程碑。對我而言，首要任務不僅是找到合適的空間，還要賦予它應有的地位?！狈b學院的主管安德魯·博爾頓表示，新展廳將“不僅對大都會的服裝學院，而且對整個時尚界都具有重要意義”。

2026年“服裝藝術”（Costume Art）將展出大都會藝術博物館的藝術作品，并搭配歷史和當代服裝：福圖尼20世紀20年代的作品；女神陶土雕像；紀梵希2010秋冬系列

據(jù)了解，正在改建的服裝學院新展廳的面積將達到11500 平方英尺，首展“服裝藝術”(Costume Art)將于明年5月開幕。這一展覽將主要聚焦從史前到當代的西方藝術，通過藝術中的“著衣之身”主題，探索服飾與人體之間與生俱來的緊密關系。展覽意在強調時尚——這一長期以來被視為繪畫和雕塑的“邊緣人”——是如何成為美術的共同紐帶的。博爾頓說：“大都會藝術博物館有17個策展部門，有長達六英里的展覽路線，并展出了來自世界各地的藝術作品。而將所有這些區(qū)域聯(lián)系起來的，是時尚，或者更廣義地說，是有穿著的人體。博物館里的任何一個展廳都呈現(xiàn)了人們的穿著。”此外，大都會博物館也希望駁斥時尚必須“脫離具體物象”或被視為抽象概念才能在古典博物館中占有一席之地的觀點。

漢斯·貝爾默（Hans Bellmer）創(chuàng)作于1936年的作品“La Poupée”將在明年的“服裝藝術”中展出

“服裝藝術”特展將通過并置手法來闡釋這一點，例如將公元前5世紀的陶土勝利女神像與20世紀20年代的福圖尼·德爾福斯禮服并置；將漢斯·貝爾默1936年創(chuàng)作的球狀無臂軀干雕塑與川久保玲于2017年設計的球狀無臂連衣裙并置。為了強調人體形態(tài)的多樣性，該展覽將呈現(xiàn)一系列的身體雕塑，包括“裸體”、“古典身體”、“抽象身體”和“孕婦身體”。博爾頓說，“在過去的十年里，時尚作為一種藝術形式得到了認可，但它的同化是一把雙刃劍。因為它利用藝術史的修辭來提升自身地位，但代價是將衣服與身體割裂開來。服裝是用來穿的，但這并不意味著時尚就不重要。新展并非從藝術的角度看待時尚，而是通過與身體的聯(lián)系來重新激活藝術。”

川久保玲為Comme des Gar?ons設計的“Ensemble”系列，2017-18秋冬

據(jù)悉，服裝學院是大都會博物館中唯一一個需要自行承擔運營預算的策展部門，而不是像其他部門那樣將預算納入博物館的整體預算里。正是這種財政負擔促使他們舉辦了Met Gala慈善晚宴。去年五月，他們?yōu)橥硌缁I集了創(chuàng)紀錄的3100萬美元。

同時，服裝學院的展覽也是大都會藝術博物館里最受歡迎的展覽之一。其中，排名第一的是2018年的“天體運行”（Heavenly Bodies），參觀人數(shù)達170萬，超過了大都會博物館于1978年舉辦的“圖坦卡蒙的寶藏”（Treasures of Tutankhamun）特展，后者的參觀人數(shù)為140萬，只能屈居第二。

Met Gala定于每年五月第一個星期一舉行，目前尚未公布明年活動的詳細信息。但鑒于明年的服裝展覽被安排在博物館一樓的黃金位置，這也意味著一場盛大的慶祝活動即將到來。