從“能拍什么”

到“想拍什么”

文 | 子路

編輯 | 羊羊、小小樹

近期最火的國產(chǎn)劇《唐朝詭事錄之長安》（以下簡稱《唐詭3》），看了嗎？

開播四天熱度破萬，豆瓣評分8.1……尤其第三單元《諾皋記》，被觀眾大贊“封神”。

編劇魏風華開頭就給單元男主孟不疑寫了一場夢，他總懷疑漂亮妻子紅藥會背叛他，夢見妻子夜晚騎缸從西北長安飛到江南會情郎，情郎卻沒有臉。

△ 《唐詭3》志怪小故事

這場夢在整個單元中非常重要，直接奠定紅藥在三個男人之間“反復(fù)橫跳”的人物關(guān)系，也為結(jié)局紅藥的真實目的埋下伏筆，更為全劇大添“詭味兒”。

但怎么實現(xiàn)這一場跨地域的詭異夢境？出品方長信傳媒董事長、該劇監(jiān)制郭靖宇從看到劇本起就被難住了，實在不知道該怎么拍。

最后，是愛奇藝虛擬制作團隊解決了這個問題。成片中這場夢瑰麗詭異，充滿唐傳奇獨特的故事質(zhì)感，單元一開場就緊緊吸引住了觀眾。

△ 《唐詭3》孟不疑的一場夢

這次合作刷新了郭靖宇對虛擬制作的認知，《唐詭3》單一場景實踐之后，他立刻決定復(fù)購虛拍技術(shù)，在剛剛開機的神話劇《煙雨神游記》中選定了多個虛拍場景。

虛擬拍攝，可以簡單理解為將計算機實時渲染的虛擬場景投放至LED大屏幕，結(jié)合攝影機追蹤系統(tǒng)實現(xiàn)虛實畫面無縫融合的拍攝方式，便于打破劇組拍攝的場景限制。

△ 虛擬影棚拍攝現(xiàn)場

但此前在國產(chǎn)劇序列中，虛擬制作一度被視為降不下成本、做不好效果的“雞肋”，怎么悄悄進化成了我們看不懂的樣子！

虛擬制作技術(shù)已經(jīng)進化到什么程度了？在各類型項目中，提質(zhì)增效實際效果如何？

各大流媒體平臺都在加碼虛擬制作，是內(nèi)卷還是拔尖兒？AI大模型爆發(fā)，將對虛擬制作產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生哪些影響？

帶著這些問題，我們專訪了愛奇藝副總裁、智能制作部負責人朱梁，請他結(jié)合項目應(yīng)用，詳細闡釋了虛擬制作技術(shù)的實踐效果，探討了整個虛擬制作產(chǎn)業(yè)的破界與未來。

△ 愛奇藝副總裁、智能制作部負責人朱梁

在AI賦能下，虛擬制作技術(shù)已經(jīng)突破題材限制、高比例實現(xiàn)提質(zhì)增效并且反哺到內(nèi)容創(chuàng)作端，未來或?qū)⒆呦蚍謱踊?、智能化，為更極致的沉浸式娛樂體驗奠基。

01 題材不設(shè)限，虛實之間的效率革命

其實早在2023年拍《唐詭2》，郭大（郭靖宇）就和我們碰過虛拍應(yīng)用，只是當時技術(shù)受限、時間緊張，就沒做成。

但這次溝通讓主創(chuàng)團隊充分了解了虛擬制作的能力和工作流程，所以當《唐詭3》這場夢的實現(xiàn)陷入僵局時，郭大第一時間找到了我們。

朱梁還記得，當時單拍攝方案就和主創(chuàng)來來回回討論了幾周，哪里虛拍？哪里用實景？怎么配合演員吊威亞走位？虛擬制作團隊通過1:1模擬實拍的鏡頭預(yù)演和技術(shù)預(yù)演方式，逐步和主創(chuàng)團隊就拍攝方案達成共識。

根據(jù)美術(shù)場景設(shè)計圖，虛擬制作團隊與主創(chuàng)敲定了虛擬景與實景區(qū)域的劃分方案，在500多平米的LED屏幕上定制了虛擬背景——一個夢幻感極強的朝霞氛圍數(shù)字場景。

同時，置景團隊在屏幕前支持100噸承重的360度電動防水轉(zhuǎn)臺上，做出“山頂、林間、殘塔”實景。

虛實融合，讓演員坐著水缸飛入這場幻夢，把“不可能”變成了“可能”。

△ 《唐詭3》虛實結(jié)合效果

拍得很順，（巨興茂）導(dǎo)演對效果特別滿意。

現(xiàn)場還完成了一個大挑戰(zhàn)，朱梁提起這件事依然興奮。

按照方案，我們只做了一個方向的虛擬場景，說白了這樣不能支持反打。

導(dǎo)演在拍的過程中覺得場景很好，提出想挑戰(zhàn)一下，能不能現(xiàn)場做一個反打的角度出來？把效果做到最好。

我們雖然很緊張，但團隊反應(yīng)速度很快，直接現(xiàn)場做出了數(shù)字資產(chǎn)的不同角度，演員站位都不用動，立刻就能反打拍攝。這也是對我們制作能力的一個小考驗。

△ 《唐詭3》數(shù)字資產(chǎn)現(xiàn)場調(diào)整配合正反打

虛實結(jié)合的“考驗”，已經(jīng)讓這個團隊在各類型項目中“身經(jīng)百戰(zhàn)”。

江湖奇謀劇《云襄傳之將進酒》是個很好的案例，不同于《唐詭》系列的瑰麗“詭味兒”，《云襄傳》系列講究畫面的詩意氛圍，第一部就憑借聲、畫、臺詞、表演共同構(gòu)建的智俠江湖文學(xué)氣質(zhì)給觀眾留下深刻印象，豆瓣11萬+人評分7.3。

△ 《云襄傳》山水美學(xué)

續(xù)作延續(xù)風格，導(dǎo)演希望在虛擬棚里呈現(xiàn)一個“河岸邊晨霧氤氳”的場景，并且能保證持續(xù)拍攝。

晨霧在實拍中是比較難的，首先能不能等來就是個運氣問題，其次真實晨霧最多持續(xù)半小時，太陽一出來就散了。

虛擬棚就能提供這樣一個持續(xù)的環(huán)境，實現(xiàn)無限制的Golden hour，幫創(chuàng)作者盡情揮灑才華。

朱梁介紹，團隊在屏幕上做了三個“2米*2米”的開口，讓光線從不同的方向打過來，再配合現(xiàn)場實景的煙霧，對朝陽、夕陽氣氛起到了非常好的烘托作用。

△ 《云襄傳之將進酒》虛拍現(xiàn)場

在數(shù)字資產(chǎn)方面，團隊還做了很多活靈活現(xiàn)的CG動物。

比如飛鳥、游魚，還有自然景觀里的牛、羊、鹿等，可以跟隨拍攝視角轉(zhuǎn)換實時渲染，極大增強了畫面的生動美感。

古裝懸疑劇《魅影神捕》屬于“由虛到實”的實踐，劇中的關(guān)鍵場景“金龍殿”在殿內(nèi)外分別有一根巨型金龍柱和兩個高大威猛的海神像。

虛擬制作團隊不僅為這兩個重要道具制作了精細的數(shù)字資產(chǎn)用于上屏拍攝，更將其模型通過3D打印技術(shù)制作成了實景道具，復(fù)用于其他關(guān)聯(lián)場景的拍攝中。

虛實結(jié)合、互相賦能，我們打通了真實和虛擬之間的邊界。

△ 《魅影神捕》虛實結(jié)合效果

虛擬制作只能應(yīng)用在仙俠、神話、古裝劇里嗎？

朱梁透露：

當然不是，事實上，我們?nèi)ツ昃屯瓿闪艘徊楷F(xiàn)實題材作品的虛擬拍攝工作。

根據(jù)項目需求，愛奇藝虛擬制作團隊復(fù)現(xiàn)了上世紀90年代的一個火箭組裝車間和一個飛機制造廠。

△ 筆者用AI生成“90年代飛機制造廠”效果圖

現(xiàn)實中，類似場景早已被拆除。按照常規(guī)拍攝思路，不管是重新搭景還是全程視效，都會耗費大量時間、經(jīng)費，偏偏項目又需要快速上線。

這時候，虛擬拍攝就成了最好的選擇。

在有限時間里，我們甚至在虛擬拍攝中完成了后期前置，拍完調(diào)色就能達到正片要求。雖然項目還在保密階段，但可以告訴大家，看過的人都覺得質(zhì)量非常好。

現(xiàn)實題材實現(xiàn)了零的突破，多個科幻題材項目也進入了規(guī)劃階段。

朱梁相信，虛擬制作必然在國劇序列中從“單點嘗試”逐步走向常態(tài)化，掀起一場技術(shù)賦能創(chuàng)作的效率革命。

02 復(fù)購常態(tài)化，虛拍重塑影視創(chuàng)作想象力

2025年最普遍的變化是，幾乎每一個使用過虛擬制作技術(shù)的主創(chuàng)團隊，都會選擇復(fù)購。

從第一部使用虛拍的S級仙俠劇《狐妖小紅娘月紅篇》開始，恒星引力就在持續(xù)復(fù)購，包括剛剛收官的《天地劍心》、某頭部院線電影等。

△ 《天地劍心》虛擬拍攝現(xiàn)場

在《云之羽》《大夢歸離》連續(xù)兩部劇中深度使用虛拍技術(shù)的美術(shù)指導(dǎo)張繼堯表示：

幾分鐘內(nèi)切換數(shù)字場景的虛擬拍攝，在性價比上遠勝于傳統(tǒng)拍攝方案，這為美術(shù)工作者提供了快速試錯的機會，讓創(chuàng)意的實現(xiàn)變得更加迅速。

△ 《大夢歸離》里虛擬制作“大荒海邊”場景

在朱梁看來，這是技術(shù)進步賦能影視制作的必然發(fā)展過程。主創(chuàng)使用過虛拍之后切身感受到效果好、降成本，對新科技的認知增強，自然會選擇繼續(xù)使用。

但也必須承認，相對于延續(xù)數(shù)十年的傳統(tǒng)劇組拍攝方式，虛擬制作整體還是個較新的概念，并沒有走進絕大多數(shù)主創(chuàng)的視野里。在一部影視劇復(fù)雜的場景與鏡頭設(shè)計中，虛擬制作也只參與了極少一部分。

他更期待的，是導(dǎo)演、編劇、攝影、美術(shù)、剪輯等更多工種的創(chuàng)作者都能入場了解虛擬制作，打破固有認知，進一步解放想象力，讓技術(shù)直接賦能創(chuàng)作源頭。

△ 媒體探班虛拍棚

不一定非要等劇本成熟了再去找拍攝方案，導(dǎo)演、編劇完全可以在早期就去了解技術(shù)邊界在哪，我相信一定能給大家?guī)硪恍┬碌撵`感。

它可能是一個特別飛揚的想象，也可以是拍攝難度、制作成本極高的設(shè)定，但只要能通過虛擬制作實現(xiàn)，就能大幅縮短從文字到觀眾的呈現(xiàn)路徑。

比如，《大王別慌張2》。

△ 《大王別慌張2》劇照

這是愛奇藝自制的系列喜劇微短劇，為土豆、呂嚴等《一年一度喜劇大賽》選手量身定做，化用《西游記》背景，講述熊貓小仙潛伏花脖子山的故事。

設(shè)定新奇、故事搞笑、演員自帶號召力，該劇第一部就收獲了豆瓣5萬+人評分7.8、貓眼短劇熱度榜年冠等好成績，堪稱“小成本撬動大流量”的經(jīng)典案例。

△ 《大王別慌張》豆瓣評分7.8

第二季如何更上一層樓？主創(chuàng)早早接觸虛擬制作團隊，希望能在拍攝中充分釋放想象力。

在更具喜劇風格化的表現(xiàn)手法上，朱梁和導(dǎo)演金哲勇一拍即合。

比如“鼴師（土豆 飾）走過千山萬水”這樣一個段落，我們通過AI生成一個背景視頻Demo，再加上LED屏前的虛擬拍攝，實現(xiàn)了一個風格化的時空轉(zhuǎn)換。

我們把思路提給導(dǎo)演，導(dǎo)演看了之后覺得這樣設(shè)計確實更好。突破物理界限、打破原有情景喜劇拍攝的限制，這就是技術(shù)反哺創(chuàng)作的案例。

△ 《大王別慌張2》鼴師（左3）

反哺創(chuàng)作端、解放制作端，虛擬制作技術(shù)水平持續(xù)迭代，目標絕對不只是“降本增效”。

虛擬制作當然會越用越便宜，但節(jié)約成本永遠不是創(chuàng)作的唯一目的。

能做出與眾不同的、打動人心的、拓展想象力的、令觀眾驚艷的內(nèi)容，才是關(guān)鍵。我們虛擬制作最核心的生命力其實就在這兒。

借助技術(shù)的力量，創(chuàng)作者的思維方式逐漸從“我們能拍什么”逐步轉(zhuǎn)變?yōu)椤拔覀兿肱氖裁础?，國產(chǎn)影視內(nèi)容必將迎來全新變革。

03 AI賦能，虛擬制作的下一站在哪？

2019年，迪士尼科幻劇《曼達洛人》用虛擬制作實踐狠狠震驚了一波全球影視圈。

這部《星球大戰(zhàn)》衍生首部真人劇早在2009年就開始籌備，但龐大的特效量導(dǎo)致成本奇高，始終難以落地。

直到引入虛擬制作技術(shù)，據(jù)稱過半場景都在LED屏前拍攝完成，不僅有效控制成本，完成效果也非常不錯。播出后大受歡迎，第一季豆瓣評分9.2、IMDb評分8.7，系列化作品拿下多個獎項。

△ 《曼達洛人》虛擬拍攝現(xiàn)場

迪士尼追建多個虛拍影棚，華納、Netflix等立刻跟上。這陣風刮到國內(nèi)，流媒體平臺、影視基地等也于2021年起普遍搭建LED虛擬影棚，砸錢卷場地空間、卷屏幕大小，甚至打起價格戰(zhàn)。

朱梁坦言，他對此有些憂慮：

產(chǎn)業(yè)規(guī)模擴大當然是好事，有充足的產(chǎn)能供應(yīng)才能增強創(chuàng)作者對虛擬制作的普遍認知。我們自己也會對標其他團隊，學(xué)習(xí)人家的優(yōu)點。

但我看到有些團隊買一塊屏就敢承接項目，連高品質(zhì)的三維資產(chǎn)都沒做過，就敢給客戶過高的承諾，結(jié)果質(zhì)量不過關(guān)，這會非常傷害創(chuàng)作者的積極性。

類似事情已經(jīng)發(fā)生了，不少創(chuàng)作者跟我們反饋，“虛拍啊，我用過，非常差。”我們了解之后自然會覺得，何必呢。

就像當年卡梅隆費了很大精力做《泰坦尼克號》的2D轉(zhuǎn)3D，結(jié)果很多公司粗制濫造也要盲目跟風?？仿【头浅Ｉ鷼?，說好不容易做起來3D市場，就這么被“偽3D”給傷害了。

亂象也是一種提醒，他并不追求每個項目都要用虛拍，而是和團隊強調(diào)客觀評估虛擬制作在具體項目中的必要性，能做到“幫大忙且不添亂”才值得一用。

△ 2012年《泰坦尼克號》2D轉(zhuǎn)3D耗資1800萬美元，卡梅隆帶300多名工程師耗時約60周完成

橫向來看，愛奇藝虛擬制作團隊擁有平臺型資源優(yōu)勢，以人為本的設(shè)計理念更了解劇組創(chuàng)作需求，自研IQStage系統(tǒng)有多項專利做支撐，屬于行業(yè)內(nèi)走在前列的隊伍。

但也必須承認，全球虛擬制作技術(shù)水平整體仍在進化中，實操中還是會出現(xiàn)數(shù)字資產(chǎn)移動卡頓、掉幀等問題，需要團隊積累經(jīng)驗技巧在實拍中優(yōu)化。

對于虛擬制作產(chǎn)業(yè)接下來的迭代與破界，朱梁給出了三個方向上的大膽預(yù)測：

第一，AI大模型的爆炸式發(fā)展，將顯著提升虛擬制作效率。

朱梁介紹，團隊已經(jīng)將AI深度融入工作流，比如文生圖做概念設(shè)計、圖生視頻做預(yù)演等，都能輔助團隊更快、更高質(zhì)量地生成導(dǎo)演認可的虛拍設(shè)計方案，助推虛擬制作進入量產(chǎn)期。

尤其在制作數(shù)字資產(chǎn)方面，AI輔助3DGS模型重建效率極高。像團隊使用3DGS掃描的《狐妖小紅娘》《大夢歸離》《唐詭3》實景，原本可能需要100天手工三維建模，現(xiàn)在僅需1天就能完成。

△ 《狐妖小紅娘月紅篇》劇照

這些是顯性提升，隱形提升還包括充分拓展了主創(chuàng)團隊創(chuàng)意的發(fā)散性，“AI本質(zhì)上改變了人和人之間的協(xié)同關(guān)系?！?/p>

第二，伴隨技術(shù)門檻降低，虛擬制作將走向“分層化”。

引入AI等技術(shù)革新降低了虛擬制作的準入門檻，今年6月，愛奇藝官宣將虛擬攝影旗艦棚的實拍價格下調(diào)至3.5萬元/天（初始價格16萬元/天）。

展望未來，朱梁認為虛擬拍攝將走向"分層化"：重量級影視項目用大LED屏+高精度數(shù)字資產(chǎn)；微短劇、紀錄片、直播等中小體量項目用"簡易拍攝環(huán)境+AI轉(zhuǎn)繪成片畫面"。

有高原自然有高峰，當虛擬拍攝不再只是“大制作”的專利，而是能服務(wù)短劇、微劇甚至短視頻時，這個技術(shù)才算真正成熟。

第三，數(shù)字資產(chǎn)XR應(yīng)用，智能交互是未來。

從2021年《風起洛陽》將實景“不良井”三維掃描成數(shù)字資產(chǎn)起，愛奇藝虛擬制作團隊就有意識進行影視作品中數(shù)字資產(chǎn)的保留、重建與衍生應(yīng)用，比如《云之羽》的月宮、《大夢歸離》的“觀象臺”等。

這次，是成就《唐朝詭事錄》系列眾多名場面的，成佛寺。

△ 《唐詭3》成佛寺內(nèi)景

團隊正在把成佛寺數(shù)字資產(chǎn)納入線下《唐詭3》全感劇場VR體驗中，前作《唐詭2》全感劇場已經(jīng)迎接了超20萬玩家的“身臨其境”。

朱梁認為，VR、AR這種沉浸式智能交互媒介會是未來大趨勢，隨著技術(shù)進步，每個觀眾都能進入場景、自主選擇，生成千人千面的故事。

那么，虛擬制作、數(shù)字資產(chǎn)這些現(xiàn)在看起來只是輔助拍攝降本增效的工具，就會成為未來《頭號玩家》般數(shù)字世界的內(nèi)容基石。

△ 《頭號玩家》戴上頭顯，進入數(shù)字世界

這一天還會有多遠呢？

也許，很快了。