三月中旬，COMPANION隨KAWS赴港，在維多利亞港的青衣船廠進(jìn)行充氣。從上空俯瞰維多利亞港，巨型公仔愜意地靜臥，同新舊交織的港口融為一體。從懷舊與時(shí)尚的矛盾中爆發(fā)出美感的港島，隨著KAWS的到來(lái)，城市印象又打下了新而有趣的標(biāo)記。這是香港藝術(shù)月最吸睛的一個(gè)環(huán)節(jié)，也是“KAWS:HOLIDAY”的第三站——此前，COMPANION已將首爾石村湖躺了一遍，臺(tái)北中正紀(jì)念堂前他也毫不客氣地坐下了。

談及出圈巡游的大型藝術(shù)裝置不得不提到老網(wǎng)紅大黃鴨。十多年前，companion還是個(gè)孩子，體型還未膨脹，KAWS的精力也還集中在品牌Original Fake的開(kāi)疆?dāng)U土上，大黃鴨便已隨弗洛倫泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）從阿姆斯特丹開(kāi)始漂泊之旅了。所到之處為當(dāng)?shù)貛?lái)了巨大的商業(yè)效益。

2013年5月大黃鴨正式港漂，地點(diǎn)就在維多利亞港，稱(chēng)得上是COMPANION的前輩。不過(guò)如今大黃鴨也已淡出視線，COMPANION風(fēng)頭正盛——只見(jiàn)新人笑不見(jiàn)舊人哭。但在當(dāng)年，大黃鴨的確是紅極一時(shí)。展出期間除舉辦相關(guān)活動(dòng)外，還推出了一批包括食物、精品在內(nèi)的衍生產(chǎn)品。商業(yè)運(yùn)作與營(yíng)銷(xiāo)跟風(fēng)的成分不能排除，但大黃鴨為民眾帶來(lái)的歡樂(lè)是不可忽略的。

彼時(shí)香港平靜無(wú)波，大黃鴨的到來(lái)為港人帶來(lái)了新鮮愉悅。這只橡皮鴨它好在哪兒呢？它好就好在這是只又黃又大的鴨子。憨頭憨腦，黃色奪人眼球，大才是它的吸睛所在：維港不分晝夜地吞吐船只，商業(yè)貿(mào)易、財(cái)富是永恒的話(huà)題，這時(shí)在漁船、郵輪、觀光船、萬(wàn)噸巨輪間，突然來(lái)了一只龐大卻可愛(ài)的鴨子，從沿岸望去體驗(yàn)十分驚喜：幼時(shí)洗澡玩的小鴨子出現(xiàn)在了港口。

正如大黃鴨締造者本人講述創(chuàng)作這件作品的初衷：“在亞洲 ，一些人每周工作六至七天，這些人需要一些幫助他們逃離忙碌生活的東西。我認(rèn)為我的作品具有這種作用。最佳的逃離辦法，就是純粹的享受、玩樂(lè)。我認(rèn)為最需要橡皮鴨的，就是人們生活的最煩惱的地方?！?/p>

我們?cè)诳碿ompanion和大黃鴨的時(shí)候，其實(shí)都會(huì)忽略二者皆為公共藝術(shù)，原因在于它們看上去過(guò)于可愛(ài)或潮流。但追溯公共藝術(shù)的根本，或許你的印象會(huì)有所改觀。

公共藝術(shù)說(shuō)的簡(jiǎn)單些即任何人都能接觸到的藝術(shù)作品。在真正意義上，20世紀(jì)以前是不存在公共藝術(shù)的。要成為公共藝術(shù)必須有兩個(gè)條件：公眾性和公共性。奴隸制時(shí)期和封建時(shí)期，藝術(shù)都是為少數(shù)人服務(wù)的。西方走到文藝復(fù)興時(shí)期，“歐洲繪畫(huà)之父”意大利畫(huà)家與建筑師喬托·迪·邦多納的斯科洛文尼教堂壁畫(huà)、米開(kāi)朗琪羅的大理石雕像《哀悼基督》等，也還是帶有神權(quán)色彩。中國(guó)的石窟、壁畫(huà)、神佛雕像就更不必說(shuō)了，神權(quán)和王權(quán)滲透在這些藝術(shù)品中——根本不是公眾能觸碰的領(lǐng)域。藝術(shù)和人二者的地位并不平等。藝術(shù)品無(wú)疑是需要我們懷著或敬畏或信仰的心仰視的。即使是在1884年，美利堅(jiān)最具代表性的公共藝術(shù)自由女神像也需要人們懷著對(duì)自由的渴望抬起頭看她。

謝天謝地，隨著波普藝術(shù)的興起，理查德·漢密爾頓和安迪沃霍爾告訴我們，藝術(shù)就是這么一回事兒。于是公共藝術(shù)開(kāi)始變得豐富多樣起來(lái)。它可以警示自省，也可以諷刺嬉笑；它可以是人，也可以是事件；它可以帶有濃厚的宗教意義，也可以毫無(wú)意義。

于是，芝加哥擁有了險(xiǎn)些走光的“瑪麗蓮夢(mèng)露”；阿爾卑斯山上有只巨型粉紅玩具兔；路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois,）的資產(chǎn)階級(jí)蜘蛛張牙舞爪地矗立在畢爾巴鄂古根海姆博物館的廣場(chǎng)上；巴塞羅那的廣場(chǎng)上可以有《死神之吻》；奎因（Lorenzo Quinn）在威尼斯Ca'Sagredo Hotel酒店的墻壁上，加上巨大的手“支撐”看似下沉的歷史建筑；法國(guó)建筑師、設(shè)計(jì)師Emmanuelle Moureaux建造起一座數(shù)字之森……

KAWS身為COMPANION的創(chuàng)作者，從一開(kāi)始便是以街頭涂鴉藝術(shù)家的身份活動(dòng)，被Dior、CK等大牌賞識(shí)，到成立品牌Original Fake與Ape、CLOT、Undercover等潮牌聯(lián)名，再后來(lái)為了專(zhuān)心藝術(shù)將品牌結(jié)業(yè)。換句話(huà)說(shuō)，不能因?yàn)镵AWS頗受時(shí)尚追捧就不承認(rèn)他的藝術(shù)家身份。不管是KAWS在上海余德耀美術(shù)館的展覽“始于終點(diǎn) WHERE THE END STARS”排起的長(zhǎng)隊(duì)，還是如今 “KAWS：HOLIDAY”引燃的熱情，都是KAWS作為藝術(shù)家的號(hào)召力。這就是為什么KAWS能夠成就COMPANION，而B(niǎo)earbrick、Hipanda、Ape和CDG等有鮮明玩偶形象的知名品牌還無(wú)法到達(dá)其高度的原因。

行走在長(zhǎng)沙街頭，在解放西買(mǎi)一杯茶顏悅色，抬頭是COMPANION和BBF背靠背屈腿坐在長(zhǎng)沙IFS的樓頂。他們一灰一藍(lán)，似乎整日俯瞰著這座城市人群最密集的地方。長(zhǎng)沙作為一座包容有生機(jī)的城市，順利接納了這兩位住客。作為大中華區(qū)首個(gè)銅制永久巨型雕塑藝術(shù)品——SEEING/WATCHING，KAWS讓長(zhǎng)沙有了不同。或許會(huì)有人為了這件藝術(shù)品去往這座城市，在抵達(dá)IFS頂樓時(shí)朝圣一般打卡；也或許會(huì)有人因?yàn)樗鼘?duì)長(zhǎng)沙有更深刻的印象：“哦，那里有一件很可愛(ài)的雕塑?！?/p>

這里還是要提及霍夫曼的話(huà)：人們每天穿梭在同樣的建筑物之間，但是從不關(guān)注身旁是怎樣的建筑。按照他自己的說(shuō)法，他是“劫持”了公共空間，占據(jù)這個(gè)空間，暫時(shí)地改變它?！白鳛橐粋€(gè)雕塑家和藝術(shù)家，我要做的就是當(dāng)我把橡皮鴨帶走后，讓他們察覺(jué)到原本的公共空間是個(gè)什么樣子。”沒(méi)有COMPANION的IFS并不會(huì)有本質(zhì)上的改變，但對(duì)每個(gè)看見(jiàn)它的人來(lái)說(shuō)，所見(jiàn)即是驚喜。對(duì)城市來(lái)說(shuō)，城市像鉆石一般因?yàn)槎嗔艘粋€(gè)微小的切割面煥發(fā)出新的光芒。對(duì)藝術(shù)本身來(lái)講，或許這就是公共藝術(shù)的初衷——讓更多人看見(jiàn)藝術(shù)，感受藝術(shù)。