“兩場音樂會在30分鐘內售罄，這是一個令人振奮的好消息！”柏林愛樂樂團總經(jīng)理安德萊雅·齊茨施曼說，2005年樂團第一次來上海，今年迎來與上海結緣的20周年，也見證了上海成為聞名世界的文化大都市。

2005年、2011年、2017年、2024年，柏林愛樂四度來滬。11月15日-16日，這把古典樂界的“頭把交椅”，在指揮基里爾·別特連科率領下再度登陸上海，帶來一場橫跨二十世紀現(xiàn)代主義與浪漫主義的音樂對話。

近5成觀眾來自全國各地和海外。為了聆聽“柏林愛樂在上?！保瑯访詡兛缭缴胶?，共赴音樂之約。

別特連科和柏林愛樂樂團

指揮別特連科

從現(xiàn)代到浪漫，精心編織對話

兩場音樂會是一次精心編織的對話：首日聚焦東歐與現(xiàn)代主義的開拓精神，次日回歸浪漫主義的美學根基，呈現(xiàn)柏林愛樂“守正”與“創(chuàng)新”并行的藝術理念。

11月15日的音樂會，以舞曲為線索，串聯(lián)起三部現(xiàn)代主義杰作：亞納切克《拉什舞曲》、巴托克《神奇的滿大人》、·斯特拉文斯基《彼得魯什卡》，揭示舞蹈從原始儀式到都市異化的演進歷程，同時構建了一條清晰的“斯拉夫-東歐文化軸線”。

《拉什舞曲》亞納切克最受歡迎的管弦樂作品之一，從摩拉維亞（今捷克東部）的民間舞蹈中汲取靈感，捕捉了人類最原始的情感——歡樂、憂郁、愛與力量。

《神奇的滿大人》是巴托克最富戲劇張力的代表作。巴托克從匈牙利民間音樂與原始儀式中獲取靈感，賦予都市寓言以野蠻節(jié)奏與刺耳音響。此曲也展現(xiàn)了柏林愛樂對現(xiàn)代音樂“硬核”領域的掌控力。

斯特拉文斯基《彼得魯什卡》以絢爛的配器、復雜的節(jié)奏、鮮明的音樂形象聞名。它以驚人的音樂創(chuàng)新定義了20世紀初的現(xiàn)代音樂，更以一個木偶的悲傷命運，觸動了人們內心深處關于愛與孤獨、自由與束縛的共鳴。

11月16日的音樂會，樂團回歸本源，以三位德國作曲家的曲目展現(xiàn)傳統(tǒng)優(yōu)勢。舒曼、瓦格納、勃拉姆斯的三部作品，代表浪漫主義不同時期的悲劇美學，構建了一條從個人悲劇情懷到普遍人性關懷的升華之路。

舒曼為拜倫詩劇《曼弗雷德》創(chuàng)作了16段配樂。其中，《曼弗雷德序曲》通過交響性手法，成功刻畫了一個復雜人物心理和完整的戲劇性敘事，仿佛舒曼自身悲劇的寓言。

瓦格納《齊格弗里德牧歌》是他獻給妻子的生日禮物，也是獻給新生兒子齊格弗里德的禮物。音樂素材來自“指環(huán)”中《齊格弗里德》里的動機，親密、溫暖、寧靜，是瓦格納最個人化的贊歌。

勃拉姆斯《第一交響曲》耗時逾20年完成。這是柏林愛樂的“心血之作”，勃拉姆斯也是別特連科最擅長、最喜愛的作曲家之一，可謂天作之合。

發(fā)布會上，柏林愛樂總經(jīng)理和三位樂手獲贈中國樂器禮物：古箏、琵琶、二胡、揚琴

“這一次，我們選擇了對比性強、風格差異性大的兩套曲目?！毙√崆偌野?瑪利亞·托馬西說，柏林愛樂不只擅長德奧作品，首場音樂會上的三首現(xiàn)代曲目更能見證樂團的“全能”。

“我們始終將演出質量視為生命線，同時，在曲目編排上花了不少心思，兼顧德奧經(jīng)典與風格多樣化。”總經(jīng)理齊茨施曼介紹，這些努力也帶來積極變化：年輕樂迷沒有流失，相反，觀眾群體的平均年齡正持續(xù)下降。

此外，樂團推出“午餐音樂會”、策劃覆蓋全年齡段的音樂教育項目、和藝術家及科學家跨界合作、舉辦開放日，這些舉措顯著降低了古典音樂的參與門檻。樂團還為年輕觀眾、學生群體提供每場僅15歐元的特惠票，推動古典音樂走向更廣泛的群體。

“音樂是一種超越國界的語言，也是聯(lián)系所有人的紐帶。盡管我們說德語，你們說中文，語言不通，但在音樂里我們總能找到心靈的相通?！毙√崆偌曳评铡げ芨锌返趽P和曾韻兩位中國樂手，來自不同文化背景，豐富了樂團的演繹，“我們期待，未來幾年，中國能輸送更多音樂人才，有更多中國樂手加入我們?！?/p>

音樂會現(xiàn)場高朋滿座，作曲家譚盾（左一）、指揮家余?。ㄗ蠖?、鋼琴家孔祥東（左四）等現(xiàn)場觀演

中國雙星同臺，點亮上海之夜

2022年，中提琴家梅第揚敲開柏林愛樂大門，成為樂團史上首位來自中國的首席。一年后，曾韻也考進柏林愛樂，獲得圓號首席一職。中國雙星同臺，是柏林愛樂此次上海之行的一道靚麗風景。

“上一次來，我的體重蹭蹭上漲。我的同事都是重量級的明星演奏家，在上海過完一周后，變得更加‘重量級’了?！泵返趽P還記得去年“上海駐演”的情景，4場交響音樂樂團付出了100%努力，尤其是最后一場，“不管是指揮還是樂手，從上到下都全情投入、熱情高漲，希望用最真誠的演出回饋上海觀眾?！?/p>

今年，柏林愛樂再次來到上海，兩場音樂會30分鐘內售罄，近5成觀眾來自全國各地和海外。

“我不驚訝，但又很驚訝?！泵鎸@樣一個驕人成績，梅第揚感慨，“古典音樂在全世界都是有點冷門的行業(yè)，可在上海，在中國，還能有這么多樂迷支持，這是上海乃至中國在發(fā)展、在成長的一個最佳證明。”

“古典音樂如果沒有現(xiàn)場演出，不可想象，再好的唱片也無法取代現(xiàn)場?！泵返趽P強調，現(xiàn)場演出具有不可替代性，“指揮的狀態(tài)、樂手的狀態(tài)，彼此碰撞的靈感和火花，每天都不一樣。現(xiàn)場的魅力是獨一無二的。”

梅第揚

曾韻

曾韻是首次以柏林愛樂圓號首席身份，和上海觀眾見面。

“吹銅管要認命。不管舞臺在哪，只要是演出，我都會緊張！”曾韻笑說，從技術角度來說，首場作品對圓號的挑戰(zhàn)不大，但若以柏林愛樂的標準來要求，任何一首曲子都是挑戰(zhàn)，“這套作品要演得精彩很難，對大多數(shù)觀眾比較生疏，我們要在第一時間就給觀眾沖擊感。”

在梅第揚眼里，音樂會從來不是壓力，而是一種享受，“當你真正投入，不會感覺疲憊，反而會沉浸其中。如果音樂會很完美，會是一段抹不掉的美好記憶。這種開心和幸福，會沖淡演出帶來的疲憊。”

演出前，曾韻習慣了用一個午覺來放松神經(jīng)。梅第揚會在下午四五點來一杯咖啡，在外面走走，散散心。如果是獨奏音樂會，他一定要喝無糖可樂。

“我們是舞臺上‘唯二’的中國人，中文沒有退步，全是因為彼此。”每次和師哥同臺，曾韻都很開心。曾韻的到來，也為梅第揚帶來變化，“終于不用只說德文了！我希望，今后有更多說中文的藝術家或中國藝術家來到樂團，讓這個大家庭變得更大?！?/p>

中提琴首席梅第揚（左下角）在演出現(xiàn)場

音樂家們的上海體驗不僅限于舞臺。演出前一晚，梅第揚和中提琴聲部小聚，同事們對上海美食表現(xiàn)出別樣熱情，除了例行的小籠包、生煎包，“還有同事喜歡吃響油鱔絲，這道菜在德國可看不到。”

“高樓又變多了，馬路又變寬了，街道更干凈了?！痹嵳f，好幾位同事20年前第一次來上海，這次重返深感“上海大變樣”：上海是樂團此次亞洲巡演中最讓他們震撼的一座城市。

首場演出當天上午，他帶著同事找洗衣店，在弄堂里意外發(fā)現(xiàn)一家咖啡店?！袄先思抑糁展鱽砗瓤Х?，外面還坐著很多外國人，陽光很好，氛圍很chill?！辈煌瑖?、民族、年齡的人其樂融融，有一搭沒一搭聊天，這種場景讓柏林愛樂的樂手們對中國有了全新認識。

“不只是高樓大廈多了，人們的生活狀態(tài)和相處方式，也和他們想象得不同。大家開始享受慢節(jié)奏，尤其在上海這樣繁忙的大城市，他們很感動?！痹嵳f。