7年多來在國內(nèi)外60余座城市演出超800場，上海歌舞團(tuán)舞劇《永不消逝的電波》自誕生以來不斷創(chuàng)下佳績。

11月13日晚，這部“現(xiàn)象級”舞劇在美琪大戲院上演800場紀(jì)念演出。以王佳俊、朱潔靜為首的“全A組”主演悉數(shù)登臺，和觀眾共同慶祝這一特殊時刻。

這部作品開辟了中國舞劇的市場化之路，從上海駐演到全國巡演，掀起一輪又一輪“電波熱”。800場紀(jì)念演出前，主創(chuàng)團(tuán)隊相聚一堂，拆解“電波”成功的密碼。

主創(chuàng)團(tuán)隊相聚一堂

“每個人都較真，才湊出完整的電波”

“電波”的創(chuàng)作之路充滿攻堅克難，但一開始，它就是沖著長線發(fā)展去做的。

“找選題、做創(chuàng)作，必須想清楚它的持續(xù)價值和未來可能性，靠‘蒙’是走不遠(yuǎn)的?！敝谱魅?藝術(shù)監(jiān)制陳飛華說，“電波”不是盲目創(chuàng)作，而是帶著明確的長遠(yuǎn)目標(biāo)推進(jìn)。

“當(dāng)時，很多人不看好隱蔽戰(zhàn)線題材，覺得舞蹈語言撐不起復(fù)雜的地下工作故事。但我們不服輸。”主創(chuàng)團(tuán)隊燃起斗志，最后拿出了讓觀眾喜歡的作品。艱巨的挑戰(zhàn)是最好的試金石，攻克了它，就握住了成功的密碼。

劇照

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舞壇“雙子星”韓真和周莉亞最初接到的是《蘆花女》委約創(chuàng)作，臨陣要換紅色題材，一時沒反應(yīng)過來。

兩位導(dǎo)演決定去上海走一圈，找找感覺。“第一次來上?？傆X得沒摸到核心。直到聊到隱蔽戰(zhàn)線的‘電波’，我眼睛亮了，小時候看過相關(guān)故事，發(fā)電報的畫面特別清晰?！蹦且豢蹋芾騺営辛藙?chuàng)作的沖動。

“那會兒她們才三十出頭，對新事物的接受度高，也有調(diào)整的勇氣?！标愶w華回憶，他們還聊到怎么讓紅色題材貼近年輕人，比如借鑒年輕人喜歡的“狼人殺”，幫助觀眾理解劇情。

兩位導(dǎo)演也會有分歧，但“電波”的創(chuàng)作特別順暢，是兩人合作過的作品里“靈感和執(zhí)行雙在線”的一次。

“一方面，我們有了好幾部戲的積累，剛好到了能駕馭這個題材的階段；另一方面，上海歌舞團(tuán)的演員和工作人員太給力了，不管是臺前的演員，還是幕后的舞美、燈光，都能快速get要求，甚至能超出預(yù)期呈現(xiàn)。”

那段時間，兩位導(dǎo)演正處于創(chuàng)作爆發(fā)期，還在作品里加了不少小巧思。故事是線性的，她們會借助蒙太奇手法，重新用舞臺空間去架構(gòu)故事，比如將4對雙人舞濃縮在同一空間，表現(xiàn)李俠和蘭芬相識、相近、相愛、相別的過程，感情的流動躍然紙上。

舞段“漁光曲”的部分靈感，則源自上海弄堂深處一位老奶奶洗帶魚的日常瞬間。兩位導(dǎo)演和奶奶聊了好一會兒，她的房子有個小樓梯，李俠和蘭芬住的房里也有樓梯?！八呐e手投足，恰恰投射了我們對于上海女性的想象和兒時的記憶。”兩位導(dǎo)演強(qiáng)調(diào)，要真正走入上海，去感受這個城市的人文溫度，故事才有著陸點。

在很多人眼里，韓真、周莉亞是中國最“較真”的導(dǎo)演，哪個細(xì)節(jié)心里過不去，必須改到滿意為止。也有觀眾說，“電波”里每個主創(chuàng)環(huán)節(jié)都沒掉隊，“因為每個人都在較真。不光是我們倆，編劇、作曲、舞美、演員，每個人都對自己的部分有要求，不會敷衍?！敝芾騺喺f，所有人都較真，才湊出了完整的“電波”。

劇照

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“以前人們總覺得舞劇靠肢體表達(dá)，不需要完整劇本，最多兩頁紙、幾句話概括劇情。但我為‘電波’寫了一萬多字的劇本，想給所有主創(chuàng)一個思考的原點。”編劇羅懷臻說。

難點在于如何用文字為舞蹈鋪路。電影有臺詞和鏡頭語言，話劇有對白，舞劇靠肢體，劇本不能寫得太“滿”，要留足肢體表達(dá)的空間，但也不能太“空”，得把人物的價值觀、故事的風(fēng)格感講清楚。

很多作品有臉譜化傾向，好人、壞人一眼能分清。但“電波”突出了人性化，比如李俠不只是英雄，也是有家庭、有情感的普通人，反派也不是純粹的壞，而是有立場和動機(jī)的角色。

舞劇對電影做了提純和拓展：提純電影里的核心情節(jié)，比如“發(fā)電報”“傳遞情報”；拓展電影沒細(xì)講的場景，比如石庫門里的普通生活、上海市民的日常狀態(tài)。這樣一來，舞劇就和電影有了區(qū)別，更貼近生活中的紅色故事，而不是概念化的英雄敘事。

羅懷臻總結(jié)，“電波”開創(chuàng)了兩個先例：一是中國舞劇的“市場化路徑”，靠市場、靠口碑走到了800場；二是紅色題材的“年輕化表達(dá)”，把年輕人熟悉的情感邏輯融入故事，讓觀眾有共鳴。如今，很多紅色題材作品都在借鑒這種創(chuàng)作思路。

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“接力棒傳到我們手上，要死死攥緊”

從《漁光曲》《葡萄美酒》到結(jié)尾的吉他獨奏，“電波”的音樂也給人留下深刻印象。

穿著旗袍的婀娜女子，搖著蒲扇，踩著矮凳，在弄堂里穿尋，充滿了煙火氣——這一段配著《漁光曲》的扇子舞，是“電波”最出圈的舞段。

有一天，作曲楊帆接到陳飛華電話，要不試試《漁光曲》？一開始他并不想用，因為太經(jīng)典，很多影視作品用過，擔(dān)心觀眾聽膩了。他試著結(jié)合舞蹈的節(jié)奏改編。演員排練時，舞蹈的速度很慢，慢到他懷疑人生。于是，他在旋律里加了很多細(xì)節(jié)，用弦樂鋪墊情緒，用鋼琴點綴節(jié)奏，才慢慢找到平衡。如今，每次看演員跳那段扇子舞，他都覺得《漁光曲》選對了。

“上海老歌里，除了熟悉的《夜來香》，還有很多小眾但有味道的作品，《葡萄美酒》就是其中之一?！彼€借鑒了國外電影的手法，用美好旋律來反襯緊張或驚悚的劇情——《葡萄美酒》用在特務(wù)搜查的片段，和柳尼娜搭在一塊，形成了反差，觀眾更能感受到隱蔽戰(zhàn)線的危險。

“電波”的開篇用了濃烈的樂隊伴奏，突出英雄敘事的厚重感，結(jié)尾，他想換一種風(fēng)格，體現(xiàn)平凡英雄的傳承。比如，蘭芬抱著孩子，身邊是上海解放后各行各業(yè)的普通人，這些無名英雄更需要細(xì)膩溫暖的音樂表達(dá)。

他開始做排除法：小提琴太抒情，適合表達(dá)個人情感；鋼琴太冷靜，少了煙火氣；手風(fēng)琴有年代感，但不夠輕盈。最后想到吉他，它既能獨奏旋律，又能彈伴奏，音色溫暖又有質(zhì)感，剛好契合“平凡中的偉大”的主題。

楊帆在上海待過12年，曾在上?？家魳穼W(xué)院求學(xué)，住過石庫門，在酒吧彈過琴，對上海的海派文化特別熟悉，“沒有在上海的生活，我寫不出‘電波’的音樂?！?/p>

劇照

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“我一開始心里沒底，直到看了三段排練，被震撼，決心接手?！薄半姴ā币彩菑埶勺龅牡谝徊课鑴《嗝襟w設(shè)計。

開場那段充滿緊張氣息的“雨傘舞”，已經(jīng)成了舞劇標(biāo)志。導(dǎo)演要求，雨的變化要配合音樂、表演，嚴(yán)絲合縫，不能多也不能少，“我準(zhǔn)備了七八種素材，有密碼雨，小雨和大雨，慢放雨和零星雨，本想挑幾個，沒想到導(dǎo)演全要?！薄半姴ā笔籽莺髢扇?，張松接到很多創(chuàng)作邀約，全是舞劇，有劇組甚至說就要“電波”那種雨。

若要問最喜歡哪一段多媒體設(shè)計，張松選擇了結(jié)尾的報紙段落。他從故紙堆里翻出兩張當(dāng)時的報紙，剩下的都是他們自己做，核對字體、設(shè)計排版，加班加點熬夜趕制，“這段設(shè)計既有歷史厚重感，又能呼應(yīng)劇情，是我特別滿意的一段?！?/p>

劇照

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執(zhí)行導(dǎo)演吳歡被稱為“留守青年”?！半姴ā弊叩?00場，很多核心主創(chuàng)已經(jīng)奔赴新的事業(yè)高峰，而吳歡一直堅守在崗位上，800場從未缺席。

“我更像舞團(tuán)、導(dǎo)演和演員之間的橋梁。”從采風(fēng)、排練到首演、巡演，他見證了每一個環(huán)節(jié)。有時，他一個月得看20遍“電波”， “我總和演員說，對某個城市的某個觀眾來說，這可能是他們看的第一場‘電波’，必須拿出誠意。敬畏舞臺從來不是口號?！?/p>

“電波”也面臨著演員更替。他把“熟戲生跳”四個字送給演員們，還總和他們起朱潔靜的故事——每場演出上半場結(jié)束后，她都會第一時間發(fā)信息問他：有沒有跳超了，使大勁了？表演還貼合角色嗎？——“她做到了對角色的極致愛護(hù)，這也是所有人該有的態(tài)度?！庇幸淮?，朱潔靜給他截了一張圖，有二樓觀眾反映“漁光曲”的斜線不齊，之后他都會反復(fù)核對，確保不管觀眾在哪個位置看到的都是整齊畫面。

“導(dǎo)演標(biāo)準(zhǔn)是唯一標(biāo)準(zhǔn)，演員不能隨便改戲，必須嚴(yán)格執(zhí)行。這么多年，舞劇口碑一直沒掉，是最好證明。”韓真的一句話一直激勵著他，“文藝工作者有責(zé)任講好那一代英雄的故事，接力棒傳到我們手上，要死死攥緊，一棒一棒傳承下去。我能堅持，正是因為這份使命感?！?/p>

800場紀(jì)念演出海報