從拿破侖時(shí)代的帝國(guó)金輝，再到流亡比利時(shí)的沉默歲月，新古典主義畫派奠基人雅克-路易·大衛(wèi)是用畫筆書寫了，一個(gè)時(shí)代的理想與沖突。他讓藝術(shù)成為一種行動(dòng)；不再只是描摹，而是一場(chǎng)思想的搏斗。

2025年是“法蘭西學(xué)院派之父”雅克-路易·大衛(wèi)逝世200周年，10月15日，盧浮宮將舉辦其紀(jì)念特展，以100幅名作回顧其創(chuàng)作生涯。其中，包括《馬拉之死》《拿破侖越過(guò)阿爾卑斯山》《加冕儀式》等杰作。

跨越時(shí)代的巨匠

雅克-路易·大衛(wèi)，《自畫像》，1794年，布面油畫，藏于盧浮宮拿破侖廳

在法國(guó)藝術(shù)史上，雅克-路易·大衛(wèi)（Jacques-Louis David, 1748-1825）是一位真正的巨人。他被譽(yù)為“法國(guó)畫派之父”和 “繪畫的革新者”，他所創(chuàng)造的影像至今仍深深烙印在人類的集體記憶中：《馬拉之死》、《拿破侖翻越阿爾卑斯山》、《拿破侖加冕禮》……這些作品不僅塑造了法國(guó)革命與帝國(guó)的視覺(jué)象征，也成為我們理解那個(gè)時(shí)代的媒介。

透過(guò)大衛(wèi)的畫筆，我們得以重新認(rèn)識(shí)十八世紀(jì)末至十九世紀(jì)初的社會(huì)、政治與思想世界。值此他于1825年流亡布魯塞爾逝世兩百周年之際，盧浮宮“雅克-路易?大衛(wèi)”特展以全新的視角呈現(xiàn)這位藝術(shù)家非凡而多面的創(chuàng)作生涯。

雅克-路易·大衛(wèi)，《馬拉之死》，1793年，布面油畫，借展自比利時(shí)布魯塞爾皇家美術(shù)館

據(jù)悉，展覽將呈現(xiàn)大衛(wèi)的卓越創(chuàng)造力與表現(xiàn)力，揭示出他那看似嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格下，蘊(yùn)藏著強(qiáng)烈而復(fù)雜的情感能量。這一展覽橫跨他的一生——一個(gè)跨越六個(gè)政權(quán)更迭、見(jiàn)證革命與帝國(guó)崛起的世紀(jì)。展覽共匯集約一百件珍貴借展作品，其中包括盧浮宮寄存于凡爾賽宮的《網(wǎng)球廳宣誓》巨幅殘片，以及布魯塞爾比利時(shí)皇家美術(shù)博物館收藏的原版《馬拉之死》，這兩件作品象征著他藝術(shù)生涯的巔峰。盧浮宮收藏著世界上最豐富的大衛(wèi)作品群，展覽還呈現(xiàn)了其大型歷史畫與重要素描。

雅克-路易·大衛(wèi)，《荷拉斯兄弟之誓》，1784年，布面油畫，藏于盧浮宮拿破侖廳

據(jù)悉，盧浮宮上一次以大衛(wèi)為主題的回顧展，已是1989年法國(guó)大革命二百周年慶典期間，由盧浮宮與凡爾賽宮聯(lián)合舉辦。三十余年后的今天，這場(chǎng)全新的大展在新的學(xué)術(shù)成果基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出更為全面的視角—它不僅回顧了一位藝術(shù)家的職業(yè)生涯，更展示了一個(gè)人如何在藝術(shù)與政治之間不斷自我重塑與行動(dòng)。

雅克-路易·大衛(wèi)，《網(wǎng)球廳宣誓》（草圖），1790年至1792年間，粉筆、石筆與布面油畫，借展自凡爾賽宮博物館

畫布上的革命

大衛(wèi)不僅是時(shí)代的見(jiàn)證者，更是時(shí)代的參與者。從青年時(shí)期四次角逐羅馬大獎(jiǎng)的挫敗，到最終以《荷拉斯兄弟之誓》奠定新古典主義的格局，他始終以“理性”與“信念”為藝術(shù)核心。1780年代末，他在立憲君主派自由圈中活躍，并創(chuàng)作了《蘇格拉底之死》（紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館藏），以哲學(xué)殉道者的冷峻形象象征道德信念的崇高。

雅克-路易·大衛(wèi)，《蘇格拉底之死》，1787年，布面油畫，借展自紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館

隨著革命爆發(fā)，大衛(wèi)投身政治，他當(dāng)選為巴黎代表，投票贊成處死路易十六，并在恐怖統(tǒng)治的兩年間（1793-1794）擔(dān)任多項(xiàng)要職：公共教育委員會(huì)成員、雅各賓俱樂(lè)部主席、國(guó)民公會(huì)主席等。他主持了盛大的革命慶典、烈士國(guó)葬和先賢祠儀式，并為勒佩利蒂埃、馬拉和少年巴拉等革命烈士繪制肖像。羅伯斯庇爾倒臺(tái)后，大衛(wèi)險(xiǎn)些被送上斷頭臺(tái)，1794年入獄，1795年被軟禁。

雅克-路易·大衛(wèi)，《拿破侖翻越阿爾卑斯山》，1784年，布面油畫，借展自馬爾邁松城堡博物館

1799年，他重新崛起—這一次，他將目光投向了拿破侖?波拿巴。他在這一年創(chuàng)作的《拿破侖翻越阿爾卑斯山》成為了用圖像表達(dá)權(quán)力的經(jīng)典作品，而他本人也成為帝國(guó)的御用畫師。他的《拿破侖加冕禮》將帝國(guó)儀式轉(zhuǎn)化為歷史的視覺(jué)舞臺(tái)，包含了他對(duì)政治美學(xué)的深刻理解。然而，隨著波旁王朝復(fù)辟，這位“弒君者”被迫流亡布魯塞爾。

雅克-路易·大衛(wèi)，《拿破侖加冕禮》，1807年，布面油畫，藏于盧浮宮德農(nóng)館702廳

盡管法國(guó)政府多次試圖讓這位“法國(guó)畫派之父”重返巴黎，但未能成功。身處異鄉(xiāng)的大衛(wèi)依然獲得了全歐洲的尊敬——從普魯士國(guó)王到年輕畫家熱里柯，都前來(lái)向他致敬。1818年，他的作品入選巴黎盧森堡宮“在世藝術(shù)家博物館”的開(kāi)幕展，這座博物館也被認(rèn)為是歐洲第一家專為在世藝術(shù)家設(shè)立的美術(shù)館。

雅克-路易·大衛(wèi)，《穿著皇帝禮服的拿破侖》，1794年，草圖，借展自里爾美術(shù)宮

大衛(wèi)遵循“行動(dòng)的倫理”，以“榮耀”為核心信念，主張“繪畫即是行動(dòng)”（Pcindre, c’estagir）。他深受啟蒙思想影響，認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)成為推動(dòng)政治與道德變革的工具，繪畫必須具有公共性，能夠介入社會(huì)。通過(guò)借鑒古典題材，他將古代的英雄精神與現(xiàn)代的公民意識(shí)聯(lián)系在一起，使繪畫成為連接過(guò)去與當(dāng)下的橋梁。他在歷史畫與肖像畫的雙重創(chuàng)作中不斷探索理性與情感、理想與現(xiàn)實(shí)的張力。正因如此，“新古典主義”并不足以定義他一大衛(wèi)的藝術(shù)是政治的、道德的、社會(huì)的，也是充滿行動(dòng)力的。

古典與創(chuàng)新的交織

大衛(wèi)的藝術(shù)生涯有著多個(gè)高峰。《荷拉斯兄弟之誓》以冷峻的構(gòu)圖震驚歐洲，被譽(yù)為“現(xiàn)代繪畫的元年”；而未完成的《網(wǎng)球場(chǎng)宣誓》，則讓我們看見(jiàn)他將革命視為歷史劇的雄心。隨后，他創(chuàng)作了《馬拉之死》，完美融合了歷史畫、宗教畫與當(dāng)代肖像，成為革命的象征。半個(gè)世紀(jì)后，波德萊爾在詩(shī)中稱其為“信仰的圣像”。

雅克-路易·大衛(wèi)，《薩賓婦女》，1799年，布面油畫，藏于盧浮宮拿破侖廳

1800年的《拿破侖翻越阿爾卑斯山》同樣是政治傳播史上最具震撼力的圖像之一。1799年，他以《薩賓婦女》重返藝術(shù)舞臺(tái)——在這幅描繪羅馬人與薩賓人和解的畫中，女性成為和平的象征。同期的《雷卡米埃夫人》和《德·韋爾尼納克夫人》（德拉克羅瓦的姐姐）等肖像，展現(xiàn)了他對(duì)古典風(fēng)格的推崇與舞臺(tái)化審美。

雅克-路易·大衛(wèi)，《雷卡米埃夫人》，1800年，布面油畫，藏于盧浮宮繪畫部門

大衛(wèi)酷愛(ài)戲劇，他的展示方式堪稱藝術(shù)史上最早的“沉浸式裝置”：他曾將《薩賓婦女》《拿破侖加冕禮》和《瑪爾斯與維納斯》并置于一面大鏡前，讓觀眾仿佛走入畫中。這位被認(rèn)為最“理性”的畫家，實(shí)際上是藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的先驅(qū)。在流亡布魯塞爾的晚年，他創(chuàng)作了大量神話題材的作品，這些作品時(shí)而尖銳、諷刺、令人不安，現(xiàn)實(shí)主義逐漸侵蝕理根，浪漫主義的光輝在1820年代平靜的社會(huì)中緩緩消散。

雅克-路易·大衛(wèi)，《維納斯與三美神解除瑪爾斯的武裝》， 1824年，布面油畫，借展自比利時(shí)布魯塞爾皇家美術(shù)館

藝術(shù)教育的先驅(qū)

然而，無(wú)論政治如何變遷，大衛(wèi)始終捍衛(wèi)政治與藝術(shù)的自由。憑借其非凡的才華與政治意識(shí)，他推動(dòng)了影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)改革，并深刻影響了后世藝術(shù)家的創(chuàng)作。他主持的畫室與魯本斯的工作室齊名，是當(dāng)時(shí)歐洲規(guī)模最大、影響最深的藝術(shù)教育中心，培養(yǎng)了三代畫家——熱拉爾、吉羅代、格羅斯等人——他們主導(dǎo)了十九世紀(jì)上半葉的法國(guó)藝術(shù)。

雅克-路易·大衛(wèi)，《安德洛瑪刻哀悼赫克托耳》， 1783年，布面油畫，藏于盧浮宮拿破侖廳

大衛(wèi)從一開(kāi)始便主張藝術(shù)家的獨(dú)立性，反對(duì)學(xué)院體制的僵化；他的工作室主張競(jìng)爭(zhēng)互學(xué)，并率先向女性藝術(shù)家開(kāi)放，這在當(dāng)時(shí)是一種大膽的制度挑戰(zhàn)。大衛(wèi)并非孤立的天才，他是一位不斷自我革新的導(dǎo)師。與學(xué)生的互動(dòng)，使他擺脫了“單一大師”的形象。

雅克-路易·大衛(wèi)，《帕里斯與海倫的愛(ài)情》， 1788年，布面油畫，藏于盧浮宮拿破侖廳

此次特展還將大衛(wèi)的作品與學(xué)生們的畫作并陳，形成一種跨代的對(duì)話。安格爾，作為他最著名的學(xué)生之一，既傳承又背離了老師的原則，象征著古典理性在浪漫世紀(jì)的延續(xù)與變奏。通過(guò)這些作品的并置，觀者可以看見(jiàn)大衛(wèi)的藝術(shù)如何在歷史的回響中持續(xù)發(fā)聲：它既是秩序的象征，也是自由的宣言。

雅克-路易·大衛(wèi)，《書房中的拿破侖》， 1812年，布面油畫，借展自華盛頓國(guó)家美術(shù)館

從拿破侖時(shí)代的帝國(guó)金輝，再到流亡比利時(shí)的沉默歲月，大衛(wèi)是用畫筆書寫了，一個(gè)時(shí)代的理想與沖突。他讓藝術(shù)成為一種行動(dòng)；不再只是描摹，而是一場(chǎng)思想的搏斗。

展覽將于10月15日展至1月26日。