當下，大型演唱會在二三線城市（77%）的票房占比遠高于一線城市（10%），大型演唱會已成為多地拉動文旅消費的關(guān)鍵點。而體量更小的Livehouse演出，則深入一線城市的“毛細血管”，正持續(xù)在大城市的日常生活里制造著豐富多樣的音樂現(xiàn)場。今年暑假，上海各類演唱會、音樂節(jié)和Livehouse演出超過200場，其中，中小型Livehouse場次占到3/4，呈現(xiàn)出一派細微、活躍的市場氛圍。

網(wǎng)友分享臺灣樂隊康士坦的變化球在蜚聲livehouse的演出

Livehouse：音樂產(chǎn)業(yè)的“毛細血管”

根據(jù)近期中國傳媒大學音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展研究中心發(fā)布的《2025年中國音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展總報告》，2024年全國音樂演出市場規(guī)模達387.33億元，同比增長46.61%，遠超數(shù)字音樂（15%），影視、動漫、游戲音樂（15%）等的增速，演唱會場次數(shù)同比增長49.9%。其中，大中型演唱會、音樂節(jié)票房收入達296.36億元，同比增長66.5%。與作為音樂演出市場核心驅(qū)動力的大型演唱會、音樂節(jié)相比，Livehouse主要為中小型演出，大部分場館屬于演藝新空間范疇。據(jù)燈塔專業(yè)版統(tǒng)計，2024年全國中小型演唱會達450余場，觀演人次近50萬，同樣呈現(xiàn)欣欣向榮的態(tài)勢。

據(jù)@魔都live指南 不完全統(tǒng)計 僅9月1日一天上海就有近20場livehouse演出

在這類數(shù)據(jù)報告中，一處細節(jié)值得注意。當下，大型演唱會在二三線城市（77%）的票房占比遠高于一線城市（10%），大型演唱會已成為多地拉動文旅消費的關(guān)鍵點。而體量更小的Livehouse演出，則深入一線城市的“毛細血管”，正持續(xù)在大城市的日常生活里制造著豐富多樣的音樂現(xiàn)場。

今年暑假，上海各類演唱會、音樂節(jié)和Livehouse演出超過200場，其中，中小型Livehouse場次占到3/4，呈現(xiàn)出一派細微、活躍的市場氛圍。

就在前不久，燃燼感十足的樂隊康士坦的變化球，鄉(xiāng)村雷鬼風的五雷王樂隊，年過古稀的日本傳奇Citypop樂隊Bread&Butter，生于1990年代末的搖滾樂隊虎嘯春，生于2019年的搖滾樂隊帆布小鎮(zhèn)，以及“舊燕歸巢”的LOFT BEACH等三支從上海起步的樂隊，紛紛在上海開啟專場。一時間，囊括了不同地域、不同時代、不同風格的音樂現(xiàn)場，呈現(xiàn)出潮流與冷門并置，復古與動感交織的景象。同時，一些偶像新人或虛擬偶像的線下音樂會，從影視、動漫或音樂劇領(lǐng)域跨界而來的各類演出，同樣精彩紛呈。

專業(yè)與跨界、多元與小眾的并存，在Livehouse等中小型演藝空間的身上成為標志，呈現(xiàn)出既矛盾又自洽的一面。

地下偶像團體StarWink在萬代南夢宮上海文化中心未來劇場

虛擬偶像泠鳶線下live上海場 回響之地

從被埋沒中破發(fā)

Livehouse這類演出形態(tài)與獨立音樂的興起與發(fā)展關(guān)系緊密。回到二戰(zhàn)剛結(jié)束的年代，音樂產(chǎn)業(yè)的核心圈層以唱片等音樂出版物和專業(yè)劇院中的音樂演出為主導。專業(yè)劇院為音樂表演者和觀眾均設(shè)置了高門檻，工業(yè)化驅(qū)動下的唱片業(yè)使音樂轉(zhuǎn)換為工業(yè)產(chǎn)品，引爆巨幅商業(yè)版圖，也使得資本對音樂形成壟斷之勢。

由此，音樂產(chǎn)業(yè)欣欣向榮的一面背后，還有底層與新興音樂人的無助。必須要依托娛樂業(yè)糊口的現(xiàn)狀，會帶來隨市場風向而逐流的無力，甚至遭受不平等待遇。他們被商業(yè)娛樂的精致景觀埋沒，卻依舊對音樂藝術(shù)本體發(fā)起探索與追求，創(chuàng)造出爵士、藍調(diào)、民謠、早期搖滾與朋克等不同質(zhì)地的音樂與態(tài)度。

二手玫瑰 上海Mao livehouse

破高門檻、破工業(yè)化、破娛樂至上的理念，給了底層邊緣藝術(shù)家一個釋放活力的平臺，“獨立”成為一種帶有態(tài)度的音樂標簽，影響著全球音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。隨著獨立音樂的崛起，獨立音樂人的表演場地，從早期仍依賴Pub、Club這類餐飲酒吧或帶社交屬性的展演場所，到Livehouse的出現(xiàn)。表演場地逐步拋棄了傳統(tǒng)劇院式的任何裝飾，撤除以餐飲或社交為主角的空間盈利模式，反向以低廉的場地成本和靈活的空間組成，強調(diào)音樂的現(xiàn)場表現(xiàn)力。這正是當下許多Livehouse選擇以廢棄倉庫為改造對象，可容納百人至千人的場地不設(shè)固定座位，卻花重金打造音響設(shè)備的原因。人們可以在黑暗的空間里，自由走動，近距離與臺上人共同沉浸在音樂氛圍里。

Keren Ann在上海Mao livehouse

在中國，隨著搖滾樂興起，獨立音樂人從北京的馬克希姆西餐廳、上海新天地ARK等演出場地，逐漸衍化出MAO Livehouse、摩登天空、育音堂、瓦肆。隨著2019年《樂隊的夏天》，2022年《我們民謠2022》等綜藝開播，引發(fā)公眾對中國獨立音樂40年發(fā)展史的追憶，新褲子、痛仰、達達、周云蓬、萬曉利、重塑雕像的權(quán)利等被更多人認識。歷經(jīng)時代的“米店”“給給”“沒有理想的人不傷心”等歌曲，成為當下年輕人歌單里的必備。

據(jù)海外媒體的數(shù)據(jù)統(tǒng)計，2024年全球（已發(fā)布作品的）獨立音樂人超700萬，產(chǎn)生的市場價值達307億美元，并預計在2029年升至456億美元，是音樂產(chǎn)業(yè)未來發(fā)展的一股強大動力。

上海育音堂演出現(xiàn)場

體驗經(jīng)濟：中間空間的符號體驗

當下，音樂產(chǎn)業(yè)的結(jié)構(gòu)性變局已經(jīng)發(fā)生，原本占產(chǎn)業(yè)核心大份額的唱片等出版物被數(shù)字音樂替代。2024年中國的數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)規(guī)模達1027億元，占整體的1/5。經(jīng)濟學家艾倫·克魯格曾強調(diào)，打造超級明星藝人的兩個關(guān)鍵要素是規(guī)模和不可替代性，無論傳統(tǒng)的唱片還是當下數(shù)字音樂的蓬勃之勢都證明，成功的藝人往往會覆蓋規(guī)模巨大的受眾群體。由于演出本身不具備所謂規(guī)模巨大的屬性，因此在過往很長一段時間，音樂演出只是藝人推銷唱片的互補商品。

但就在2017年，這一形勢徹底改變。在美國，藝人的收入大頭轉(zhuǎn)向巡回演出（平均占比80%），來自唱片占15%，來自版稅占5%?？唆敻駨娬{(diào)“巡演為他們掙來了絕大部分的錢，（而且）對大多數(shù)音樂人來說，只有現(xiàn)場演唱會才能掙錢”（《搖滾吧，經(jīng)濟學》）。

正是在這樣的產(chǎn)業(yè)變局下，中小體量的Livehouse演出有了理所當然的立足之本。近年，像陶喆、胡海泉、南拳媽媽，以及在海外流媒體熱火一時的歐美新人歌手都把巡演場地設(shè)置在專業(yè)劇院或Livehouse。同時，更多年輕樂隊的涌現(xiàn)，將時下或新潮，或小眾，或?qū)嶒炐缘囊魳诽顫M大大小小的場地，培育起更多樣化的音樂產(chǎn)業(yè)生態(tài)。原本在流行音樂中，少數(shù)頭部藝人強勢頂升，隨后長尾效應(yīng)綿延悠長的格局，也在長尾變化出多元樣態(tài)，而顯得不同。

越來越多的歌手巡演場地設(shè)置在專業(yè)劇院或Livehouse，圖為2023年陶喆“歡迎光臨”上海專場在前灘31演藝中心。

同時，克魯格還提出“演唱會賣的是體驗，不僅僅是音樂”（《搖滾吧，經(jīng)濟學》），似乎引出了當下音樂產(chǎn)業(yè)必須面臨的新問題。

Livehouse如今已在音樂產(chǎn)業(yè)的大格局下不再邊緣，它架起了音樂演出的不同面，成為核心支柱。而它以音樂為本的原初使命，在不同的需求面前被不斷沖刷。在體驗經(jīng)濟的背景下，Livehouse的觀眾已不只是來聽音樂的。

日本歌手BENI中國首場演唱會在上海瓦肆VAS est

無論五條人或是草東沒有派對，兩支深受年輕人喜歡的樂隊都有著對傳統(tǒng)流行音樂工業(yè)化生產(chǎn)的解構(gòu)氣勢。從方言敘事詩到創(chuàng)造塑料袋美學，從數(shù)字化切分到靜默與嘶吼夾雜的干枯情感描畫方式。如今，音樂現(xiàn)場給人的體驗與傳統(tǒng)的情感抒發(fā)，悠揚的氛圍渲染已大為不同。顛覆性的音樂描繪手法和美學理念充盈其中，讓人不得不脫離慣常表達邏輯，重新建立感知體驗的維度。

暗黑的Livehouse空間像一道裂隙，橫亙在日常生活中間，給不變的生活帶來各種變量。這些變量類似城鎮(zhèn)的節(jié)慶狂歡、主題樂園里的各類演出，沖破常量帶來的預期停滯，補充著新鮮感。

龐麥郎在上海星臨天下Star world的演出海報

此外，無論朋克、說唱這類音樂風格，還是方言敘事中的地域性、機械律動帶來的感知感受，都是一場不同文化符號的融合與碰撞。Livehouse之于當下的年輕人，更像一場體驗不同文化符號的熔爐。互聯(lián)網(wǎng)時代下，文化符號一直在流變，時而興起時而衰減。但活在當下，去感受去體驗，用符號與個人的志向相碰撞，其樂無窮。據(jù)統(tǒng)計，Livehouse中單人觀演的比例達73.1%，遠高于大型演唱會、音樂節(jié)或音樂劇等其他演出類型。獨來獨往的現(xiàn)象，或許是因為社恐等心理因素，或許是因為一場小眾演出，但以孤立個體的身份進入充滿變量的時空裂隙中，沉浸感會加倍。我們不只是消費者，更是文化符號碰撞下的體驗者和現(xiàn)場激烈情緒的制造者。

可坐可站甚至可以躺，松弛感拉滿，讓livehouse沉浸感加倍。圖為上海INS復興公園地下的livehouse綠洲OASIS。

如今，Livehouse更像一個中間空間：它充滿可變性，填滿不同的符號元素。音樂像一條牽引線，聚攏了臺上與臺下的不同個體，并在嘈雜中釋放情緒，碰撞花火。體驗常量生活之外的不同感，重建與陌生世界的心底共鳴。