當(dāng)下，大型演唱會(huì)在二三線城市（77%）的票房占比遠(yuǎn)高于一線城市（10%），大型演唱會(huì)已成為多地拉動(dòng)文旅消費(fèi)的關(guān)鍵點(diǎn)。而體量更小的Livehouse演出，則深入一線城市的“毛細(xì)血管”，正持續(xù)在大城市的日常生活里制造著豐富多樣的音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)。今年暑假，上海各類演唱會(huì)、音樂(lè)節(jié)和Livehouse演出超過(guò)200場(chǎng)，其中，中小型Livehouse場(chǎng)次占到3/4，呈現(xiàn)出一派細(xì)微、活躍的市場(chǎng)氛圍。

網(wǎng)友分享臺(tái)灣樂(lè)隊(duì)康士坦的變化球在蜚聲livehouse的演出

Livehouse：音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的“毛細(xì)血管”

根據(jù)近期中國(guó)傳媒大學(xué)音樂(lè)產(chǎn)業(yè)發(fā)展研究中心發(fā)布的《2025年中國(guó)音樂(lè)產(chǎn)業(yè)發(fā)展總報(bào)告》，2024年全國(guó)音樂(lè)演出市場(chǎng)規(guī)模達(dá)387.33億元，同比增長(zhǎng)46.61%，遠(yuǎn)超數(shù)字音樂(lè)（15%），影視、動(dòng)漫、游戲音樂(lè)（15%）等的增速，演唱會(huì)場(chǎng)次數(shù)同比增長(zhǎng)49.9%。其中，大中型演唱會(huì)、音樂(lè)節(jié)票房收入達(dá)296.36億元，同比增長(zhǎng)66.5%。與作為音樂(lè)演出市場(chǎng)核心驅(qū)動(dòng)力的大型演唱會(huì)、音樂(lè)節(jié)相比，Livehouse主要為中小型演出，大部分場(chǎng)館屬于演藝新空間范疇。據(jù)燈塔專業(yè)版統(tǒng)計(jì)，2024年全國(guó)中小型演唱會(huì)達(dá)450余場(chǎng)，觀演人次近50萬(wàn)，同樣呈現(xiàn)欣欣向榮的態(tài)勢(shì)。

據(jù)@魔都live指南 不完全統(tǒng)計(jì) 僅9月1日一天上海就有近20場(chǎng)livehouse演出

在這類數(shù)據(jù)報(bào)告中，一處細(xì)節(jié)值得注意。當(dāng)下，大型演唱會(huì)在二三線城市（77%）的票房占比遠(yuǎn)高于一線城市（10%），大型演唱會(huì)已成為多地拉動(dòng)文旅消費(fèi)的關(guān)鍵點(diǎn)。而體量更小的Livehouse演出，則深入一線城市的“毛細(xì)血管”，正持續(xù)在大城市的日常生活里制造著豐富多樣的音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)。

今年暑假，上海各類演唱會(huì)、音樂(lè)節(jié)和Livehouse演出超過(guò)200場(chǎng)，其中，中小型Livehouse場(chǎng)次占到3/4，呈現(xiàn)出一派細(xì)微、活躍的市場(chǎng)氛圍。

就在前不久，燃燼感十足的樂(lè)隊(duì)康士坦的變化球，鄉(xiāng)村雷鬼風(fēng)的五雷王樂(lè)隊(duì)，年過(guò)古稀的日本傳奇Citypop樂(lè)隊(duì)Bread&Butter，生于1990年代末的搖滾樂(lè)隊(duì)虎嘯春，生于2019年的搖滾樂(lè)隊(duì)帆布小鎮(zhèn)，以及“舊燕歸巢”的LOFT BEACH等三支從上海起步的樂(lè)隊(duì)，紛紛在上海開(kāi)啟專場(chǎng)。一時(shí)間，囊括了不同地域、不同時(shí)代、不同風(fēng)格的音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)，呈現(xiàn)出潮流與冷門(mén)并置，復(fù)古與動(dòng)感交織的景象。同時(shí)，一些偶像新人或虛擬偶像的線下音樂(lè)會(huì)，從影視、動(dòng)漫或音樂(lè)劇領(lǐng)域跨界而來(lái)的各類演出，同樣精彩紛呈。

專業(yè)與跨界、多元與小眾的并存，在Livehouse等中小型演藝空間的身上成為標(biāo)志，呈現(xiàn)出既矛盾又自洽的一面。

地下偶像團(tuán)體StarWink在萬(wàn)代南夢(mèng)宮上海文化中心未來(lái)劇場(chǎng)

虛擬偶像泠鳶線下live上海場(chǎng) 回響之地

從被埋沒(méi)中破發(fā)

Livehouse這類演出形態(tài)與獨(dú)立音樂(lè)的興起與發(fā)展關(guān)系緊密?；氐蕉?zhàn)剛結(jié)束的年代，音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的核心圈層以唱片等音樂(lè)出版物和專業(yè)劇院中的音樂(lè)演出為主導(dǎo)。專業(yè)劇院為音樂(lè)表演者和觀眾均設(shè)置了高門(mén)檻，工業(yè)化驅(qū)動(dòng)下的唱片業(yè)使音樂(lè)轉(zhuǎn)換為工業(yè)產(chǎn)品，引爆巨幅商業(yè)版圖，也使得資本對(duì)音樂(lè)形成壟斷之勢(shì)。

由此，音樂(lè)產(chǎn)業(yè)欣欣向榮的一面背后，還有底層與新興音樂(lè)人的無(wú)助。必須要依托娛樂(lè)業(yè)糊口的現(xiàn)狀，會(huì)帶來(lái)隨市場(chǎng)風(fēng)向而逐流的無(wú)力，甚至遭受不平等待遇。他們被商業(yè)娛樂(lè)的精致景觀埋沒(méi)，卻依舊對(duì)音樂(lè)藝術(shù)本體發(fā)起探索與追求，創(chuàng)造出爵士、藍(lán)調(diào)、民謠、早期搖滾與朋克等不同質(zhì)地的音樂(lè)與態(tài)度。

二手玫瑰 上海Mao livehouse

破高門(mén)檻、破工業(yè)化、破娛樂(lè)至上的理念，給了底層邊緣藝術(shù)家一個(gè)釋放活力的平臺(tái)，“獨(dú)立”成為一種帶有態(tài)度的音樂(lè)標(biāo)簽，影響著全球音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。隨著獨(dú)立音樂(lè)的崛起，獨(dú)立音樂(lè)人的表演場(chǎng)地，從早期仍依賴Pub、Club這類餐飲酒吧或帶社交屬性的展演場(chǎng)所，到Livehouse的出現(xiàn)。表演場(chǎng)地逐步拋棄了傳統(tǒng)劇院式的任何裝飾，撤除以餐飲或社交為主角的空間盈利模式，反向以低廉的場(chǎng)地成本和靈活的空間組成，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)力。這正是當(dāng)下許多Livehouse選擇以廢棄倉(cāng)庫(kù)為改造對(duì)象，可容納百人至千人的場(chǎng)地不設(shè)固定座位，卻花重金打造音響設(shè)備的原因。人們可以在黑暗的空間里，自由走動(dòng)，近距離與臺(tái)上人共同沉浸在音樂(lè)氛圍里。

Keren Ann在上海Mao livehouse

在中國(guó)，隨著搖滾樂(lè)興起，獨(dú)立音樂(lè)人從北京的馬克希姆西餐廳、上海新天地ARK等演出場(chǎng)地，逐漸衍化出MAO Livehouse、摩登天空、育音堂、瓦肆。隨著2019年《樂(lè)隊(duì)的夏天》，2022年《我們民謠2022》等綜藝開(kāi)播，引發(fā)公眾對(duì)中國(guó)獨(dú)立音樂(lè)40年發(fā)展史的追憶，新褲子、痛仰、達(dá)達(dá)、周云蓬、萬(wàn)曉利、重塑雕像的權(quán)利等被更多人認(rèn)識(shí)。歷經(jīng)時(shí)代的“米店”“給給”“沒(méi)有理想的人不傷心”等歌曲，成為當(dāng)下年輕人歌單里的必備。

據(jù)海外媒體的數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，2024年全球（已發(fā)布作品的）獨(dú)立音樂(lè)人超700萬(wàn)，產(chǎn)生的市場(chǎng)價(jià)值達(dá)307億美元，并預(yù)計(jì)在2029年升至456億美元，是音樂(lè)產(chǎn)業(yè)未來(lái)發(fā)展的一股強(qiáng)大動(dòng)力。

上海育音堂演出現(xiàn)場(chǎng)

體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)：中間空間的符號(hào)體驗(yàn)

當(dāng)下，音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的結(jié)構(gòu)性變局已經(jīng)發(fā)生，原本占產(chǎn)業(yè)核心大份額的唱片等出版物被數(shù)字音樂(lè)替代。2024年中國(guó)的數(shù)字音樂(lè)產(chǎn)業(yè)規(guī)模達(dá)1027億元，占整體的1/5。經(jīng)濟(jì)學(xué)家艾倫·克魯格曾強(qiáng)調(diào)，打造超級(jí)明星藝人的兩個(gè)關(guān)鍵要素是規(guī)模和不可替代性，無(wú)論傳統(tǒng)的唱片還是當(dāng)下數(shù)字音樂(lè)的蓬勃之勢(shì)都證明，成功的藝人往往會(huì)覆蓋規(guī)模巨大的受眾群體。由于演出本身不具備所謂規(guī)模巨大的屬性，因此在過(guò)往很長(zhǎng)一段時(shí)間，音樂(lè)演出只是藝人推銷(xiāo)唱片的互補(bǔ)商品。

但就在2017年，這一形勢(shì)徹底改變。在美國(guó)，藝人的收入大頭轉(zhuǎn)向巡回演出（平均占比80%），來(lái)自唱片占15%，來(lái)自版稅占5%。克魯格強(qiáng)調(diào)“巡演為他們掙來(lái)了絕大部分的錢(qián)，（而且）對(duì)大多數(shù)音樂(lè)人來(lái)說(shuō)，只有現(xiàn)場(chǎng)演唱會(huì)才能掙錢(qián)”（《搖滾吧，經(jīng)濟(jì)學(xué)》）。

正是在這樣的產(chǎn)業(yè)變局下，中小體量的Livehouse演出有了理所當(dāng)然的立足之本。近年，像陶喆、胡海泉、南拳媽媽，以及在海外流媒體熱火一時(shí)的歐美新人歌手都把巡演場(chǎng)地設(shè)置在專業(yè)劇院或Livehouse。同時(shí)，更多年輕樂(lè)隊(duì)的涌現(xiàn)，將時(shí)下或新潮，或小眾，或?qū)嶒?yàn)性的音樂(lè)填滿大大小小的場(chǎng)地，培育起更多樣化的音樂(lè)產(chǎn)業(yè)生態(tài)。原本在流行音樂(lè)中，少數(shù)頭部藝人強(qiáng)勢(shì)頂升，隨后長(zhǎng)尾效應(yīng)綿延悠長(zhǎng)的格局，也在長(zhǎng)尾變化出多元樣態(tài)，而顯得不同。

越來(lái)越多的歌手巡演場(chǎng)地設(shè)置在專業(yè)劇院或Livehouse，圖為2023年陶喆“歡迎光臨”上海專場(chǎng)在前灘31演藝中心。

同時(shí)，克魯格還提出“演唱會(huì)賣(mài)的是體驗(yàn)，不僅僅是音樂(lè)”（《搖滾吧，經(jīng)濟(jì)學(xué)》），似乎引出了當(dāng)下音樂(lè)產(chǎn)業(yè)必須面臨的新問(wèn)題。

Livehouse如今已在音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的大格局下不再邊緣，它架起了音樂(lè)演出的不同面，成為核心支柱。而它以音樂(lè)為本的原初使命，在不同的需求面前被不斷沖刷。在體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)的背景下，Livehouse的觀眾已不只是來(lái)聽(tīng)音樂(lè)的。

日本歌手BENI中國(guó)首場(chǎng)演唱會(huì)在上海瓦肆VAS est

無(wú)論五條人或是草東沒(méi)有派對(duì)，兩支深受年輕人喜歡的樂(lè)隊(duì)都有著對(duì)傳統(tǒng)流行音樂(lè)工業(yè)化生產(chǎn)的解構(gòu)氣勢(shì)。從方言敘事詩(shī)到創(chuàng)造塑料袋美學(xué)，從數(shù)字化切分到靜默與嘶吼夾雜的干枯情感描畫(huà)方式。如今，音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)給人的體驗(yàn)與傳統(tǒng)的情感抒發(fā)，悠揚(yáng)的氛圍渲染已大為不同。顛覆性的音樂(lè)描繪手法和美學(xué)理念充盈其中，讓人不得不脫離慣常表達(dá)邏輯，重新建立感知體驗(yàn)的維度。

暗黑的Livehouse空間像一道裂隙，橫亙?cè)谌粘Ｉ钪虚g，給不變的生活帶來(lái)各種變量。這些變量類似城鎮(zhèn)的節(jié)慶狂歡、主題樂(lè)園里的各類演出，沖破常量帶來(lái)的預(yù)期停滯，補(bǔ)充著新鮮感。

龐麥郎在上海星臨天下Star world的演出海報(bào)

此外，無(wú)論朋克、說(shuō)唱這類音樂(lè)風(fēng)格，還是方言敘事中的地域性、機(jī)械律動(dòng)帶來(lái)的感知感受，都是一場(chǎng)不同文化符號(hào)的融合與碰撞。Livehouse之于當(dāng)下的年輕人，更像一場(chǎng)體驗(yàn)不同文化符號(hào)的熔爐?；ヂ?lián)網(wǎng)時(shí)代下，文化符號(hào)一直在流變，時(shí)而興起時(shí)而衰減。但活在當(dāng)下，去感受去體驗(yàn)，用符號(hào)與個(gè)人的志向相碰撞，其樂(lè)無(wú)窮。據(jù)統(tǒng)計(jì)，Livehouse中單人觀演的比例達(dá)73.1%，遠(yuǎn)高于大型演唱會(huì)、音樂(lè)節(jié)或音樂(lè)劇等其他演出類型。獨(dú)來(lái)獨(dú)往的現(xiàn)象，或許是因?yàn)樯缈值刃睦硪蛩兀蛟S是因?yàn)橐粓?chǎng)小眾演出，但以孤立個(gè)體的身份進(jìn)入充滿變量的時(shí)空裂隙中，沉浸感會(huì)加倍。我們不只是消費(fèi)者，更是文化符號(hào)碰撞下的體驗(yàn)者和現(xiàn)場(chǎng)激烈情緒的制造者。

可坐可站甚至可以躺，松弛感拉滿，讓livehouse沉浸感加倍。圖為上海INS復(fù)興公園地下的livehouse綠洲OASIS。

如今，Livehouse更像一個(gè)中間空間：它充滿可變性，填滿不同的符號(hào)元素。音樂(lè)像一條牽引線，聚攏了臺(tái)上與臺(tái)下的不同個(gè)體，并在嘈雜中釋放情緒，碰撞花火。體驗(yàn)常量生活之外的不同感，重建與陌生世界的心底共鳴。