8月6日晚，隨著舞劇《雷雨》在上海國際舞蹈中心起舞，第十四屆中國舞蹈荷花獎舞劇評獎終評活動也正式在上海拉開大幕。

從8月6日至21日，來自全國的6部舞劇作品將在上海國際舞蹈中心逐一上演，競逐中國舞蹈界最高榮譽(yù)“荷花獎”。

今年的評獎經(jīng)過評委會的嚴(yán)格評選，共有《雷雨》《楊家?guī)X的春天》《破冰》《英歌》《10909》《孩兒枕?家和興》6部作品入圍此次終評。這6部作品從全國各地的原創(chuàng)舞劇佳作中評選而出，題材風(fēng)格非常多樣，既有名著改編，也有紅色題材，既有傳統(tǒng)非遺文化創(chuàng)新，也有直面當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)主義題材，顯示了中國當(dāng)代舞劇活躍的創(chuàng)作風(fēng)貌。

作為全國性舞蹈藝術(shù)專業(yè)獎，中國舞蹈荷花獎被譽(yù)為中國舞蹈最具權(quán)威性的“專家獎”，一直以其公正性、權(quán)威性、導(dǎo)向性著稱。自2009年開始，中國“荷花獎”舞劇終評就落地上海長寧，成為兩年一次的舞蹈界盛事，上海觀眾也得以持續(xù)看到中國舞蹈界最新的舞劇原創(chuàng)佳作。

中國舞協(xié)副主席、國家大劇院原副院長趙鐵春在接受記者采訪時表示，這些年中國舞劇界涌現(xiàn)了不少佳作，也出現(xiàn)了好幾部爆款，題材非常多樣。今年的荷花獎入圍終評的6部舞劇，同樣涉及了各種題材和風(fēng)格，但是可以看到，舞蹈創(chuàng)作者們都在致力于用中國式舞蹈的方式、用中國人的思維方式、用中國人跳舞的方式去表達(dá)一個故事。

“通過這次舞劇的比賽，我們能夠看到業(yè)界不僅在題材開拓上有創(chuàng)新，對舞蹈的中國式表達(dá)的思考也在持續(xù)發(fā)生，而且我相信它會持續(xù)下去。希望能通過幾代人的努力，構(gòu)建起中國舞劇表達(dá)樣態(tài)?！?/p>

據(jù)悉，為進(jìn)一步提升舞蹈創(chuàng)作質(zhì)量與行業(yè)評獎公信力，在評獎進(jìn)行的同時，“中國舞蹈荷花獎舞劇評獎完善標(biāo)準(zhǔn)體系座談會”“新時代舞蹈評論的使命與創(chuàng)新交流會”等研討會活動也將同步開展。

經(jīng)典演繹、紅色精神

首場上演的舞劇《雷雨》由中共上海市浦東新區(qū)區(qū)委宣傳部（文體旅游局）為出品單位，上海東方藝術(shù)中心管理有限公司總制作出品，這部舞劇將經(jīng)典文學(xué)作品用舞蹈語匯對曹禺的《雷雨》進(jìn)行“二次創(chuàng)作”。由一級編導(dǎo)趙小剛擔(dān)任總編導(dǎo)，中國歌劇舞劇院藝術(shù)總監(jiān)山翀擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)并特邀出演。

舞劇《雷雨》首度以全本、全角色的形式重釋經(jīng)典，作品采用“以舞帶戲”的敘事手法，通過劇中八位人物群像式的身體呈現(xiàn)，構(gòu)成盤根錯節(jié)的命運(yùn)回環(huán)。由“侍萍凝眸”開篇，通過《鬧鬼》《喝藥》《混戰(zhàn)》《貴客》《春夢》等8場戲，串聯(lián)起一場偶然與注定寫就的宿命，作品讓經(jīng)典以新的形式煥發(fā)出了新的光彩，力圖讓觀眾看到舞蹈穿透文字所帶來的心靈映現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)經(jīng)典文學(xué)與舞蹈藝術(shù)的深度對話。

舞劇《楊家?guī)X的春天》由國家大劇院、北京舞蹈學(xué)院聯(lián)合出品。作品的創(chuàng)作靈感來源于延安木刻版畫，再現(xiàn)了20世紀(jì)三四十年代文藝工作者奔赴延安、融入革命洪流的故事。作品呼應(yīng)以“人民為中心”的文藝創(chuàng)作召喚，讓“楊家?guī)X的春天”從歷史深處走向新時代，成為紅色精神的生動注腳。

《楊家?guī)X的春天》以舞入畫、以畫代舞，巧妙融合了舞蹈與版畫兩種藝術(shù)形式，以舞蹈流動的線條和動態(tài)的肢體語言賦予版畫靜態(tài)畫面豐富的情感與生命力量。在舞蹈語匯的選擇上，《楊家?guī)X的春天》以中國漢族秧歌、安塞腰鼓和陜北秧歌為基礎(chǔ)素材，既貼近百姓又展現(xiàn)出獨(dú)屬于勞動人民的力量與氣勢。

非遺文化、創(chuàng)新演繹

在今年荷花獎終評6部作品中，有兩部劇都關(guān)乎非遺與傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新演繹。

舞劇《英歌》出品自廣州歌舞劇團(tuán)，錢鑫、王思思擔(dān)任總編導(dǎo)。作品以近兩年火爆出圈的中華非遺文化“英歌”為載體，結(jié)合現(xiàn)代舞臺藝術(shù)，講述了一段跨越時空的家族傳承故事。舞劇《英歌》從“英歌”引出一系列的傳統(tǒng)文化元素，使《英歌》不僅僅是“英歌”，也是情感、精神的傳遞和傳承的象征。

豐富多姿的嶺南文化在劇中大放異彩，多元的民間藝術(shù)形式在劇中以舞蹈形式次第登場。劇中服飾大量采用嵌瓷、剪紙、潮繡等元素，通過藝術(shù)化再造，呈現(xiàn)在舞臺上。此外，中國傳統(tǒng)建筑元素藻井，鐵枝木偶、出花園、潮劇、木雕等民俗文化元素，紛紛與現(xiàn)代舞臺融合創(chuàng)新。舞劇還首次嘗試將潮語rap與英歌舞相融合。

舞劇《孩兒枕·家和興》由中國東方演藝集團(tuán)有限公司、曲陽縣人民政府出品，該劇以北宋定窯白釉“孩兒枕”為創(chuàng)作源點(diǎn)，挖掘民間傳說，詮釋“家和萬事興”的傳統(tǒng)理念與人倫情感。一件瓷枕、一戶人家、一段真情，串聯(lián)起宋代定瓷文化與人文精神，構(gòu)筑情理交融的舞蹈藝術(shù)空間。

全劇挖掘民間民俗的地域性，融合宋代舞蹈元素與中國戲曲中唱、念、坐、打的元素，再現(xiàn)宋代百姓日常煙火和市井風(fēng)貌，將觀眾帶入了一個充滿生活氣息與時代特色的宋代社會畫卷。

現(xiàn)實(shí)題材、時代樣貌

兩部現(xiàn)實(shí)題材作品緊扣熱點(diǎn)，展示了當(dāng)代舞劇的時代擔(dān)當(dāng)，同時也成功“出圈”。

舞劇《破冰》國內(nèi)首部禁毒題材舞劇，由北京演藝集團(tuán)出品，北京歌劇舞劇院制作、演出，改編自愛奇藝熱播電視劇《破冰行動》。作品以兩代禁毒英雄的犧牲與奉獻(xiàn)為主線，通過懸疑而熱血的敘事，刻畫了英雄們“面朝黑暗”的偉岸背影。劇中精心的舞蹈編排設(shè)計(jì)，讓觀眾通過欣賞肢體語言的精彩表達(dá)，如身臨其境般感受劇中人物的情感激蕩和劇情的跌宕起伏。

無錫市歌舞劇院原創(chuàng)舞劇《10909》是國內(nèi)首部揭秘載人深潛的舞劇。全劇聚焦中國載人深潛事業(yè)，以中國船舶七〇二所用藝術(shù)致敬科技，以舞蹈之美展現(xiàn)強(qiáng)大的科技力量。三代科研工作者為原型，探索“藝術(shù)+科技”的創(chuàng)新表達(dá)。

作品通過震撼的舞臺效果與真實(shí)的科研場景還原，將科技探索與深海之美融為一體，結(jié)合科技感的道具營造出驚心動魄、跌宕起伏的戲劇場景，展現(xiàn)了幾代科研工作者接續(xù)奮斗、嘔心瀝血的研發(fā)歷程，在舞劇舞臺為觀眾帶來一場深海探索的視覺盛宴。