插圖 | 鑒片工場 ?《南京照相館》電影海報

在當下這個被短視頻、快節(jié)奏娛樂充斥的時代，一部關于南京大屠殺的歷史題材電影《南京照相館》卻意外成為暑期檔的最大黑馬。上映僅8天，票房便突破9.5億，引領2025暑期檔電影票房破60億的突破。導演申奧用他獨特的“留白藝術”，讓這段沉痛的歷史以一種前所未有的方式擊中了當代觀眾的心。身為影評人，筆者不得不承認，這部電影的成功絕非偶然，它既是對歷史的深情回望，也是對電影藝術的極致探索。

真實歷史微觀呈現(xiàn)，小人物中的大時代

《南京照相館》以1937年南京大屠殺為背景，通過一家照相館的微觀視角，將侵華日軍的罪惡和血腥影印于方寸之上。申奧導演沒有選擇宏大的戰(zhàn)爭場面，而是將鏡頭對準了一群普通人——他們冒著生命危險保存日軍罪證，用最樸素的方式守護真相。這種“以小見大”的敘事手法，讓歷史不再是冰冷的數(shù)字和教科書上的文字，而是有血有肉、有溫度的個體故事。

影片中的細節(jié)設計堪稱教科書級別。郵差阿昌的“1213”編號，暗指南京大屠殺開始的日期（1937年12月13日）；“大好河山”的全家福，象征著對和平生活的向往；《新華日報》的泛黃鉛字，則是對那個時代信息傳播方式的還原。這些細節(jié)不僅增強了歷史真實感，更成為解讀角色背后故事的鑰匙。

申奧導演在接受采訪時表示：“我們希望通過這些細節(jié)，讓觀眾感受到歷史的真實存在，而不僅僅是一個遙遠的故事。”這種對歷史細節(jié)的執(zhí)著追求，使得《南京照相館》在眾多歷史題材電影中脫穎而出，成為一部既有藝術價值又有歷史意義的作品。

觀點沖突巧妙呈現(xiàn)，當“苦難”超越仇恨

《南京照相館》最令人稱道的，是它避免了將歷史苦難簡化為仇恨口號，而是探討了極端環(huán)境下的人性微光。影片中，劉昊然飾演的蘇柳昌和高葉飾演的林毓秀在照相館里用暗房沖洗日軍罪證膠卷的戲份張力十足。沒有血腥鏡頭卻讓觀眾脊背發(fā)涼，這種留白手法，比2011年張藝謀執(zhí)導的《金陵十三釵》更高級，也更令人深思。

高葉飾演的林毓秀在電影里有三種口音：常州話、南京話、普通話。起初對老金一家她說南京話套近乎，轉臉就說常州話?？谝舻淖兓彩墙巧膽B(tài)的轉變。她最后和王傳君飾演的王廣海辯論，口音經歷了常州話，普通話，南京話的轉變，既是兩人疏遠的關系，也是她選擇和老金一家在一起，和南京在一起。這種細膩的表演設計，展現(xiàn)了角色內心的復雜性和矛盾性，也讓觀眾看到了在極端環(huán)境下，人性的多面性。

申奧導演曾說：“我們不想簡單地渲染民族傷痛，而是想探討在那種環(huán)境下，普通人如何做出選擇，如何在絕望中尋找希望?！边@種創(chuàng)作理念，使得《南京照相館》超越了一般的歷史題材電影，成為一部關于人性、選擇和尊嚴的深刻作品。

為什么，我們會被《南京照相館》擊中？

《南京照相館》上映后，觀眾反響強烈。有觀眾表示：“看完《南京照相館》回到家，老婆已經用完了整包紙巾，眼睛腫成了桃子?！边@種強烈的情感共鳴，源于電影對歷史的真實呈現(xiàn)和對人性的深刻洞察。

影片中，前一秒，一個嬰兒還在媽媽懷里啼哭；后一秒，日軍士兵因嫌吵鬧，當街將孩子摔死在冰冷石板上。這種強烈的對比，讓觀眾感受到了戰(zhàn)爭的殘酷和侵略者的殘忍。但影片并沒有停留在對暴力的展示上，而是通過普通人的抗爭和堅韌，展現(xiàn)了民族的力量和尊嚴。

申奧導演的敘事手法克制而精準，他沒有過多依賴血腥鏡頭來震撼觀眾，而是通過細膩的情感表達和深刻的人物刻畫，讓觀眾在不知不覺中被帶入歷史情境，感受那個時代的痛苦與希望。這種“潤物細無聲”的藝術手法，比直白的暴力展示更能引起觀眾的共鳴和思考。

影像的力量，記憶的責任

《南京照相館》不僅是一部成功的商業(yè)電影，更是一堂生動的歷史課。它通過影像的力量，讓我們重新審視那段不應被遺忘的歷史，思考和平的珍貴和人性的復雜。正如影片中一句經典臺詞所言：“每一張照片，都是一個故事?！庇捌ㄟ^一個個小人物的故事，編織成一張浸透血淚的記憶之網，讓觀眾在淚水中思考，在震撼中成長。

在這個信息爆炸的時代，我們常常被繁華的表象所迷惑，而《南京照相館》卻以其細膩的情感和深刻的歷史背景，帶我們回到了那些被遺忘的歲月。它不僅是對歷史的深情回望，更是對當下和未來的深刻思考。筆者從走出影院的那一刻起，內心久久不能平靜。該片的成功，不僅在于它精湛的藝術表現(xiàn)和深刻的歷史洞察，更在于它讓我們明白：“記住歷史，不是為了延續(xù)仇恨，而是為了珍惜和平，守護尊嚴?！边@或許就是這部電影能夠引起如此廣泛共鳴的真正原因。