6月20日晚，上海影城SHO一號(hào)廳，在《天堂電影院》放映結(jié)束之后，千余名影迷懷著巨大的感動(dòng)和敬意，迎來了第二十七屆上海國際電影節(jié)金爵獎(jiǎng)主競(jìng)賽單元評(píng)委會(huì)主席——意大利導(dǎo)演、編劇朱塞佩·托納多雷。憑借《天堂電影院》《海上鋼琴師》等影片，托納多雷早已成為中國影迷最喜愛的導(dǎo)演之一；由他坐鎮(zhèn)的這場(chǎng)電影學(xué)堂，也是本屆電影節(jié)期間最受期待的現(xiàn)場(chǎng)活動(dòng)之一。

當(dāng)被觀眾激動(dòng)地提問“導(dǎo)演心目中的《天堂電影院》是什么樣”時(shí)，朱塞佩·托納多雷回應(yīng)了觀眾的熱情：“我心中的《天堂電影院》，就像今天晚上在這里感受到的氛圍。這部電影是我（將近）40年前拍的，（但它并不老）我感覺這部電影還是很現(xiàn)代的，還是很呼應(yīng)當(dāng)下的?！?/p>

本場(chǎng)電影學(xué)堂由朱塞佩·托納多雷的老朋友，也是中國影迷非常熟悉的電影工作者馬可·穆勒主持。

“《天堂電影院》的劇本醞釀了11年”

在影片《天堂電影院》中，小男孩托托懷著對(duì)電影膠片的無限好奇，與小鎮(zhèn)“天堂”電影院的電影放映員阿爾弗萊多成為好友，從此開啟了自己的電影夢(mèng)。托托那雙好奇的眼睛，同樣屬于童年的朱塞佩·托納多雷本人。導(dǎo)演回憶說，自己六七歲時(shí)第一次走進(jìn)電影院，當(dāng)燈熄滅，看到銀幕上宛如巨人般的人物特寫，就忍不住想知道這些人到底“是從哪里進(jìn)來的”。直到看到影院正后方放映廳射出的燈光，他意識(shí)到那個(gè)小窗口應(yīng)該就是秘密所在。

后來托納多雷認(rèn)識(shí)了一位電影放映員，并從他那里學(xué)會(huì)了放映電影和攝影。9歲時(shí)，托納多雷擁有了第一臺(tái)放映機(jī)，經(jīng)常在家給小朋友放映卡通片。14歲，托納多雷拿到駕照，交通很方便了，他就上午上學(xué)，下午去電影院做放映員。他“一邊放電影，一邊觀察膠片”，研究一張張膠片怎樣串聯(lián)而成一個(gè)完整的故事。

等到朱塞佩·托納多雷正式踏入電影圈，這個(gè)關(guān)于小男孩、老放映員、被關(guān)掉的小鎮(zhèn)電影院的故事，已經(jīng)開始醞釀了。但直至11年之后，托納多雷才開始寫《天堂電影院》的劇本，可謂厚積而薄發(fā)。電影拍完后，有一次，托納多雷與《百年孤獨(dú)》的作者馬爾克斯對(duì)談，馬爾克斯說了這樣一句話：當(dāng)你腦子里面開始醞釀一個(gè)故事的時(shí)候，你不要馬上寫，你就去想，你越想，這個(gè)故事會(huì)越豐滿。事實(shí)也驗(yàn)證了大文豪這句話的正確性，托納多雷構(gòu)思這個(gè)故事用了11年，但從開始提筆寫作到最終完成，只用了兩個(gè)半月。

“我的電影總是會(huì)講述我人生某一部分”

朱塞佩·托納多雷進(jìn)入電影圈，是一個(gè)略有傳奇色彩的故事。一位羅馬大導(dǎo)演到西西里拍攝一部幫派題材的影片，發(fā)現(xiàn)預(yù)算超支了，于是不得不“轉(zhuǎn)包”一部分片段出去，這個(gè)機(jī)會(huì)就落在了26歲的托納多雷頭上。制片人看到托納多雷拍攝的片段之后非常欣賞，后來托納多雷拍攝自己的第一部影片，就找到這位制片人，制片人表態(tài)：你先把劇本搞好，我認(rèn)為你劇本好的話，我就投錢給你。由此，托納多雷爭(zhēng)取到了作為新人導(dǎo)演而言最為重要的第一筆投資。他果然也沒讓制片人失望，1988年憑借《天堂電影院》一片成名時(shí)，托納多雷才32歲。

《天堂電影院》奠定了朱塞佩·托納多雷影片的某種基調(diào)：觀眾總能從影片中看到導(dǎo)演本人的影子。熟悉朱塞佩·托納多雷影片的觀眾都會(huì)發(fā)現(xiàn)，導(dǎo)演的作品基本上都由本人完成編劇。他認(rèn)為，寫作是需要一個(gè)人完成、在一個(gè)人獨(dú)處的情況下完成的事情。尤其他的影片當(dāng)中都有導(dǎo)演本人的經(jīng)歷，“我的電影總是講述我人生某一部分，我在看每一部電影的時(shí)候，都能勾起我對(duì)某一段人生經(jīng)歷的回顧”。

如果說1988年的《天堂電影院》是導(dǎo)演的自傳體類型故事，那么2009年的《巴阿里亞》則是朱塞佩·托納多雷真正的自傳。為了呈現(xiàn)自己的家庭，自己的出生地，導(dǎo)演用自己童年小鎮(zhèn)的方言完成了劇本，“制片人讀這個(gè)劇本的時(shí)候，臉都變白了，說我根本讀不懂你這個(gè)東西”。后來導(dǎo)演采取了折中辦法：一個(gè)版本完全用方言；另外一個(gè)配音版本，但是配音本身也是帶著方言口音的意大利語。

朱塞佩·托納多雷笑言，在《巴阿里亞》中投入了太過濃烈厚重的感情，從那之后，他開始有意識(shí)地不再在影片中講西西里了，但那份歸屬和情感還是割舍不掉。“很多其他電影的故事不是發(fā)生在西西里這個(gè)地方，但實(shí)際上它們里邊所蘊(yùn)藏的西西里元素，比真正發(fā)生在西西里的故事中的西西里元素還要多?！?/p>

“電影節(jié)讓我找到年輕時(shí)候的感覺”

在一個(gè)急劇更新變化的年代，大家涌向小鎮(zhèn)上唯一一家電影院看電影的場(chǎng)面已經(jīng)不會(huì)再有了。手機(jī)、平板、電腦，多個(gè)終端正在爭(zhēng)搶著觀眾的眼球。朱塞佩·托納多雷說，即便如此，電影人還是應(yīng)該保持初心，原來怎樣做電影，那就還要繼續(xù)做下去。

朱塞佩·托納多雷說，自己是一個(gè)在電影院成長起來的導(dǎo)演，從小在電影院最直接地接觸觀眾，所以從一開始他就非常清楚，做電影，就要做一個(gè)在場(chǎng)觀眾都能聽得懂、都能看得懂的電影。不過朱塞佩·托納多雷也承認(rèn)，自己也有“打破原則”之舉。1994年的《幽國車站》被很多觀眾批評(píng)“看不懂”，這是他在拍攝的時(shí)候就預(yù)料到的。只是因?yàn)樽约合矚g，很想嘗試，于是就拍了，可想而知電影票房也并不好。這是導(dǎo)演的另一種“初心”，他說：“我拍的每一部電影，都是出于我發(fā)自內(nèi)心的喜愛才去拍的，我才不會(huì)說哪部電影應(yīng)該拍，哪部電影不應(yīng)該拍；哪部電影好，哪部電影不好。這也是對(duì)原則的一種堅(jiān)守，我不會(huì)為了追求數(shù)量而去拍多少部電影，我追求一種喜愛，一種熱愛?！?/p>

中國擁有全球最多的大銀幕，但電影受到短視頻沖擊的話題，成為很多電影人聊的話題之一。在朱塞佩·托納多雷看來，這并不能算是電影業(yè)的“危機(jī)”。因?yàn)楝F(xiàn)在人們每天可以看的和正在看的電影數(shù)量，比50年前多得多了?！靶碌募夹g(shù)出來以后，還會(huì)有更多觀影方式，我們應(yīng)該受到鼓勵(lì)，多拍好的電影，讓人們有更多在電影當(dāng)中享受生活的機(jī)會(huì)。”當(dāng)然，他還是鼓勵(lì)年輕人多看電影，“如果有可能，多多走進(jìn)電影院看電影，因?yàn)橹挥须娪霸翰拍芴峁┡c眾不同的氛圍感，你的觀影感受一定是不一樣的。”

朱塞佩·托納多雷說，自己家里和工作室里都有大銀幕可以觀影，即便如此，他還是會(huì)去電影院看電影，總體來說，保持一周看三部電影的頻率。這次來到上海國際電影節(jié)，5天之內(nèi)看完了12部電影，這種觀影頻率，“讓我一下子找到年輕時(shí)的感覺”。