打開搜索引擎，輸入：“草間彌生 愛”，會發(fā)現(xiàn)除了“波點女王”、“怪婆婆”、“精神病藝術家”，另一個總和藝術家草間彌生這個名字共同出現(xiàn)的，就是“愛”這個詞了。

《Yayoi Kusama: I Love Me》是一部講述了草間彌生在一年半時間里的日常生活和藝術創(chuàng)作故事的紀錄片，是對草間彌生生活的完整實錄。片中呈現(xiàn)了她創(chuàng)作于2004-2007年的單色系列《愛是永久（Love forever）》一共50張作品的創(chuàng)作過程，以及最終完成的珍貴瞬間。

紀錄片里的草間彌生戴著鮮紅的假發(fā)，穿著夸張的大波點裙子。對于當時已年過70歲的她，要一筆一筆地完成五十幅大型組畫，不管是對身體還是精神上的負荷都是非常重的。畫到第四十九幅時，她說來世再也不要做畫家，因為實在太辛苦了。但當別人問她她來世想做什么時？她想了想又回答：“畫家！我想我上一世也是畫家。這是一個生生世世的約定，即使疼痛，也永不言悔”。

片中的草間彌生可愛、率真，自信又自戀，就如同這部紀錄片的標題“I Love Me”。當草間彌生在看雜志上關于自己的報道時，看到上面還有一篇是關于村上隆的報道，她評論道：“他畫得不如我”。一次參加節(jié)目，當草間彌生在北野武面前被問到是否知道北野武并看過他的電影時，草間回答說：“不知道也沒看過”。

在本片中還經(jīng)常能看到她表揚著自己所畫的作品和所寫的詩，“這么美的詩是誰寫的啊”、“好美的作品”、“太美了”?！叭魏嗡囆g家都必須相信自己的作品是最出色的，否則根本無法繼續(xù)下去”，她奉行著自己的理念，“I love me”。也是這樣的信念支持著她的創(chuàng)作，對自己的天才毫不懷疑，不斷為自己的作品而感動。

“看看我的作品，我的一生都通過藝術來表達愛”

就算兒時跟蹤父親及其情人的痛苦回憶影響至深，就算她的母親如此反對她成為藝術家，“我的母親每天都打我，踢我屁股，因為她對我一直畫畫表示不滿……我去紐約的時候，她給了我100萬日元，并且告訴我永遠不要再踏進家門一步。"

就算她變得情緒不穩(wěn)定，經(jīng)歷了幾次精神崩潰，接受精神治療，接受幻覺將困擾一生的事實；就算同樣熱愛著藝術，相戀十年的愛人去世，被生活折磨得傷痕累累，草間彌生也一直不斷地進行著藝術的創(chuàng)作，通過藝術來表達她的愛。

草間彌生將幻覺彌散進現(xiàn)實，以獲得治愈和人生及思考的意義。“我的藝術來源于只有我自己才看得到的幻覺。我把幻覺以及對幻覺的恐懼變成繪畫，我一直想要治愈我的疾病。我將這種幻覺以及讓人癡迷的圖像翻譯成雕塑與繪畫。我所有的粉彩作品都是精神錯亂的結果，與我的疾病關系緊密。不過，就算我沒有幻覺的時候也會創(chuàng)作作品。"

“當我思考藝術本身越多，我覺得去分享愛與和平就越重要”

草間彌生堅持跳出畫廊以及美術館的束縛，以偶發(fā)藝術（Happening）作為她的表現(xiàn)方式。她激進地批判現(xiàn)實環(huán)境下的社會問題，她在紐約最密集的公共場所進行反戰(zhàn)或者裸體藝術表演。

“所謂前衛(wèi)，就是懷著對未來巨大的希望來面對現(xiàn)實問題。我以為，通過自己巨大的信息能量回顧生命所處的位置，這就是當前活躍于藝術界前衛(wèi)藝術家的思想?！?p>

1968年，草間彌生在紐約上演了一場名為《質(zhì)問尼克松的一封公開信》的偶發(fā)藝術表演，其背景正是越戰(zhàn)爆發(fā)期間。這種激進又柔和的方式，向公眾傳達反戰(zhàn)思想，也使她迅速成為人們議論的焦點。

但這些議論之聲并非是對她藝術創(chuàng)作的支持，而是詆毀。有人說“這些只是一個日本女人嘩眾取寵”，有人說：“這是博眼球的無恥行為”。她早期贏得的尊重在這時消磨殆盡，逐漸迷失方向，草間彌生開始靠抗抑郁藥物支撐度日。

最終她回到保守的日本，進入一家支持藝術治療的醫(yī)院療養(yǎng)。在那個令她感到安全的療愈環(huán)境中，草間絕處逢生，從零開始創(chuàng)作。70年代后期到80年代，仿佛是她涅槃的過程。

她把欲望與愛中的黑暗記憶變成創(chuàng)作的源泉，以愛為名。即使第二次世界大戰(zhàn)、童年陰影、性別歧視和種族主義，都不能磨滅她的創(chuàng)作激情。

“我希望不斷強大我的思想和哲學，然后帶著愛回到這個宇宙”

草間彌生迎來巨大的轉(zhuǎn)折是在1993年，日本的藝術歷史學家建畠晢說服政府，讓她成為首位代表日本參加1993年威尼斯國際藝術雙年展的個人藝術家。展覽取得了極大成功。

自2013年以來，有500萬觀眾來參觀她的作品。世界上沒有第二個藝術家擁有可以與之媲美的觀眾。

2018年，她非凡的藝術旅程被錄入紀錄片《草間∞彌生》，并在《愛的藝術：親密》全球影像藝術大展中進行在中國的首映。該片從五個篇章，講述了藝術家的愛與希冀，以及藝術救贖的力量。

“欣然接受心靈中涌現(xiàn)的愛、和平和宇宙的信息，繼續(xù)創(chuàng)作深切感懷生命的作品。我相信，我在作品中傾注的關心與興趣，會變成一種奇妙的生活經(jīng)歷傳遞給所有人。”

在被精神疾病折磨的日子里，畫筆是她自我救贖的唯一方式。草間說：“我還想再畫100年、200年、300年，即使到了生命的盡頭，我也會用盡最后的力量去畫?！?/p>

2019年，草間彌生又為上海復星藝術中心“量身定制”，帶來展覽《草間彌生：愛的一切終將永恒》。展覽將呈現(xiàn)40余件作品，巡禮草間彌生極具代表性的南瓜、波點、無限鏡屋和最新繪畫系列“我永恒的靈魂”等之外，還將根據(jù)上海復星藝術中心的空間，特制多件大型浸沒式、多反射場域裝置作品。

作品與建筑將展開一場即時對話。復星藝術中心這座“會跳舞的房子”與草間彌生充盈想象力的“波爾卡圓點”將相互碰撞交融，形成撼動人心的藝術景觀。展覽覆蓋建筑內(nèi)外，宛如一首長詩，引領觀眾步入無與倫比的草間彌生異度王國。