對(duì)于普通人來(lái)講，攝影究竟是什么？

攝影為時(shí)事的見(jiàn)證者、記憶的承載者，那些對(duì)自己的媒介及其價(jià)值懷有堅(jiān)定信念的攝影師們也會(huì)對(duì)它進(jìn)行塑性改造。攝影就像繪畫(huà)、素描或雕塑一樣，一直是現(xiàn)代藝術(shù)主要運(yùn)動(dòng)中的組成部分。

《杰夫·沃爾：現(xiàn)代生活的繪畫(huà)者》這本書(shū)選取了20世紀(jì)末21世紀(jì)初具有影響力的攝影師——杰夫·沃爾的17張代表作。

從“攝影作品中對(duì)繪畫(huà)的引用”的角度，專注分析了沃爾單個(gè)作品中與繪畫(huà)藝術(shù)的聯(lián)系，挖掘了沃爾作品的另一種深層含義。

“現(xiàn)代生活的繪畫(huà)者”——杰夫·沃爾

杰夫·沃爾——20世紀(jì)末21世紀(jì)初具有影響力的攝影師之一，他的照片被稱作“攝影觀念藝術(shù)”。

在攻讀博士期間，他就一直在設(shè)問(wèn)：作為一個(gè)藝術(shù)家，怎樣能像戈雅和莫奈等藝術(shù)家那樣為自己所處的時(shí)代創(chuàng)造出具有強(qiáng)烈印記的藝術(shù)作品？同時(shí)他也自問(wèn)，什么樣的藝術(shù)方式對(duì)當(dāng)下這個(gè)時(shí)代最具代表性？

他這種不斷詰問(wèn)的結(jié)果，就是用熒光燈箱呈現(xiàn)自己的攝影。這是當(dāng)代商業(yè)社會(huì)俯拾皆是的信息傳達(dá)樣式，但在沃爾手中，它卻是一種全新的藝術(shù)方式，正如他自己所言：“它不是攝影、電影、繪畫(huà)或者宣傳，雖然它結(jié)合了所有這些東西的素質(zhì)?！?/p>

《牛奶》（Milk），1984年

《模仿者》(the mocker)，1982年

《女人像》（the woman）1979年

沃爾以“現(xiàn)代生活的繪畫(huà)者”自居，被稱為攝影界的“安迪·沃霍爾”。

作為當(dāng)今藝術(shù)界炙手可熱的攝影家，杰夫·沃爾的作品主題深刻、形式多樣，構(gòu)成了對(duì)攝影傳統(tǒng)的巨大挑戰(zhàn)。即便在中文世界，有關(guān)杰夫·沃爾的畫(huà)冊(cè)和著作也已經(jīng)不在少數(shù)。盡管如此，攝影理論家斯特凡·格羅內(nèi)爾的這本著作仍然具有獨(dú)到之處，他從形式、主題、歷史、風(fēng)格等角度展開(kāi)學(xué)術(shù)分析，不拘一格而又平實(shí)謹(jǐn)嚴(yán)，隱含了闡釋攝影作品的某種范式。

聚焦17幅經(jīng)典影像，1+1＞2的動(dòng)態(tài)攝影展

一書(shū)兩看，既是一本攝影圖集，也是一本賞析文集。

《思考者》（The Thinker），1986年

《思考者》長(zhǎng)239厘米、 寬216厘米， 創(chuàng)作于1986年。是沃爾個(gè)人作品中第一張 “怪誕式”照片。

我們先簡(jiǎn)單分析一下這幅照片。它展示了一個(gè)以沉思姿勢(shì)坐在街道上的男人；一柄短劍刺在他的后背， 但他的表情是如此放松， 看上去一點(diǎn)也不像痛苦的樣子， 并且他也沒(méi)有在流血。如同沃爾的大部分早期作品 —這幅照片在他1978年至今的個(gè)人作品名錄中排列第二十一。

那么為什么乍看上去會(huì)覺(jué)得這張照片充滿著怪誕和詭異的氛圍呢？

不知道大家看這兩幅作品有沒(méi)有感覺(jué)到相似？

上面這幅就是雕塑家?jiàn)W古斯特﹒羅丹早在100年前創(chuàng)作的作品。

但我們一眼就能發(fā)現(xiàn)， 沃爾的 《思考者》比羅丹的 《思想者》多了一樣?xùn)|西， 即背后的短劍。

正是這把短劍， 它的出現(xiàn)打破了這幅夏日?qǐng)鼍爸械陌矊幊了肌?/p>

阿爾布雷希特﹒丟勒，《被征服的農(nóng)民紀(jì)念碑》（細(xì)節(jié)部分）1525年

杰夫·沃爾自己指出，這幅作品的靈感來(lái)源于阿爾布雷希特﹒丟勒（Albrecht Dürer） 的《被征服的農(nóng)民紀(jì)念碑》。

這是丟勒一本著名畫(huà)集 《測(cè)量說(shuō)明》1525年中的木版畫(huà)。

丟勒的畫(huà)作為建造一座16世紀(jì)德國(guó)農(nóng)民起義失敗而作的紀(jì)念碑。木版的底座和柱子上刻著動(dòng)物、 工具和農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的象征物 —黃油罐、 牛奶壺、 豬油瓶。一個(gè)哭泣的農(nóng)民， 了無(wú)希望， 沉思地坐在柱子上， 一柄利劍刺在了他的背上， 他似乎在思考背叛和農(nóng)民起義的失敗。

沃爾的 《思考者》則是一個(gè)年邁的工人。他坐在一個(gè)縮小版的柱子上，在這個(gè)環(huán)境中， 自然和工業(yè)化的遺跡相互融合。他說(shuō)：“這種方法類似于根據(jù)古典小說(shuō)制

作電影的方法?！?/p>

以 《思考者》為例， 它展示了照片如何使用怪誕元素以達(dá)到黑色幽默的一種手段。

在書(shū)中，作者大量的引用了沃爾單個(gè)作品中與繪畫(huà)藝術(shù)的聯(lián)系，從形式、主題、歷史、風(fēng)格等角度展開(kāi)學(xué)術(shù)分析，挖掘了沃爾作品的另一種深層含義。

《失眠癥》（Insomnia）1994年

《雙重自拍》（Double Self Portrait）1979年

《女人和她的醫(yī)生》（A Woman and her Doctor）

1980年/1981年

非常規(guī)攝影畫(huà)冊(cè)攝影評(píng)論

編排靈活附錄豐富，輕松搭建知識(shí)網(wǎng)絡(luò)。內(nèi)容編排如萬(wàn)花筒，豐富又獨(dú)立，介紹的17幅攝影作品，既是一個(gè)整體，也可以單獨(dú)拎出來(lái)閱讀。書(shū)中還有話題訪談和參考文獻(xiàn)等非常實(shí)用的內(nèi)容，對(duì)于想繼續(xù)深入研究某個(gè)知識(shí)點(diǎn)的讀者，可以繼續(xù)深入閱讀，輕松搭建起自己的知識(shí)網(wǎng)絡(luò)體系。

作者斯特凡·格羅內(nèi)爾是德國(guó)波恩大學(xué)藝術(shù)史系教授、波恩藝術(shù)博物館策展人、知名攝影理論家，并定期講授20世紀(jì)與21世紀(jì)的攝影藝術(shù)。他的著作涉及古典藝術(shù)、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，目前已出版《杜塞爾多夫攝影學(xué)派》（The Düsseldorf School of Photography，2022年）、《西格馬爾·波爾克》（Sigmar Polke，2019年）、《格哈特·里希特》（Gerhard Richter，2006年）等著作，均廣受好評(píng)。

“在加拿大藝術(shù)家杰夫·沃爾的照片里被呈現(xiàn)的廣義的西方社會(huì)生活，既是一種虛構(gòu)的事實(shí)，也是一種事實(shí)的虛構(gòu)。作為如愛(ài)德華·馬奈們一樣的“現(xiàn)代生活畫(huà)家”，沃爾以攝影精心攝“制”、再“造”當(dāng)代生活，也以攝影質(zhì)疑攝影本身。

還有什么比通過(guò)細(xì)細(xì)閱讀（是的，是包含了凝神觀看的閱讀）沃爾的攝影作品來(lái)反思生活、反思攝影更令人興奮的事嗎？”

——顧錚 復(fù)旦大學(xué)新聞學(xué)院教授，評(píng)論家、策展人

“作為當(dāng)今藝術(shù)界炙手可熱的攝影家，杰夫·沃爾的作品主題深刻、形式多樣，構(gòu)成了對(duì)攝影傳統(tǒng)的巨大挑戰(zhàn)。即便在中文世界，有關(guān)杰夫·沃爾的畫(huà)冊(cè)和著作也已經(jīng)不在少數(shù)。盡管如此，德國(guó)波恩大學(xué)藝術(shù)史系教授、攝影理論家斯特凡·格羅內(nèi)爾的這本著作仍有其獨(dú)到之處。

他精心選取杰夫·沃爾17幅不同時(shí)期的代表性作品，從形式、主題、歷史、風(fēng)格等角度對(duì)其展開(kāi)學(xué)術(shù)分析。憑借深厚的藝術(shù)學(xué)功底以及對(duì)杰夫·沃爾的長(zhǎng)期研究，格羅內(nèi)爾的解讀不拘一格而又平實(shí)謹(jǐn)嚴(yán)，隱含了闡釋攝影作品的某種范式?！?/em>

——楊健 揚(yáng)州大學(xué)副教授、碩士生導(dǎo)師

攝影界安迪沃霍爾！《杰夫沃爾：現(xiàn)代生活的繪畫(huà)者》

攝影理論家藝術(shù)史教授博物館策展人執(zhí)筆，聚焦17幅經(jīng)典影像，德國(guó)知名攝影出版商莫澤爾出版，1+1＞2的動(dòng)態(tài)攝影展，一書(shū)兩看展現(xiàn)觀念的藝術(shù)。

[德]斯特凡·格羅內(nèi)爾（Stefan Gronert）著

王玲、楊健 譯

2023年9月

華中科技大學(xué)出版社-有書(shū)至美