先讓我們來看一組Gucci大片——

這看上去不也就是簡簡單單的布景嘛？能稱為時(shí)尚大片喵??？

但是多看幾張你會發(fā)現(xiàn)，不論是構(gòu)圖還是光影，這組具有濃烈文藝復(fù)興感氣質(zhì)的時(shí)尚大片和17世紀(jì)荷蘭最偉大的畫家某勃朗君的古典肖像繪畫十分酷似。

?《猶太新娘》，約1665—1669年，布面油畫

121.5厘米×166.5厘米，國立博物館，荷蘭阿姆斯特丹

這幅作品最初的名稱并非《猶太新娘》，19世紀(jì)初，一位阿姆斯特丹收藏家認(rèn)為畫面表現(xiàn)的是一位猶太父親在女兒的婚禮上贈予她一條項(xiàng)鏈，這幅畫才有了現(xiàn)在的標(biāo)題。雖然這一詮釋早已被推翻，但畫面中二人的身份仍然無人知曉，我們唯一可以確定的，就是二人的愛人關(guān)系。

這幅作品光彩奪目：畫中的男女都穿著奢華而閃閃發(fā)光的歷史服裝，在金色、棕色和紅色的布料之上還裝飾著珍珠。男子溫柔地將手搭在女子的胸口處，這一動作傳達(dá)著疼愛與保護(hù)，而女子也將一只手搭在他的手上。他們既沒有望著彼此，也沒有望向觀者。

倫勃朗在上色過程中運(yùn)用了厚涂技法，主要用刷柄推開和涂抹顏料，并用刮刀在一些區(qū)域進(jìn)行了疊色和混色。當(dāng)年梵﹒高看到這幅畫時(shí)忍不住激動落淚，并在信中寫道，如果他能在倫勃朗的畫前坐上兩個(gè)星期，哪怕只啃硬面包，或是少活10年，也心甘情愿。

所以說，作為畫家，倫勃朗大師大概就是17世紀(jì)的最佳“上鏡”角度指南！現(xiàn)在拍攝人像時(shí)，被攝者臉部陰影一側(cè)對著相機(jī)，燈光照亮臉部的四分之三的這種用光方法就叫“倫勃朗式用光”。

簡單來說呢，就是依靠強(qiáng)烈的側(cè)光照明使被攝者臉部的任意一側(cè)呈現(xiàn)出倒三角形的亮區(qū)，它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側(cè)看上去各不相同。

?《夜巡》，1642年，布面油畫

363厘米×437厘米，國立博物館，荷蘭阿姆斯特丹

這樣看上去Gucci拍攝的這組時(shí)尚照片是不是就有據(jù)可循了？

今天要向大家推薦的新書——《如何看懂大師繪畫：解析百位巨匠的創(chuàng)意、技法與代表作》，解析了藝術(shù)史上100位藝術(shù)家的100幅繪畫作品，讓你理解倫勃朗“提前”把攝像技術(shù)用于繪畫上一樣，解密達(dá)·芬奇構(gòu)圖的訣竅、卡拉瓦喬光影的質(zhì)感、透納的空氣感、馬蒂斯的色彩、塞尚的體積感、托姆布雷的抽象……

摒棄常規(guī)時(shí)間寫作順序，7大主題分類講解繪畫藝術(shù)

本書貫穿世界藝術(shù)史，涵蓋了繪畫中重要的類型：裸體畫、人物畫、 風(fēng)景畫、靜物畫、肖像畫、幻想畫、抽象畫。書中精選的杰作皆是繪畫中某一特質(zhì)的經(jīng)典范例：按照輪廓、構(gòu)圖、明暗、形式、空間、節(jié)奏等，分類清晰、圖解單元完整，深入淺出，從而提高讀者對繪畫的欣賞水平。

多角度多層次詳細(xì)解讀，揭秘藝術(shù)畫作的“隱藏內(nèi)容”

書中的每幅藝術(shù)作品除了背景解讀、藝術(shù)家生卒以及繪畫細(xì)節(jié)的呈現(xiàn)，還增加了詳細(xì)的繪畫步驟、基礎(chǔ)畫材以及輔助工具的使用，搭配構(gòu)圖、色彩、明暗、線條等畫作知識點(diǎn)，給予繪畫實(shí)踐以啟發(fā)，深入淺出get藝術(shù)繪畫實(shí)踐技巧~

色彩

色彩是繪畫最重要的組成部分之一，而在過去的兩千多年中，色彩理論一直在繪畫的發(fā)展中扮演著重要的角色。古希臘哲學(xué)家亞里士多德（Aristotle，公元前384—前322年）認(rèn)為，彩虹的色彩源自云朵中雨滴對陽光的反射。

?色輪：這幅簡化的六色色輪圖是眾多色彩理論的基礎(chǔ)。該圖通過將對比色相對而置：藍(lán)色對橙色，綠色對紅色，黃色對紫色，直觀地展示了色彩的“同時(shí)對比法則”，即兩種對比色在并置時(shí)將顯得更為鮮艷。

一千多年后，約翰﹒沃爾夫?qū)q馮﹒歌德在其著作中聲稱，光線是在穿過黑暗、受其不同深度影響而產(chǎn)生色彩的。在他看來，因?yàn)樘柍尸F(xiàn)黃色，所以光線本身一定也是黃色的；因?yàn)橐雇淼奶炜粘噬钏{(lán)色，所以深藍(lán)色即為“黑暗”的顏色。歌德還認(rèn)為，黃色和藍(lán)色可以混合出紅色。他的色彩理論在一定程度上影響了后世的畫家，如透納、康定斯基和蒙德里安。

?天青石：在此前的數(shù)百年中，這種被認(rèn)為比黃金更加珍貴的半寶石一直用于制作群青顏料。天青石主要產(chǎn)自阿富汗北部的狹長山脈，采集工藝復(fù)雜、極為耗時(shí)。天青石的英文名稱“ultramarine”—意為“來自大海之外”，描述了它遙遠(yuǎn)的采集地。

17世紀(jì)時(shí)，艾薩克﹒牛頓（1643—1727年）通過實(shí)驗(yàn)展示了太陽光可以通過棱鏡被折射成可見光譜。他進(jìn)一步將可見光譜的顏色分為7種基礎(chǔ)色，并以此繪制了包含這7種顏色的色輪。后來，隨著色彩理論的發(fā)展，這一色輪逐漸被簡化為6種顏色。也是在這個(gè)世紀(jì)，畫家們發(fā)現(xiàn)通過混合“原色”，即紅色、黃色和藍(lán)色可以調(diào)配出幾乎所有色彩，而白色和黑色則可用于調(diào)節(jié)色彩的明度。

兩個(gè)世紀(jì)后，法國化學(xué)家米歇爾-歐仁﹒謝弗勒爾（Michel-Eugène Chevreul，1786—1889年）提出了色彩的“同時(shí)對比”法則。通過研究，他發(fā)現(xiàn)問題并不在于色彩不夠鮮艷，而在于色彩的排列。如果將一對互補(bǔ)色，即色輪上位置相對的兩種色彩組合在一起，兩種顏色都會顯得更加鮮艷。

?《馬戲團(tuán)》喬治﹒修拉，1891年，布面油畫185厘米×152厘米

謝弗勒爾并置互補(bǔ)色的理論得到了新印象派畫家的實(shí)踐，喬治﹒修拉（Georges Seurat，1859—1891年）即為一例。在這幅未完成的作品中，修拉運(yùn)用了多種顏色，但通過審慎的排列，這些顏色最終呈現(xiàn)和諧的互補(bǔ)效果，這其中最明顯的就是藍(lán)色與橙色的運(yùn)用。

透視

除了色彩之外，畫家還可以運(yùn)用各種技巧來增加畫作的真實(shí)感。如果想讓畫面具有栩栩如生的景深感，線性透視和空氣透視就是必不可缺的技巧。

1435年，意大利藝術(shù)家萊昂﹒巴蒂斯塔﹒阿爾貝蒂（Leon Battista Alberti，1404—1472年）在其著作《論繪畫》（Della Pittura）中第一次提出了線性透視。線性透視是一種基于數(shù)學(xué)的繪畫技巧，根據(jù)幾何透視近大遠(yuǎn)小的原則，在畫面上重現(xiàn)三維空間中的視覺效果。

?選自《論繪畫》，萊昂﹒巴蒂斯塔﹒阿爾貝蒂這些《論繪畫》中的圖表用于展示線性透視的原理。因?yàn)閮煞鶊D都只有一個(gè)消失點(diǎn)，所以它們展示的都是單點(diǎn)透視。

在《論繪畫》中，阿爾貝蒂深入探討了透視原理、繪畫的構(gòu)圖與用色，在此之后，大多數(shù)西方畫家都踐行了他所提出的觀點(diǎn)。雖然后來這一傳統(tǒng)理論受到了立體主義的挑戰(zhàn)，但線性透視和空氣透視仍是在二維平面上表現(xiàn)三維事物的最有效的技法。通過學(xué)習(xí)并在創(chuàng)作過程中運(yùn)用這些技法，我們就可以增強(qiáng)作品的立體感，更準(zhǔn)確地在畫面中還原現(xiàn)實(shí)世界。

光線與色調(diào)

明與暗、陰影與高光、明暗對比法（chiaroscuro）、暗色調(diào)法（tenebrism）、明度及暈涂法（sfumato）都用來描述深淺不同的色調(diào)。作品的色調(diào)變化可能受光線不足、色彩的鮮明程度和景深等因素的影響。作品呈現(xiàn)的色調(diào)因畫家及畫材而異。比如在水彩畫中，畫面最亮的高光通常以留白的方式呈現(xiàn)，而像莫奈和梵﹒高等畫家卻打破傳統(tǒng)，選擇用色彩來描繪陰影。

?《睡蓮》克勞德﹒莫奈，1916年，布面油畫200.5厘米×201厘米

歐仁﹒布丹（Eugène Boudin，1824—1898年）描繪光線的方法極大地影響了莫奈。為了傳達(dá)真實(shí)的光感，莫奈用有限的顏色打造了豐富多樣的色調(diào)：少許白色表現(xiàn)高光，而深綠、藍(lán)色和紫色則被用來表現(xiàn)深色調(diào)。

作為早期在室外創(chuàng)作風(fēng)景畫的法國畫家之一，正是布丹向莫奈傳授了室外繪畫的技巧，所以布丹也被認(rèn)為是法國印象派的先驅(qū)。他曾對莫奈說：“你一定要專注于描繪自己的第一印象，因?yàn)槟遣攀亲顪?zhǔn)確的畫面”，“在室外畫兩三筆也好過在畫室里待兩天”。莫奈后來回應(yīng)道：“如果我能成為一名畫家，這完全歸功于歐仁﹒布丹。

?《特魯維爾，低潮時(shí)的碼頭》

歐仁﹒布丹，1894年，板面油畫40.6厘米×29厘米

莫奈獨(dú)特的筆觸是他作品的關(guān)鍵，而其作品中的色彩也完全來自莫奈創(chuàng)作時(shí)對自家池塘的觀察。他用色彩表現(xiàn)光效，所以深色常常被用來加強(qiáng)高光的效果。他和其他印象派畫家都很少用薄涂法上色，與之相反，他們使用一種被稱為“點(diǎn)彩”（taches）的技法，以短促、扁平的筆觸上色，這一技法正是因?yàn)槠筋^刷的發(fā)明而變?yōu)榭赡堋?/p>

莫奈一天至少觀察他的池塘3次以研究光線的變化，他還會將這些細(xì)節(jié)都記在筆記本上。返回畫室后，他會用畫筆重新闡釋觀察結(jié)果，以短促的筆觸加強(qiáng)畫面的陰影和高光區(qū)域。

空間

在藝術(shù)中，空間有很多解讀方式。它可以表示我們周圍的空間，比如天空、桌子和椅子下面的空隙，以及地平線上或兩個(gè)物體之間的區(qū)域。它也可以描述二維畫面中繪畫對象周圍的空間。除此之外，空間也可以表示抽象繪畫中的想象空間。

?《構(gòu)圖A》彼得﹒蒙德里安，1920年，布面油畫90厘米×91厘米

形狀有簡單和復(fù)雜之分。但無論它們像在這幅作品中一樣清晰易辨，還是更為復(fù)雜隱晦，都影響著構(gòu)圖的“開放”和“封閉”。封閉式構(gòu)圖只有一個(gè)焦點(diǎn)，而開放式構(gòu)圖會引導(dǎo)觀者視線在畫面上移動。

在考慮空間與繪畫的關(guān)系時(shí)，我們首先應(yīng)該注意“畫面”的概念?！爱嬅妗笔且粋€(gè)非現(xiàn)實(shí)的平面，與畫作的表面相對應(yīng)，其中包含著作品中的一切元素。想象你面前豎立著一張玻璃板，將透過玻璃板看到的所有元素都在玻璃上描下來，呈現(xiàn)在玻璃板表面的就是你作品的“畫面”。

畫面就是示例圖中扁平、豎直、看起來像一扇窗戶的畫作表面。畫作中的所有元素，即使用透視法打造了立體感和景深感，也都在畫面的平面上。

縱觀歷史，從文藝復(fù)興到巴洛克、洛可可、現(xiàn)實(shí)主義、拉斐爾前派和新古典主義，這些流派的畫家都致力于在畫面上打造景深效果，以模仿立體的現(xiàn)實(shí)世界。然而隨著攝影技術(shù)的發(fā)明及現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，一些畫家反其道而行之，故意使畫面扁平化，或至少制造扁平化的觀感，以達(dá)到對顏料和畫布表面“忠誠”的目的?？臻g與形狀這兩個(gè)概念容易混淆，因?yàn)樗鼈冇袝r(shí)可以互換，但是，我們也可以將二者區(qū)分開來，并給予清晰的定義。

形狀

在繪畫中，形狀既可以表示經(jīng)畫家之手簡化的圖案，如胡安﹒米羅（Joan Miró，1893—1983年）和彼得﹒蒙德里安（Piet Mondrian）的作品呈現(xiàn)的那樣，也可以表示繪畫對象之間的形狀，這一類型的形狀被稱為“負(fù)形狀”。了解負(fù)形狀對增強(qiáng)畫面的真實(shí)感、打造和諧、平衡、正確的比例形態(tài)具有至關(guān)重要的意義。從最基本上來說，一段線條閉合之后便形成了一個(gè)形狀。線條勾勒了形狀的邊緣，而形狀則是邊緣閉合后所呈現(xiàn)的形態(tài)。比如三條線可以圍成一個(gè)三角形，四條線可以圍成一個(gè)正方形，一條規(guī)則的曲線可以圍成一個(gè)圓。畫家也通過運(yùn)用不同的色彩、色調(diào)和紋理來表現(xiàn)不同的形狀。無論幾何形狀還是不規(guī)則形狀，正因?yàn)閷⑺鼈冇袡C(jī)地結(jié)合在一起，一幅作品才可以傳達(dá)出其整體感。

線條

一個(gè)點(diǎn)的運(yùn)動軌跡就構(gòu)成了一段線條，它在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮著極其重要的作用。我們可以用線條來勾勒輪廓，或者表現(xiàn)繪畫對象的形態(tài)和運(yùn)動。此外，線條還可以大面積使用，用來烘托氛圍、凸顯風(fēng)格或增加畫面的厚重感。

?《星夜》（稿線）文森特﹒梵﹒高

如果你將梵﹒高《星夜》中的色彩都剔除掉，只保留線稿，你就會發(fā)現(xiàn)他非常重視為作品打底用的線稿。梵﹒高認(rèn)為繪畫最重要的部分就是線稿，而對他來說，那些平行排線、交叉排線、曲線與斷線又無疑是線稿中最具表現(xiàn)力的部分。

在畫面中，線條起著引導(dǎo)觀者視線的作用，通過分析線條，我們也可以發(fā)現(xiàn)畫面隱含的信息。折線、點(diǎn)線和曲線可以表現(xiàn)運(yùn)動；橫線可以營造緊張感或平靜感；豎線可以表現(xiàn)高度和宏偉感；對角線可以傳達(dá)動感，并使物體具有前突感或后退感。柔和的淺線條讓人聯(lián)想到身體的曲線，也會為畫面增添溫柔和感性的氛圍。無論如何使用，線條都是藝術(shù)作品中最具表現(xiàn)力的元素之一。

構(gòu)圖

構(gòu)圖用來描述一幅繪畫作品中各個(gè)元素的排列和布局，精巧的構(gòu)圖可以在第一時(shí)間吸引觀者的目光，你可以選擇對稱或非對稱構(gòu)圖，可以將主要元素安排在畫面頂部或底部，也可以選擇在其中的一個(gè)部位留白。畫面可以有一個(gè)焦點(diǎn)、多個(gè)焦點(diǎn)甚至沒有焦點(diǎn)。

在許多著名作品中，一些常見的構(gòu)圖形狀被反復(fù)用到，如三角形、X形、三分法構(gòu)圖等。尺寸和比例也影響著構(gòu)圖的優(yōu)劣，還包括畫面的節(jié)奏感、風(fēng)格、色調(diào)對比及色彩運(yùn)用。

?《巖間圣母》列奧納多﹒達(dá)﹒芬奇，1495—1508年

木板油畫，后移至帆布146.5厘米×108厘米

這幅畫采用了傳統(tǒng)的金字塔式構(gòu)圖，微妙地傳達(dá)出了穩(wěn)定感和整體性。這一構(gòu)圖方式的另一目的是將觀者視線引導(dǎo)至畫中圣母馬利亞的臉龐。

?《朱迪斯與她的女仆拿著赫羅弗尼斯的頭顱》

阿爾泰米西婭﹒真蒂萊斯基，約1625年

布面油畫184.1厘米×141.6厘米

阿爾泰米西婭﹒真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi，意大利，約1593—1653年）非常喜歡在描繪人物時(shí)運(yùn)用明暗對比法來增強(qiáng)畫面效果。深色的背景與明亮的人物不僅增強(qiáng)了畫面的穩(wěn)定感，也為畫面注入了極強(qiáng)的戲劇張力。像真蒂萊斯基這樣運(yùn)用明暗對比法的畫家，通常會選擇用深色調(diào)的紫色和棕色，而非黑色來描繪陰影。之后再運(yùn)用過渡技法，將深色調(diào)逐漸過渡至最明亮的色調(diào)。

除此之外，選擇合適的視角也很有幫助，不同的視角會使畫面?zhèn)鬟_(dá)出或激烈或冷靜的不同情緒。一些畫家似乎比其他人“更善于構(gòu)圖”，然而實(shí)際上我們卻能從所有畫家身上學(xué)到寶貴的經(jīng)驗(yàn)，甚至是那些打破所有構(gòu)圖常規(guī)的畫家，比如杰克遜﹒波洛克和海倫﹒弗蘭肯塔勒。

?《密涅瓦捍衛(wèi)和平》彼得﹒保羅﹒魯本斯，1629—1630年

布面油畫203.5厘米×298厘米

彼得﹒保羅﹒魯本斯的《密涅瓦捍衛(wèi)和平》這幅作品則采用了典型的橢圓構(gòu)圖。

肌理與紋樣

繪畫中的肌理可以指顏料在作品表面的紋理觸感、顏料本身的表面或不同顏色呈現(xiàn)的光學(xué)效果。顏料的薄涂和厚涂、畫紙表面的光滑程度都影響著紋理效果。

?《絲柏樹》文森特﹒梵﹒高，1889年，布面油畫93.4厘米×74厘米

梵﹒高繪畫時(shí)的筆觸直接影響了他作品中紋理的視覺傳達(dá)。他習(xí)慣用厚重、短促的筆觸創(chuàng)作，而這些筆觸匯聚在一起又構(gòu)成了極具韻律美的紋樣。

紋樣既可以是重復(fù)的幾何圖形，也可以是有機(jī)的不規(guī)則形狀。在繪畫作品中，我們可以通過重復(fù)出現(xiàn)的色彩、形狀和線條來辨別其中的紋樣。螺旋形、裂紋、擴(kuò)展紋、形狀和花紋組合都是畫家常用的紋樣。紋樣旨在吸引并引導(dǎo)觀者的視線。即使最簡單的作品也隱含支撐結(jié)構(gòu)，而這些結(jié)構(gòu)通過排列和整合，就形成了畫面的構(gòu)圖。

梵﹒高、倫勃朗富有表現(xiàn)力的厚涂技法與海倫﹒弗蘭肯塔勒縹緲柔和的“浸染”技法在作品中呈現(xiàn)出的不同肌理效果。

?《即興創(chuàng)作19》瓦西里﹒康定斯基

1911年，布面油畫120厘米×141.5厘米

為打造紋理效果，康定斯基在創(chuàng)作時(shí)運(yùn)用了層疊、從不同方向拖拽顏料等多種方法。

基礎(chǔ)畫材

用不同的顏料進(jìn)行創(chuàng)作就像學(xué)習(xí)一門新語言：二者都需要練習(xí)和恒心。每種顏料—細(xì)化到每種顏色都有著千差萬別的特性?；A(chǔ)顏料包括鈦白、燈黑（或象牙黑）、土黃、大紅、鎘紅、檸檬鎘黃、鎘黃、鈷藍(lán)和群青。

?油彩

油彩色澤鮮艷濃郁，干燥后的油彩還富有光澤感，不過使用方式稍顯復(fù)雜。因?yàn)橛筒适怯托灶伭希母稍飼r(shí)間比其他水性顏料更長，而每種顏色的干燥速率也不盡相同。

無論薄涂或厚涂，油彩都可以勝任。在疊色時(shí)，為防止混色，一般等下層顏料干燥后再疊加色彩。油畫的常用工具是筆刷和刮刀，利用這些工具，你不僅可以用透明畫法和薄涂法創(chuàng)作，還可以用油彩打造半透明、輕薄的水彩效果。

?丙烯酸顏料

丙烯酸顏料具有速干、鮮艷的特點(diǎn)。這會增加調(diào)色的難度，因?yàn)樵谡{(diào)好色后，顏料可能已經(jīng)干了，所以用丙烯酸顏料調(diào)色一定要迅速。也可以在顏料中加入一些緩凝劑以減緩顏料干燥的速度。這種顏料非常適合表現(xiàn)光滑、平面化的畫面，且純色的效果比混色更佳。不同廠家生產(chǎn)的丙烯酸顏料黏稠度也不同。

當(dāng)然，可以用緩凝劑減緩顏料干燥的速度。使用丙烯酸顏料時(shí)，可以厚涂，或加水稀釋，此時(shí)丙烯酸顏料幾乎可以達(dá)到水彩一般的透明效果。

?水彩

水彩顏料通常是管狀水彩和塊狀水彩。作為初學(xué)者，入門級水彩是最經(jīng)濟(jì)實(shí)惠的選擇。如果需要更好地控制筆觸，你還可以選擇水溶彩鉛和水彩棒。在使用時(shí)，先用其在干燥的紙面上作畫，之后加水混色，畫面就會呈現(xiàn)生動的水彩效果。

?調(diào)色和調(diào)色板

水彩和水粉需要在有凹槽的調(diào)色盤中調(diào)色，調(diào)色盤可以由塑料、陶瓷或搪瓷金屬制成。調(diào)色板則可以由木材、陶瓷、玻

璃、石材、錫制成，甚至是可撕的一次性紙質(zhì)調(diào)色板，但調(diào)色板不可以是塑料的，因?yàn)橛筒蕰g塑料。

?筆刷

平頭筆刷或鬃毛刷用來鋪底色。市面上有不同的形狀和尺寸可供選擇，每種筆刷都對應(yīng)特定的筆觸。貂毛、人造毛和鬃毛筆刷各有優(yōu)劣，所以一般情況下應(yīng)在嘗試后再確定最適合自己的筆刷。

鬃毛筆刷具有粗糙、耐磨的特點(diǎn)，非常適合推開顏料或用厚涂技法上色。貂毛筆刷柔軟而富彈性，非常適合描繪細(xì)節(jié)或稀釋顏色。人造毛筆刷耐磨、便于清理，有多種樣式可供選擇。

每次繪畫后務(wù)必用溫肥皂水清洗筆刷。一定記住沖凈并將筆刷瀝干，這樣可以讓筆刷更為耐用。

?刮刀

繪畫用刮刀既可以用于涂抹顏料（通常是油彩或丙烯酸顏料），為畫面添加厚重、極具紋理感的效果，也可以用于畫作收尾時(shí)的細(xì)節(jié)調(diào)整。用刮刀邊緣可以描繪出清晰的邊緣和線條，而拖動刮刀刀面則可以繪制出效果出其不意的筆觸和形狀。

?帆布

繪畫用帆布主要指已經(jīng)在畫框上繃展的棉織物、麻織物、斜紋布或人造織物。

一般來說，細(xì)亞麻帆布被認(rèn)為是質(zhì)量最好的，可以在畫框上完全繃展，但由于其價(jià)格較貴，許多畫家選用了棉質(zhì)帆布。保羅﹒高更還未成名、生活拮據(jù)時(shí)，經(jīng)常用便宜的粗麻布創(chuàng)作；畢加索經(jīng)常在畫布背面作畫，以追求豐富的肌理效果。棉布質(zhì)量更輕，不適合用于創(chuàng)作大型作品。麻布也可用于繪畫，但由于其表面紋理非常粗糙，僅適用于特定風(fēng)格的作品。

?畫紙

如果是用輕薄的水性顏料創(chuàng)作，那么選擇一般的圖畫紙就可以，不過對于大多數(shù)水彩和水粉畫來說，都需要在創(chuàng)作前進(jìn)行裱紙。

裱紙的步驟并不復(fù)雜：用海綿將畫紙的兩面完全浸濕，之后將其平鋪在畫板上。注意畫板的板面要比紙的尺寸稍大一些，每邊應(yīng)比畫紙至少寬5厘米。接下來，用寬膠帶沿紙的邊緣（不少于1.5厘米）粘牢。畫紙?jiān)诟稍飼r(shí)收縮，但由于已經(jīng)用膠帶固定，畫紙?jiān)诟稍锖髸兊霉饣o實(shí)。待畫紙干燥后，再涂上兩層丙烯酸底漆，就可以開始創(chuàng)作了。

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本書由擁有46年歷史的國際知名出版集團(tuán)Quarto出品，其圖書被翻譯成40多種語言，暢銷全球50多個(gè)國家和地區(qū)。

作者蘇茜·霍奇（Susie Hodge）是英國銷書作家、藝術(shù)史學(xué)家及藝術(shù)家。在藝術(shù)、藝術(shù)史及藝術(shù)技法等領(lǐng)域已出版百余本著作，包括《現(xiàn)代藝術(shù)生存指南》《藝術(shù)的源代碼》《藝術(shù)的細(xì)節(jié)》等。此外，她還主持講座、訪談及藝術(shù)研習(xí)班，并曾參與多部紀(jì)錄片的制作。蘇茜曾兩度在《獨(dú)立報(bào)》舉辦的藝術(shù)類作家評選中位居榜首，具有豐富且扎實(shí)的現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)知識背景。本書專業(yè)性強(qiáng)，行文流暢，語言活潑易懂，兼具現(xiàn)代藝術(shù)專業(yè)價(jià)值和現(xiàn)代藝術(shù)知識科普的可讀性。

封面選用埃德加·德加經(jīng)典畫作《芭蕾舞課》，16開方脊精裝，局部UV，隨心平攤細(xì)賞。啞粉紙、四色印刷，細(xì)膩溫潤不刺目，撞色設(shè)計(jì)鮮明跳躍，筆觸、色塊盡收眼底。精心排版，打造舒適閱讀體驗(yàn)。

節(jié)選自——

《如何看懂大師繪畫：解析百位巨匠的創(chuàng)意、技法與代表作》

[英] 蘇茜·霍奇 / 著

2023年12月 / 出版

華中科技大學(xué)出版社-有書至美