11月是上海的藝術(shù)周，是全球藝術(shù)的上海時(shí)間。11月6日，上海油罐藝術(shù)中心推出“油罐藝術(shù)日”活動(dòng)，為公眾呈現(xiàn)三個(gè)展覽：群展“80后的圖景——代際的跨越”，英國(guó)繪畫藝術(shù)家個(gè)展“伊西·伍德：我今天吃什么”和美國(guó)雕塑家個(gè)展“帕特里夏·艾爾斯：未得回應(yīng)的遺跡”。藝術(shù)日當(dāng)天，油罐藝術(shù)中心還呈現(xiàn)藝術(shù)家童文敏的現(xiàn)場(chǎng)行為表演，即興合作社的音樂(lè)表演等。

澎湃新聞?dòng)浾吡私獾剑?0后的圖景——代際的跨越”是一個(gè)關(guān)于出生在1980年代的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的群展，集中了生活在中國(guó)的35位藝術(shù)家的作品。主辦方表示，該群展雖然冠以“80后”的名義，卻是一個(gè)與我們當(dāng)下生活迫切相關(guān)的文化敘事，一方面，呈現(xiàn)了全球化條件下，當(dāng)下中國(guó)社會(huì)與全球化情境之間的關(guān)系；另一方面，在復(fù)雜與多元的敘事表象之下，喚起我們對(duì)于未來(lái)的勇氣。

油罐藝術(shù)中心，“80后的圖景——代際的跨越”展覽現(xiàn)場(chǎng)

油罐藝術(shù)中心，“80后的圖景——代際的跨越”展覽現(xiàn)場(chǎng)

在展覽的一層，觀眾可以看到不少關(guān)于個(gè)人身份以及形象的作品，包括夏禹的《藝術(shù)家策展人美術(shù)館》，關(guān)小的雕塑，李明關(guān)于身體的影像等，以此編織出當(dāng)下普遍的社會(huì)情緒。

而在二層展廳的作品，則是講述了當(dāng)下如送外賣、自拍、電子時(shí)代等和生活息息相關(guān)的議題，并以此討論了社會(huì)的未來(lái)。其中，藝術(shù)家何翔宇呈現(xiàn)了一系列香煙、咖啡、能量飲料等日常品，而藝術(shù)家馬秋莎的《海上窗》延續(xù)了她2023年開(kāi)始的項(xiàng)目“琉璃廠東街52號(hào)”。她將收集于世界各地拍賣場(chǎng)、線上平臺(tái)以及古董店里的瓷器、明信片、鏡子等雜貨，都匯聚于一個(gè)移動(dòng)的櫥窗內(nèi)，而在被腐蝕的鏡面上隱約可以看到藝術(shù)家本人的肖像。

李明《縫跟縫有關(guān)的些記憶》

馬秋莎《海上窗》

油罐藝術(shù)中心的第二個(gè)展覽是英國(guó)藝術(shù)家伊西·伍德（Issy Wood）的個(gè)展“我今天吃什么”，在空曠的展廳中，以一字排開(kāi)的展陳方式，呈現(xiàn)藝術(shù)家的小尺幅作品，揭示伍德的創(chuàng)作方式和內(nèi)心世界。

伊西·伍德避開(kāi)了傳統(tǒng)的素描和草稿，而是通過(guò)每日創(chuàng)作這些更為私密的小幅作品進(jìn)行練習(xí)。每一幅小畫都是藝術(shù)家生活和思想的片段，仿佛是她的日記、互聯(lián)網(wǎng)搜索記錄，甚至是她日常飲食的縮影，如她向公眾呈現(xiàn)了平時(shí)吃的雞蛋、三明治、水果、麥片等。在她看來(lái)，這些小作品承載著更加個(gè)人化的情感與思考。

伊西·伍德個(gè)展“我今天吃什么”展覽現(xiàn)場(chǎng)

伊西·伍德作品

另外，第三個(gè)展覽是美國(guó)雕塑家帕特里夏·艾爾斯的“未得回應(yīng)的遺跡”。帕特里夏·艾爾斯來(lái)自紐約，她曾經(jīng)學(xué)的是時(shí)裝設(shè)計(jì)，后來(lái)因?yàn)椴幌Ｍ麆?chuàng)作受到身體的限制而轉(zhuǎn)行做雕塑家。其雕塑作品所用到的材料包括有膏油、橡膠、圣餐酒、蠟、油漆、油墨、染料、鞋靴拋光劑、木材等，這是被藝術(shù)家本人稱之為“垃圾”的東西。制作完成后，她用屠夫鉤把雕塑吊掛起來(lái)。艾爾斯所說(shuō)，材料代表了她想要表達(dá)的東西?！皳?jù)說(shuō)膏油可以 ‘驅(qū)鬼’。它既是一種象征性行為，也是一種文化習(xí)俗。圣酒代表救贖。垃圾則與污染有關(guān)。我的雕塑作品被捆綁、比例扭曲，骯臟又隱含著暴力，蘊(yùn)含的是受壓迫的身體所產(chǎn)生的外顯的心理影響?！?/p>

帕特里夏·艾爾斯個(gè)展現(xiàn)場(chǎng)

帕特里夏·艾爾斯作品

此次展覽也是艾爾斯第一次在中國(guó)展出自己的作品，對(duì)于油罐的空間和自己作品的對(duì)比與呼應(yīng)，她說(shuō)，“把我的抽象雕塑作品放置在一個(gè)廢棄金屬圓柱形油罐中，讓我能夠從一個(gè)全新的角度來(lái)審視我的作品——我的雕塑作品畸形、脆弱的形態(tài)與堅(jiān)硬、工業(yè)化、結(jié)實(shí)的油罐形成了鮮明的對(duì)比?！?/p>

藝術(shù)日當(dāng)天，油罐藝術(shù)中心還呈現(xiàn)藝術(shù)家童文敏的現(xiàn)場(chǎng)行為表演，以及即興合作社的音樂(lè)表演以及酒會(huì)派對(duì)。其中，藝術(shù)家童文敏進(jìn)行的行為表演《山水-河流》，以自己的身體呼應(yīng)山水、河流。童文敏說(shuō)，“這是一個(gè)通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)溝通交流的藝術(shù)方式。觀眾和我都是這個(gè)場(chǎng)域的參與者和見(jiàn)證者。”

童文敏《山水-河流》

即興合作社在油罐

而“即興合作社”由安雨和APF聯(lián)合策劃發(fā)起，已在上海和阿那亞舉行了七場(chǎng)演出。此次結(jié)合油罐藝術(shù)日的契機(jī)，即興合作社將與藝術(shù)家比爾·奧維拉的作品融合，在油罐藝術(shù)空間內(nèi)打破藝術(shù)作品與表演之間的界限。此外，油罐藝術(shù)中心還藝術(shù)日現(xiàn)場(chǎng)與荔枝FM共同打造“油罐X荔枝電臺(tái)直播間”，邀請(qǐng)現(xiàn)場(chǎng)的眾多藝術(shù)家、策展人與現(xiàn)場(chǎng)嘉賓一起，聊聊藝術(shù)、城市、時(shí)代。